京劇唱腔對(duì)當(dāng)今民族唱法的推進(jìn)和繼承

資瑤麗（麗水學(xué)院民族學(xué)院音樂系，浙江 麗水 323000）

京劇唱腔對(duì)當(dāng)今民族唱法的推進(jìn)和繼承

資瑤麗
（麗水學(xué)院民族學(xué)院音樂系，浙江 麗水 323000）

【摘要】民族唱法雖然有一套相對(duì)固定的發(fā)聲方法，但是隨著時(shí)代的進(jìn)步，在演唱方法上出現(xiàn)了創(chuàng)新的可能。將戲曲元素融入民族唱法是當(dāng)今民族聲樂創(chuàng)作的趨勢(shì)，京劇作為戲曲中成就最高的劇種，自然是民族聲樂創(chuàng)作的首選。本文分析了京劇唱腔對(duì)民族唱法的促進(jìn)作用，并重點(diǎn)探討了民族唱法在咬字發(fā)音、氣息和演唱韻味上對(duì)京劇唱腔的繼承。

【關(guān)鍵詞】民族唱法；京劇唱腔；繼承

近年來，青歌賽上諸多帶有明顯京劇元素歌曲的出現(xiàn)，表明廣大人民群眾對(duì)此類作品的喜愛，《貴妃醉酒》《北京是故鄉(xiāng)》《北京的橋》《梅艷芳》等經(jīng)典京歌的出現(xiàn)，為民族聲樂創(chuàng)作注入了新的力量，讓新生民族聲樂作品更具魅力。

一、京劇唱腔對(duì)民族唱法的推進(jìn)作用

雖然民族聲樂的發(fā)展源泉比戲曲更加多元，但是民族聲樂無論在形式上、演唱上、語言上還是內(nèi)容上都大量吸收借鑒了戲曲元素，戲曲元素的融入，明顯促進(jìn)了民族聲樂的發(fā)展。而京劇作為我國(guó)所有戲曲類別中成就最高的劇種，名滿中華、蜚聲國(guó)際，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力吸引了大量劇迷，同時(shí)深深地影響了我國(guó)民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。我國(guó)很多知名演唱家在青年時(shí)期都曾有過學(xué)習(xí)京劇的經(jīng)歷，如著名男高音歌唱家吳雁澤在歌劇《白毛女》中，大量運(yùn)用拖腔、甩腔及龍湖音等京劇唱腔元素，著名女高音歌唱家孫麗英在演唱歌劇《野火春風(fēng)到古城》時(shí)，就將該曲唱出了濃厚的京劇韻味，把新中國(guó)必定會(huì)成立的壯志豪情以及金環(huán)英勇就義前的哀傷展現(xiàn)得淋漓盡致，深深地唱進(jìn)了聽眾的內(nèi)心。吳雁澤、孫麗英等歌唱家的成功，與其京劇功底是分不開的，他們刻意或不經(jīng)意地將京劇唱腔融于演唱之中，既讓自己的演唱自成一派，又創(chuàng)新了民族唱法形式［1］。京劇獨(dú)有的文化內(nèi)涵、唱腔形式等美學(xué)應(yīng)用價(jià)值，對(duì)于優(yōu)化、豐富民族唱法具有積極作用。民族聲樂要想在藝術(shù)領(lǐng)域大放異彩，就必須注重對(duì)京劇唱腔的借鑒和傳承，將京劇唱腔技巧完美地融于民族唱法中，只有吸收了京劇唱腔的精華元素，才能讓民族唱法被更多人接受和喜愛。

二、民族唱法對(duì)京劇唱法的繼承

（一）咬字發(fā)音上的繼承

包字、咬字不清是京劇唱腔的大忌，京劇演唱不僅要求把握節(jié)奏和旋律、有聲有韻，還要求借助特定唱腔傳達(dá)作品感情。而民族聲樂演唱同樣離不開咬字和吐字，發(fā)音是民族唱法中非常重要的部分，民族聲樂不同于流行唱法，如果連字詞都說不清楚，何談民族唱法。演唱者要將歌曲演唱視為二度創(chuàng)作，認(rèn)真練好咬字吐字功夫［2］?！白终粓A”“聲情并茂”是京劇唱腔的基本原則，是所有京劇表演者都必須掌握的基礎(chǔ)功，而這也恰恰是民族聲樂演唱所要求的，是民族唱法中最基礎(chǔ)、卻也是最關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。京劇唱法中的滑腔、托腔、連腔、斷腔，以及帶有明顯感情色彩的笑腔、哭腔等都被現(xiàn)代民族唱法所借鑒。以內(nèi)蒙古草原歌手布仁巴雅爾演唱的《牧歌》為例，為了彰顯歌曲意境，保持歌曲本身的連貫性與完整性，他在歌曲當(dāng)中多次運(yùn)用了京劇中連腔唱法，將蒙古大草原一望無際、牛羊成群和綠草連天的景象演唱得活靈活現(xiàn)。通過連腔的手法，讓人們仿佛身臨其境一般。

