李亞梅(四川師范大學音樂學院,四川 成都 610000)
音樂專業藝術實踐教學體系的構建
李亞梅
(四川師范大學音樂學院,四川 成都 610000)
【摘要】本文作者在長期高校音樂專業教學實踐中,以音樂專業學生為研究對象,針對藝術實踐教學,就藝術實踐對于音樂專業教學重要性、當前藝術實踐教學的現狀進行了深入細致的分析與研究,對高校音樂專業學生藝術實踐教學體系的構建提出了自己的看法和建議。
【關鍵詞】音樂專業;藝術實踐;教學體系;構建
音樂專業是實踐性很強的專業,藝術實踐也是音樂專業教學過程中非常重要的一個環節,教師課堂理論教學的內容需要通過藝術實踐來強化,學生也需要在藝術實踐中檢驗所學專業知識、鍛煉自己與專業相關的綜合素質。高校音樂專業學生藝術實踐包括舞臺表演類藝術實踐、藝術活動策劃類藝術實踐、藝術活動組織實施類藝術實踐等。教學體系是指教學過程中教學內容設計、教學方法設計、教學過程設計和教學結果評價組成的統一的整體。目前各高校都非常重視藝術實踐活動的開展和實踐能力的培養,但對于藝術實踐的管理卻缺少統一的規范,如:實踐大綱的制定、實踐教師的培訓、實踐教材的編寫、實踐教學的考核等等。構建高校音樂專業學生藝術實踐教學體系對于藝術實踐教學的有效開展、有序開展是非常必要的。
(一)檢驗教師教學并推動教師教學科研
音樂專業課是以小課的方式授課的,有一對一,也有一對二或一對三,授課地點在琴房。在課堂上主要解決演唱和演奏技巧方面的問題,而學生是否能夠在舞臺上自如地掌握和表現需要大量的實踐來強化,教師的教學情況如何也需要學生的實踐展示來檢驗。學生之間的實踐展示和交流同時也是教師教學之間的交流,有利于本專業內部和專業之間的互相學習和借鑒。反過來,教師也可以在實踐中發現學生的問題,總結自己在教學中還存在什么漏洞,學習其他同行的教學經驗,不斷總結和修正教學方法與教學內容,在實踐中得到提高,也在實踐中總結出經驗并上升為理論,推動教學改革和科研工作的開展。
(二)鍛煉學生應用能力和綜合素質提高
學生的專業學習是相對封閉的,在琴房在老師的指導下進行,而在實踐中則需要學生能夠靈活運用。如:不同演出場地對聲音和表演的要求、直接面對觀眾時的心理轉換、在完成技巧時是否能夠兼顧與觀眾的互動、而加上表演時是否能夠保持技巧的穩定等等。在一次次的實踐中,不斷地豐富自己、完善技巧,將課堂上所學完整地表現出來。藝術實踐的形式也是多種多樣的,既有個人獨自完成的表演,也有與他人甚至多人合作完成的表演;既有臺上表演性的藝術實踐,也有臺下觀摩性的藝術實踐;既有直接參與的藝術實踐,也有幕后策劃組織性的藝術實踐。這些實踐會給學生創造與人合作的機會,在實踐中培養合作意識、集體意識。
(三)利于學校教學成果培育
對于藝術類院校和舉辦有音樂專業的綜合性大學而言,檢驗音樂專業教學的一個重要指標就是本專業的各類專業比賽獲獎情況。比賽本身就是藝術實踐的一種形式,但要想在專業比賽中獲得獎項展現良好教學成果,沒有平時的積累是不行的。學生需要在一次次藝術實踐中磨煉心理素質,克服心理障礙,才能在舞臺上和賽場中完美展現所學;各種表演形式的嘗試也需要利用藝術實踐的機會進行合作和磨合;有些帶有創新實驗性質的實驗也需要在藝術實踐中激發靈感和相互碰撞。因此,開展藝術實踐對于學校教學成果的培育是至關重要的。
(四)利于高校與社會的良性溝通
服務社會是大學主要功能之一,而藝術從來都是和人民群眾緊密聯系在一起的。習近平主席在文藝工作座談會上的講話強調:“社會主義文藝,從本質上講,就是人民的文藝。”文藝要反映好人民心聲,就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。一方面,要把高校優秀教學成果和音樂作品傳遞到人民群眾中去,為豐富和繁榮基層人民群眾的文化生活盡高校的力量;另一方面,讓高校培養的人才和創作的作品接受社會的檢驗,避免閉門造車、脫離群眾;最后,通過藝術實踐在社會和群眾中的反饋來不斷修正人才培養方案,改革教學方式和教學內容,培養出滿足社會需要、符合用人單位實際的人才。
