音樂劇《蝶》中《心臟》的演唱分析

鄒福君（廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧 530001）

音樂劇《蝶》中《心臟》的演唱分析

鄒福君
（廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧 530001）

【摘要】20世紀(jì)初音樂劇開啟于娛樂商業(yè)化的歐美地區(qū)，音樂劇是將音樂、戲劇、舞蹈和美術(shù)等各種元素融合在一起的一門綜合性的舞臺藝術(shù)。音樂劇歷經(jīng)百余年的發(fā)展，如今以飛快的速度風(fēng)靡全世界。在我國，音樂劇也逐漸發(fā)展起來，三寶是現(xiàn)在國內(nèi)最具影響力的音樂劇作曲家之一，他的幾部音樂劇作品在全國范圍內(nèi)都得到了人們的認(rèn)可和喜愛，而《蝶》又是他音樂劇作品中的代表作，音樂劇《蝶》的成功得到了廣泛的認(rèn)可與好評。這部音樂劇在全球巡演150多場，被譽為“中國音樂劇發(fā)展的里程碑”和“中國音樂劇開始飛翔的起點”。論文簡單介紹《蝶》的主要內(nèi)容，通過分析其中男高音的經(jīng)典唱段《心臟》的演唱背景和演唱要求，分析三寶音樂劇作品中的藝術(shù)性以及音樂表現(xiàn)，并由此來對音樂劇的演唱在平時的練習(xí)中的注意事項提供一定的參考。

【關(guān)鍵詞】《蝶》；《心臟》；樂段分析

一、音樂劇《蝶》的概述

（一）音樂劇《蝶》的主要內(nèi)容

《蝶》取材中國傳統(tǒng)神話故事“梁山伯與祝英臺”，以它為基石，沿用人物的名字，但故事情節(jié)卻發(fā)生了翻天覆地的變化，該劇講述在一個黑暗、危險、迷宮般的“世界盡頭”，居住著一群受到詛咒的非蝶非人的虛幻物種“蝶人”。

劇中男主角梁山伯是這群人里面的一位流浪詩人，而女主角祝英臺則是他們之中最美的姑娘。劇中的首領(lǐng)老爹為了解除詛咒，將自己的女兒祝英臺嫁給人類來使全族蝶人化蝶成人。婚禮如期而至，但梁山伯的到來打亂了一切。梁山伯深深吸引住了祝英臺，兩人相知相愛，因為梁山伯的到來破壞了計劃，所以將梁山伯判火刑，最后令人惋惜的一幕，祝英臺決定與梁山伯一同共赴火海并化身蝴蝶雙宿雙飛。

二、《心臟》唱段與演唱分析：

（一）歌曲演唱背景

梁山伯與祝英臺相戀的事情被老爹知道了，因為他的到來破壞了整個計劃，所以老爹準(zhǔn)備將梁山伯處以死刑—火刑，就在奔赴刑場的時候，梁山伯懷著對祝英臺的愛戀和自己內(nèi)心的矛盾情緒，唱起了這一首《心臟》。

（二）歌曲曲式分析

《心臟》是一個三段曲式結(jié)構(gòu)，整個歌曲的對比十分強烈，吟唱性與詠嘆性相交融，抒情與戲劇并駕齊驅(qū)。第一部分由輕弱吟唱兩個樂段構(gòu)成，演唱中注意這段三連音的節(jié)奏型，十分緊湊。第二部分是一個承前啟后的連接唱段，速度從這段開始產(chǎn)生變化，從每分鐘60拍到每分鐘76拍，從而得知，速度的變化引起歌曲的催動，逐漸推向高潮，由吟唱逐漸開始轉(zhuǎn)變?yōu)樵亣@的一個過程。同時使旋律的流暢與歌唱加強，抒情性的氣質(zhì)也貫穿其中。第三部分是歌曲的詠嘆調(diào)了，也是整個歌曲的高潮與最興奮人心的地方，調(diào)式有原來的d小調(diào)轉(zhuǎn)變成為降B大調(diào)。調(diào)性的轉(zhuǎn)換，旋律與力度都發(fā)生了變化，音樂的詠唱出來，旋律線條延長，情緒的層次出來，人物得到了完全的釋放與宣泄，讓聽眾得以為之動容。配器與樂器的配合上，織體非常明顯，鋼琴與吉他的配合很完美，使用分解的和弦演奏流動的織體，當(dāng)樂句重復(fù)的時候，為了不單調(diào)，加上了木吉他與大提琴拉奏旋律的根音，使音樂更加飽滿與厚重.

