探討奧爾夫音樂教學體系在高校鋼琴集體課教學中的運用

趙勝男（吉林師范大學，吉林 四平 136000）

探討奧爾夫音樂教學體系在高校鋼琴集體課教學中的運用

趙勝男
（吉林師范大學，吉林 四平 136000）

奧爾夫音樂教學體系出現于二十世紀，對當今世界的音樂教育有著深遠的影響。奧爾夫音樂教學提倡的是“原本性音樂”，通過動作、語言和音樂相融合的方式教學。奧爾夫音樂教學在現階段的鋼琴集體課教學中的應用越來越廣泛，通過奧爾夫音樂教學法的實施，能夠強化鋼琴集體課原有的優點，根據現階段奧爾夫音樂教學在鋼琴集體課中實施的現狀進行分析，正確的認識奧爾夫音樂教學法實施的實際意義，從不斷的實踐中吸收借鑒，達到最好的教學效果。

奧爾夫音樂教學；高校；鋼琴集體課

前言

鋼琴集體課已經成為了很多高校推崇的一種教育模式，相對于傳統的鋼琴教學模式來說，鋼琴集體課最大的優勢就是它能夠充分的發揮在集體課教學之中發生的互動效應，學生在這樣的環境下，競爭意識不斷地加強，還增添了很多的學習興趣且有利于培養學生的創新意識和發散性思維能力。

一、奧爾夫音樂教學法

（一）產生

德國著名的世界級音樂教育家、作曲家-卡爾·奧爾夫創立的奧爾夫音樂教育體系，奧爾夫音樂教學體系也是二十世紀最具有影響力的，也是傳播面積最為廣泛的世界音樂教育體系之一。1980年，我國著名的音樂學家廖乃雄先生向大家介紹了奧爾夫音樂教學體系，隨后在中國的音樂教育界產生了十分重大的影響［1］。

（二）基本理念

奧爾夫音樂教學體系中倡導的是“原本性音樂”的理念。所謂原本性，并不是將音樂僅僅作為音樂，它應該與舞蹈、動作、語言相結合，強調人們必須親身的參與音樂，不是聽眾，而是演奏者。利用這些因素在音樂中去實踐，會發現其中很多的作用，通過阿普爾福音樂教學理念使音樂回歸到人的本性中［2］。

（三）基本內容

1.動作訓練。動作訓練簡單來說包括聲勢、律動、節奏、舞蹈等內容，其中的聲勢訓練是奧爾夫音樂教學中的獨創的訓練，訓練主要是指人本身作為樂器，通過各種動作進行發聲，結合律動和節奏，通過不同的力度制造出不同的效果。這類教學使用起來方法簡單，在使用時老師可以引導學生通過單一聲部或者多聲部的變化進行節奏的訓練［3］。

2.語言訓練。將語言訓練融入到音樂教學當中去是奧爾夫所提出的又一大思想觀念，他主張的是“適于開端”的音樂教育理念，簡單來說就是指語言的訓練要從母語開始，根據使用者的地區的母語進行訓練，選擇語言中的成語、兒歌、俗語、諺語等，加上節奏、律動、力度等不同因素一同訓練。

3.聽力訓練。聽力訓練是音樂教育中最基本的訓練任務之一，奧爾夫教學法使用的是通過多類型的聽力訓練的音樂素材進行，訓練同時加上各種方式去訓練記錄聲音的音樂感知能力、反應能力和對音樂的洞察力［4］。

4.樂器訓練。奧爾夫提出使用簡易的打擊樂器對音樂教學有著很大的幫助，通過對固定音高的打擊樂器，結合嗓音的特點對學生進行單一聲部和多聲部的訓練，這種方式的教學操作比較簡單，學生更加容易掌握，但是能夠在訓練的過程中得到良好的訓練效果，有助于學生發揮自身的創造力。