目前國內各藝術院校普遍很重視學生的藝術實踐,但在藝術實踐教學體系這一問題上還缺乏統一的認識,存在以下困難和誤區:
(一)藝術實踐目的不夠明確
導致實踐與理論學習脫離,實踐與社會需求脫離。存在有的學生為了應付實踐,隨便找單位蓋章了事;為了賺取打工報酬,不論實踐對象,完全脫離本專業;為了完成任務,“蜻蜓點水”似的實踐,導致實踐不夠深入等等現象。使藝術實踐脫離了實踐的本質要求,沒有在實踐中檢驗理論學習、課堂學習的知識和技能,也沒有起到學校和社會的橋梁作用。
(二)藝術實踐教學不夠連續
音樂專業的實踐教學體系應該是伴隨教學始終的,在不同的階段有不同的實踐要求和具體內容,學生對知識和技能的掌握及能力鍛煉過程也應該是連續的。目前存在因人設課或因無人而不設課的狀況、師資不固定、將藝術實踐視為工作量不夠的教師的補充、藝術實踐實踐安排很隨意等現象,缺乏應有的有機連續性,教學內容不成體系,未達到“實踐—認識—再實踐—再認知”的理論到能力的理想轉化。
(三)藝術實踐參與不夠廣泛
由于沒有足夠的重視和規范來保障,導致參與的學生缺乏廣泛性。藝術實踐完全成了學校各種音樂會和演出的排練環節,因而只有專業好的同學能夠參與,專業好的同學實踐機會豐富,而相對能力差的同學實踐機會缺乏。藝術實踐應該是覆蓋到每一位學生,使每一為學生在實踐中都能得到鍛煉與成長的機會。
(四)藝術實踐內容不夠全面
重舞臺上的實踐,輕臺下和臺后的實踐;只重技能的實踐,忽略綜合素質的實踐。藝術實踐應該不只包括舞臺表演,而是舞臺表演、演出策劃、活動組織、演出觀摩一系列活動的綜合實踐活動,從大一到大四不同的年級有不同的內容和要求,不應僅僅停留在舞臺表演這一個環節。所有的教學內容和教學時段都要進行精心設計和認真執行,一切圍繞學生的全面發展、綜合素質的提高、社會需求的高度匹配而展開。
(五)實踐教學管理不夠完善
多數院校重“管”輕“理”,使實踐教學體系中教學結果評價環節無法落實,缺乏有效的監督機制。實踐教學管理涉及的學院、實習單位、指導教師職責不明確,導致學生隨意找關系蓋章交差,既沒有真實反應學生是否在校外實習,也無法對實習過程進行跟蹤了解,更不能反應實習成效。對于擔任了實踐教學的教師,沒有相應的實訓大綱進行統一要求,教師的指導內容隨心所欲、五花八門。
(一)全員重視,加強管理
藝術實踐要引起學院、教師、學生和校外實習單位的高度重視,明白其在教學中的重要性,建立藝術實踐管理制度,對實踐的各個環節進行明確分工,責任落實到位。對于教師的指導要在工作量中得以體現,對于學生的實踐要在學分中加以明確,納入人才培養方案實施,對于實踐內容要在實訓大綱中加以規定和規范,使擔任實踐指導教師都能有章可循。
(二)學生全覆蓋,學期全覆蓋
不同的學期有不同的實踐要求和不同的實踐內容:可以從低年級的音樂會觀摩、學術活動參與開始,然后組織學生進行音樂活動臺前和幕后的相關工作的實踐,清楚音樂會和藝術類舞臺表演將要涉及到哪些部門和哪些環節,在演出導演的指揮下互相協助完成各自工作;大二大三時可參與各類集體舞臺藝術實踐,如合唱、合奏等,逐步能獨立擔當某些節目的表演;大四除能熟悉舞臺表演流程,在舞臺上逐漸成熟外,還要學會獨立做音樂活動的文案策劃和組織實施,帶領低年級的同學完成音樂會及各類演出的所有工作。在這個過程中,做到不漏掉每一個學生、不漏掉任一個環節的全覆蓋。
(三)健全實踐教學評價體系
在藝術實踐管理辦法中要明確考核辦法,適時監督教師和學生是否按照實驗大綱的要求實施,注重過程管理,在每學期要進行評分匯總。對于不同的實踐形式要有不同的評價方式,使學生獲得的成效在評價體系中都能得到真實體現。
高校音樂專業藝術實踐是教學中至關重要和不可或缺的環節,只有加以高度的重視、健全制度保障、注重過程管理才能形成完善的藝術實踐教學體系,培養出專業理論與實踐能力并重、綜合素質優秀全方面發展的人才。
參考文獻
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作者簡介:李亞梅(1974—),四川樂山人。現任教于四川師范大學音樂學院,副教授,研究方向:手風琴。