三、歌曲演唱分析

（一）男主人公梁山伯的角色分析

梁山伯是個放蕩不羈的流浪詩人，在沒有遇到祝英臺之前，十分純真、無拘無束，對待事物十分好奇，思想較為單一，所以在他的聲音方面音色樸質(zhì)，沒有什么獨特的發(fā)聲技巧和特殊的演唱處理，許多演唱部分都十分自然，音調(diào)簡單，語言訴說性很強，這樣的聲音剛好體現(xiàn)他放蕩不羈、自由隨性的人物性格。隨著劇情的慢慢發(fā)展，與祝英臺墜入愛河，知道老爹的計謀與現(xiàn)實的殘酷，他的聲音越來越飽含力量與深厚的情感，唱段旋律線條拉長，氣息流動自如，尤其是在演唱與祝英臺依依惜別走上刑場前所唱的唱段《心臟》，句句感人肺腑，哭腔的運用表達著他對祝英臺的深愛與難舍難分，撕心裂肺的吶喊與控訴，將音樂劇推向了故事發(fā)展的最高潮。

（二）演唱中的聲音運用

樂曲開頭部分一直處在男聲的中低聲區(qū)，演唱時需帶有較多的氣聲，同時運用口語化的演唱方式，節(jié)拍的把握上比較緊湊，以表現(xiàn)出梁山伯在心愛的人面前的那種激動和控訴，第一部分從第2小節(jié)開始一直到37小節(jié)，小節(jié)里面大部分都是由弱起十六分音符加四分音符，使聲音揚起來然后緊接著兩個十六分音符下行演唱，后接三連音，十分緊促。演唱一小節(jié)就能體現(xiàn)旋律的起伏動蕩，線條感強烈，以飽滿的氣息讓聲音以吟唱的方式，“嘆息式的歌唱”使歌曲流動起來。這也為后面的演唱做足了準(zhǔn)備與鋪墊。

從第38小節(jié)開始進入第二部分的演唱。首先，速度由每分鐘60拍變化到每分鐘76拍，力度由P到mP。聲音由弱聲吟唱慢慢變化到訴說式的演唱，聲音的音色要比第一分部強烈一些，形成一個小對比。同時要注意的是，第二部分的整體演唱要起到一個起承轉(zhuǎn)合的作用，所以這一段的強度也要由弱變強，部分小節(jié)也要有一個由弱變強的力度變化，例如第45小節(jié)和53小節(jié)都有一個漸強的符號，力度也變成了mf。從第46小節(jié)開始，歌詞是十分真摯與動人的，演唱時一定要注意情感的把握，氣息一定要深，可以稍稍帶一點哭腔演唱，烘托這幾小節(jié)的氣氛。

第三部分已經(jīng)通過調(diào)性的轉(zhuǎn)換，旋律的走勢及力度逐漸達到最高峰，音樂的詠唱性加強，保持氣息的穩(wěn)定充足與聲線的延長起伏，隨著情緒的逐層推進，氣勢向高潮推進，人物內(nèi)心情感的宣泄和演唱狀態(tài)在結(jié)尾處得到了完全的釋放，第三部分是最精彩的部分，也是最考驗演唱者功底的部分，有五個小字一組的G音延長，特別考驗演唱者對氣息的控制，與聲音的張力。也是因為這些使音樂得到了升華。整首歌曲的演唱是有層次的，并且情感的處理以及共鳴腔體的運用上一段高過一段，在演唱時要特別注意情緒的把握以及技巧的運用。

四、結(jié)語

隨著人們物質(zhì)生活水平的逐漸提高，人們對精神生活方面的追求也提高了，因此，音樂劇慢慢地也受到人們的歡迎，人們對于音樂劇的賞析能力也越來越高。《蝶》是中國現(xiàn)代音樂劇優(yōu)秀作品中的代表作，在全國也擁有巨大的影響力，而其中的唱段《心臟》更是其中最為優(yōu)美的旋律，是經(jīng)典中的經(jīng)典。因此，對于這首歌曲的深入研究是非常有意義的。通過對這個作品的音樂性、藝術(shù)性以及演唱方面的分析，讓我們對音樂劇的表現(xiàn)形式、音樂形態(tài)、演唱要求都有一定程度上的了解，也為我們平時的訓(xùn)練提供一定的參考。

作者簡介：鄒福君（1992—），男，漢族，湖南人，現(xiàn)就讀于廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院聲樂表演專業(yè)，碩士研究生，研究方向：聲樂表演。