（二）氣息方法上的繼承

人離開“氣”不能活，更別談民族歌唱了。在影響民族聲樂演唱水平的眾多因素中，氣息占據(jù)著最主要的位置，可惜說氣息是發(fā)聲的根源，是演唱的動(dòng)力，于是我國(guó)很早就出現(xiàn)了“形氣相軋而成聲”的說法，這句話的存在也足以表明氣息對(duì)于民族唱法的重要性。京劇在長(zhǎng)期發(fā)展過程中，一直講究“氣沉丹田”，并且形成一套完善的、成熟的練氣方法，我國(guó)民族聲樂演唱者經(jīng)常借鑒京劇這種特有的氣息方法。以閻肅詞、姚明曲、安冬演唱的《故鄉(xiāng)是北京》這首民族聲樂作品為例，該作品以西皮為基本元素，曲調(diào)爽朗明快，歌聲高亢嘹亮，充分借鑒吸收了京劇唱腔技巧。演唱者聲音位置靠前，且高音位置輔以假音處理，在長(zhǎng)句演唱上，改大換氣為偷用氣，取得了“聲斷情不斷”的效果，保持了整首歌曲的連貫性。如“京韻京腔自多情”一句，安冬在演唱時(shí)，對(duì)“情”字的唱法就采用了偷氣法。

（三）演唱風(fēng)格及韻味上的繼承

我國(guó)民族聲樂作品之所以深受群眾喜愛，主要原因在于其符合我國(guó)民間歌唱審美意識(shí)，并且在長(zhǎng)期發(fā)展過程中，形成了具有明顯區(qū)域特色的演唱風(fēng)格，江浙吳儂軟語曲調(diào)柔美、北方戲曲民歌節(jié)奏強(qiáng)勁、巴蜀川江號(hào)子緊張激烈、內(nèi)蒙游牧長(zhǎng)調(diào)開朗遼闊。但無論演唱風(fēng)格上存在何種差異，要使作品感人，同樣離不開“韻味”二字。而京劇在經(jīng)過兩百多年的發(fā)展與演變后，京劇京腔的韻味和演唱風(fēng)格也逐漸被民族聲樂演唱所吸收借鑒。同樣以民族歌曲《北京是故鄉(xiāng)》為例，安冬的演唱讓這首歌迅速紅遍了大江南北，而李谷一老師的演唱?jiǎng)t讓人們對(duì)這首歌曲更難以忘懷。由于李谷一老師年輕時(shí)有過戲曲學(xué)習(xí)經(jīng)歷，因此她更加知道如何將京劇京腔的韻味融入演唱當(dāng)中。李谷一老師演唱的《北京是故鄉(xiāng)》，咬字準(zhǔn)確、吐字清楚、行腔流暢，并且隨著伴奏的起伏，唱出了作品的線條之美，唱進(jìn)了人們的內(nèi)心深處。她對(duì)《北京是故鄉(xiāng)》的二度創(chuàng)作，既不失京劇京腔韻味，又保留了民族聲樂特色，可謂恰到好處。

三、結(jié)語

京劇作為我國(guó)的國(guó)粹，深受不同時(shí)代、不同階層人民的喜愛，是我國(guó)傳統(tǒng)文化和優(yōu)良傳統(tǒng)的結(jié)晶。將京劇別具一格的韻味、唱腔融入民族聲樂演唱當(dāng)中，不僅一掃民族聲樂千篇一律的困境，也為民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展注入了新的活力，給觀眾帶來了新的視聽享受。但是，民族聲樂演唱者在實(shí)際演唱過程中，必須結(jié)合歌曲風(fēng)格、情感等多方因素，恰當(dāng)巧妙地運(yùn)用京劇唱腔進(jìn)行二度創(chuàng)作，只有如此才能把握演唱分寸，將京劇和民族聲樂發(fā)揚(yáng)光大。

參考文獻(xiàn)

［1］田福穎．論民族歌劇《野火春風(fēng)斗古城》中主要唱段的演唱處理［D］．南京：江蘇師范大學(xué)，2014．

［2］孫嘉萍，郭曄妮．民族唱法教學(xué)對(duì)傳統(tǒng)京劇演唱藝術(shù)的繼承［J］．民族音樂，2015（06）：94-95．

附注：本文指導(dǎo)老師為季豐來。