奧爾夫教學理念與高校小提琴教學的研究

陳 靜

（重慶人文科技學院，重慶 400700）

奧爾夫教學理念與高校小提琴教學的研究

陳 靜

（重慶人文科技學院，重慶 400700）

越早接觸音樂，那么學習的效果就會越好，所以學生在學習音樂時的可塑性是非常高的，老師在教課的過程中一定要扮演好自己的角色，在為學生制定出一套合適的理論之后，可以積極地引導他們，加深對音樂的感悟，讓學生在快樂中學習音樂，所以奧爾夫式的教學理念被廣大高校所接受，本文就是針對這一方式進行了多方面的探討。

奧爾夫教學理念；高校音樂；小提琴教學

我們所說的奧爾夫音樂，就是讓學生以自己最喜歡的方式參與到音樂的學習中去，以自身對音樂的理解為基點，不受到外界的干擾，融入到音樂中去，以自己的肢體和語言來表現出來，這種方式是每個人都可以輕松掌握的，也可以充分表現出自己的自然美。

一、奧爾夫音樂教學理念的特點

藝術本身就是從自身角度出發，用本身的創造能力來表現出對自然的感悟，每個人內心情感的不一致，讓每個人的表現形式也不一致。奧爾夫通過對人體本身的語言、動作完成與音樂的共鳴，以自身情感為基點，來通過本身來表現出來。思維的定性動作在奧爾夫的理解中根本不存在，凡是能通過自身的動作以及語言來表現出來的音樂都是他所推崇的，而利用這種觀點來培養我國的高校人才，可以最大程度地提升學生的創造能力。

二、奧爾夫教學理念在高校小提琴教學中的重要意義

（一）有利于學生音樂審美能力的提升

學校在向學生提供奧爾夫的音樂理念，根本目的就是為了培養出學生的自身表演能力，跳脫出原本的條條框框，充分發揮自身的能力，隨心所欲地表現出自己內心世界的音樂，從而在表演中加強對音樂的感悟，以此來提升自身的審美能力，為自己奠定深厚的音樂基礎。

（二）促進學生音樂的多元化發展

其實所有領域的教學方法都有共通之處，奧爾夫的教學理論也可以引申到其他方面的學習上去，學生在良好的身心狀態之下進行課堂學習，就可以免除一味的聽取老師授課的被動情形，讓學生在自身的主動能力之下迸發出百分之二百的專注程度，從而提高自己的學習效率。小提琴的美魅力也可以完美地展現出來，而讓學生充分發揮自身的個性，以民主的選擇方案可以摒棄那些學生不愿意學習的教學方案，讓他們形成一個完美的學習體系，讓學生在其他方面也可以得到充分發展。

（三）提升學生音樂的創造性思維

藝術本身就必須通過表演來讓周圍的人群來感受它的魅力，所以不愿意發揮自身的能力為大家帶來演奏的學生很難在這一行走得很遠，所以奧爾夫所提倡的根據自身情感所展現出的即興表演本身就是對學生的一項鍛煉，讓他們在實踐中找到自己的缺點進行不斷的訓練并進行更正，以此來一步一步地建立自身的信心。而且除了獨奏之外，邀請周圍的同學一塊進行合奏則更能發現音樂的樂趣，在合作的過程中促進彼此之間的進步，讓每個人都能學到對方身上的優點，達到互補的效果，并且能夠提升自己的團隊協作能力，為將來的發展做好鋪墊。

三、奧爾夫教學理念在高校小提琴教學中的應用分析

（一）構建和諧的課堂學習氛圍

填鴨式的學習一直是我國如今的詬病所在，每一個學生的個性都不應該得到抑制，因為他們的個性本身就是一種創造，某一個學生的創造就有可能在世界上掀起軒然大波。所以借助奧爾夫的方式來進行小提琴的學習，就可以釋放學生的個性，讓他們自由發揮自己的本性，在輕松的學習氛圍中提升自身的學習能力。在教學的過程中，老師也要時刻關注學生的情感，與學生進行探討，當他們遇到某些想不明白的問題之時給出一點點撥，就可以加深他們的理解，達到舉一反三的效果。在課堂中，老師也可以鼓勵學生進行小提琴獨奏，讓課下的學生進行評價并發表自己的感受，同齡人之間的能力相似，給出的意見更容易被學生所接受，對他們的學習也會有更大的幫助。

（二）注重強化節奏訓練

對音樂的節奏反應是每一個藝術家的必備本能，所以節奏的練習一直是音樂學習中的重中之重。在小提琴的學習中，節奏作為基礎，老師一定要采取多種多樣的方法來對學生進行引導。如果學生不能在節奏的學習中得到收獲，那么將會對他們的后期的學習影響巨大。手、腳、頭部等身體的每一個部位都可以稱為節奏的表現部位。老師在教授之前，一定要對課程的目標以及學生的個人能力有一個詳盡的調查，制定出合理的方案來訓練學生的節奏能力。播放一段音樂讓學生根據節奏來打節拍，或者是跺腳，或者是點頭的形式都可以達到訓練的效果，當學生能夠靈活地運用身體的部位來表現出音樂的節奏之后，就可以嘗試著在小提琴演奏中加入一些肢體動作，剛開始可以用腳拍地的形式來表現自己演奏的節奏，多次練習之后，學生才可以用自身的肢體來適應自己所演奏的曲子。課堂上一定要保持輕松愉悅的氛圍，這樣才可以對老師提出的訓練方法毫無質疑的去做，從而達到事半功倍的效果。

（三）有效開展小提琴教學活動

在高校小提琴教學中，應當重視學生想象力和創造力的培養，運用奧爾夫“原本性”的教學理念，積極組織開展即興教學活動。在課堂教學中，教師可以增加學生即興創編配樂環節，讓學生通過演奏來表現音樂中所表達的感人、俏皮、抒情、激動等情感，利用創作充分宣泄與發揮學生的心靈感受。高校小提琴教師應當多鼓勵和支持學生進行大膽創作，使學生在提高小提琴演奏技術的同時，增強創造力、反應力和想象力，為提高學生綜合音樂素養奠定基礎。

四、結語

總而言之，每一個教學方法都有值得我們借鑒的意義，奧爾夫的理念十分符合現在教學發展的需要，調動學生的積極性，充分的投入當課堂中，并把自己的理解勇敢地展示出來，這本身就是一項巨大的進步，對學生創新能力的培養有著不可磨滅的作用，對他們將來的發展有著巨大的好處。

［1］陳紅，林湉.奧爾夫音樂教學理念在幼兒園舞蹈教學中的運用［J］.湖北第二師范學院學報，2013，30（6）∶113-115.

［2］顏春英.二胡教學中奧爾夫教學理念的應用［J］.北方音樂，2015 （14）∶109.

［3］顏春英.探討現代二胡教學當中奧爾夫教學理念的應用與發展［J］.中國民族博覽，2015（11）∶40-41.

陳靜，女，重慶人文科技學院講師。