高等藝術職業學院音樂教育中聲樂教學模式的改革構想

陳 欣

（江南影視藝術職業學院，江蘇 無錫 214153）

高等藝術職業學院音樂教育中聲樂教學模式的改革構想

陳 欣

（江南影視藝術職業學院，江蘇 無錫 214153）

我國高等藝術職業學院培養的是藝術性的人才，涉及到音樂、舞蹈、繪畫等等，而在音樂教育中又包括了聲樂的內容。當前我國處在藝術發展的新時期，我國需要大批優秀的藝術性人才，因此高等藝術職業學院的教育以及教學模式等都需要作出一些調整。在音樂教育中聲樂的教學模式也需要進行改革。本文則主要針對高等藝術職業院校音樂教育中聲樂教學存在的問題進行分析，并提出相關的改革構想。

高職藝術學院；聲樂教學；改革構想

聲樂教學的內容非常重要，關系到學生的未來的演唱事業。通過聲樂學習，學生可以懂得聲樂的基礎知識，掌握發聲的技巧，同時在聲樂教學的課堂上經過不斷的練習，最終打下堅實的演唱基礎。因此，在聲樂教學的過程中，教師要引導學生正確有效地吸收聲樂的相關知識。而要幫助學生建立扎實的聲樂功底，教師首先要從自身的教學方法和教學模式出發，依據學生的具體情況采取不同的教學方式。根據相關的調查訪談，在部分的高等藝術職業院校中聲樂教學有值得學習的地方，也有許多不足的地方。經過對調查數據的總結分析，我國高等藝術職業院校的聲樂教學在教學模式上需要作出改變或改革，本文據此也有關于聲樂教學模式的改革構想。但是，在闡述改革構想之前，本文首先對高等藝術職業院校的聲樂教學存在的問題進行具體的分析。

一、聲樂教學存在的問題

許多學者針對聲樂教學這一主題，對我國部分的高等藝術職業院校做了相關的調查，本問主要根據目前近幾年已有的調查數據，分析總結了以下幾點聲樂教學中存在的問題。

（一）課程體系與聲樂教學內容不統一

由于我國高等藝術職業院校發展相對較晚，因此在教學目標、教學理念、教學課程安排等方面也并不成熟和完善［1］。根據部分高等藝術職業院校聲樂教學的課程安排，我們就可以看出聲樂教學的課程體系是存在問題的。首先，聲樂教學在內容上有其自身的特色，但是學校的課程體系沒有充分體現出音樂行業的特點。其次，由于高等藝術職業院校的學制是三年制的，學生用三年的時間學習聲樂知識是根本不夠的，而由于學制與聲樂教學內容學習時間不符，最終導致的結構就是，學生只能學到聲樂知識的一點皮毛，聲樂知識基礎無法做到扎實牢固。總而言之，在高等藝術職業院校中學生聲樂學習的時間是不夠的。值得注意的是，在高等藝術職業院校中聲樂課程體系涉及到的教材內容與學校的性質不統一，使得聲樂教學的內容存在矛盾和問題。

（二）聲樂教學方法落后

在高等藝術職業院校中，學生音樂相關的基礎知識相對會比較薄弱，教師在聲樂教學的過程中應當采用與學生相適應的教學方法或策略［2］。但是，在許多部分的高等藝術職業院校中，采用的是高師院校的教學方法，這與學校的實際性質與學生的情況是不相符的。此外，部分教師在聲樂教學過程中使用的方法沒有體現出因材施教的原則，例如在聲樂教學中，學生學習發生的技巧后進行練習，但是課堂上的聲樂練習基本上是學生自己依據技巧知識自行操練，教學沒有針對性，也沒有個性化的教學活動［3］。而在學校的聲樂教學實訓當中，沒有充分考慮到新的社會背景下對音樂人才的需要，實訓的內容與學生未來就業的情況關系不大，導致在面臨就業時，學生缺乏信心。總之，部分高等藝術職業院校的聲樂教學方法是比較落后的。

二、聲樂教學模式的改革構想

許多的高等藝術職業院校在現下的聲樂教學模式中培養出來的學生已經不能和目前我國社會、市場的需求相適應了，而且在當前的聲樂教學模式下，學生聲樂學習的效率也有待提高。因此，本文就聲樂教學模式，提出以下改革構想。

（一）因材施教聲樂教學模式

在聲樂課堂上，教師講解完相關的聲樂知識之后，會讓學生實踐發聲，然后一個個去聽他們的發聲，并對每個學生發聲的技巧以及特點進行評價和指點，這種“一對一”的傳統教學模式是非常必要的［4］。教師非常辛苦，學生的依賴性特別強，這在某種程度上是不利于學生自己去發現問題思考問題和解決問題的。所以，在目前的高等藝術職業藝術教育不斷發展的背景下，聲樂教學模式可以適當地進行調整。例如，在高等藝術職業院校中聲樂學習的每個班級大約30人，教師可以讓學生進行分組學習，在聲樂課堂上，教師教授完聲樂的基礎理論表知識，學生再以小組為單位練習發聲或演唱。在這個過程中，學生可以互相探討和交流，積極主動處理自己的問題。教師在一旁也給予指導。教師也可以進行個別指導，針對不同的學生的發音特點以及學生演唱存在的問題采用不同的方式進行指導或糾正，從而挖掘出學生潛在的音樂能力。

（二）實訓與聲樂教學相結合

由于高等藝術職業院校培養的是職業性的音樂人才，在聲樂這一塊，學校開展的聲樂教學實訓最好能與學生的職業就業相吻合，為學生提供更多的實訓機會。根據其他學者的相關調查，在聲樂教學模式中涉及到的實訓內容，學生主要還是在文藝演出團體以及服務性的演出場所進行實訓，機會相對較少，學生聲樂實踐的活動比較少。因此，學校和教師可以通過提供更多的實踐機會鍛煉和培養學生的聲樂學習能力。學生可以通過實訓，進一步對自己的聲樂能力進行反思，將聲樂的理論知識與實踐知識向結合，才能不斷提升自己的專業水平。

三、結語

在高等藝術職業院校中音樂學習水平的高低關系著學生未來的發展，因此在實際的教學中，教師要把握好教學的方法和模式。我國的綜合實力在不斷增強，對各方面發展的要求也在不斷提高。而針對高等藝術職業院校的音樂教育也有更多的要求，就音樂教育中的聲樂教學而言，教師的教學模式需要進行不斷地改革，如此才能達到社會的要求，培養出一批優秀的音樂人才。

［1］李曉霞.我國高師聲樂教學改革研究綜述——基于新課標的實施［J］.中南林業科技大學學報（社會科學版），2013，06∶141-144.

［2］陳冠六.高校聲樂教學的改革與創新——以瓊州學院為例［J］.藝術教育，2014，02∶62-63.

［3］郭博理.“院團結合”的聲樂教學改革初探——以廣州大學音樂舞蹈學院為例［J］.廣東技術師范學院學報，2010，02∶125-127+134.

［4］羅曼麗.基于“課堂+舞臺”人才培養的高職院校聲樂課“學· 演·導”一體化教學模式研究［J］.開封教育學院學報，2016，04∶145-146.