二、奧爾夫音樂教學法在高校鋼琴集體課中的應用

（一）高校鋼琴集體課的現狀

1.鋼琴課集體課是高校音樂專業的基礎課程。音樂專業對于非鋼琴類專業的學生，參與課程的人數相對較多，學生的鋼琴水平也是不很好，所以采用鋼琴集體課的方式對學生進行教學。雖然形式上與“一對一”的授課方式有所不同，但是在教學的內容上還是沒有什么創新，在實踐的過程中基本是老師上課，一群學生看，不僅僅是對教育資源的浪費，還造成了教學效率低的情況出現［5］。

2.鋼琴集體課學生的鋼琴基礎薄弱。鋼琴基礎課的學生基礎相對來說都比較薄弱，每個學生的情況都不相同，傳統的教學方法只是對學生進行演奏方式的教學和普通的技術訓練，沒有重視音樂本身的理念教學和對學生探究精神的培養。

（二）奧爾夫音樂教學法在鋼琴集體課中的時間應用

1.嗓音語氣訓練。鋼琴集體課的學生基本都處于初級階段，大部分的學生無法掌握八分音符和四分音符之間的關系是什么樣的，所以會在演奏中出現錯誤，節奏比較亂。利用奧爾夫音樂教學法，在音樂中適當的加入兒歌，比如：每個同學都會的小星星或者小燕子。這類兒歌每位同學都會唱，先通過進行分組的方式不同聲調的朗讀，再加入音高的演唱。通過這樣的方式可以提升學生的課堂參與性，增加了課堂的趣味性與互動性。

2.聲勢訓練。通過一次次的教學實踐，我們發現聲勢訓練是最受學生歡迎的訓練之一。聲勢訓練指的是通過身體動作的發生訓練進行的教學，根據教材中的內容進行自編自創，學生們開動自己靈活的想象力進行互動，提升了學生學習的積極性。根據學生的程度進行訓練，通過使用手或者腳對鋼琴中的節奏的難點和重點進行分解。比如：在一首歌曲的彈奏中，使用左手打節奏，右手成伴奏，左右手配合要協調，對剛剛采取這種方式學習的學生可以盡量的放慢節奏，免的出現左右手結合配合不當的情況發生。

3.樂器。樂器訓練的過程中可以根據不同的曲目選擇符合音樂情景的小樂器，比如：三角鐵、雙鈴、小鼓、笛子、吉他等樂器，配合節奏的訓練，創造出新的樂譜，激發學生的創造力。在課堂中實踐可以將學生分為兩組，一組用三角鐵進行演奏，另一組用雙鈴進行演奏，老師彈奏鋼琴，學生跟唱，節奏訓練搭配聲勢訓練，再進行鋼琴演奏的學習，經過這一過程，學生對樂曲會得到更加深層次的理解。

4.聽力與模仿。聽力訓練是鋼琴集體課教學的基本任務，通過大量的音樂教學資料進行聽覺的訓練，對學生的欣賞能力做培養。在通過教師和自己的親身演奏，老師和同學，同學和同學之間互相評價，從而對音樂中的風格、內容、節奏、結構進行分析，對每一個要素進行掌握。

三、結語

奧爾夫音樂教學法的使用能夠幫助學生積累一定的音樂經驗，讓學生們懂得在音樂探索中的樂趣，對學生音樂能力的培養有著很大的作用，通過音樂激發人對音樂的興趣，帶領學生到更深的層次進行音樂的研究探索，有助于學生對音樂即興創作能力的培養。

［1］段曉霞.奧爾夫音樂教學法在本科學前教育專業音樂教學中的應用現狀研究［D］.四川師范大學，2013.

［2］王蕾.奧爾夫音樂教學法在農村學前兒童音樂教育中的實踐性研究［D］.贛南師范學院，2013.

［3］張佳偉.奧爾夫、柯達伊、鈴木教學法在我國兒童小提琴教學中的教學研究［D］.山東大學，2014.

趙勝男，女，漢族，吉林四平人，助教，碩士研究生在讀，單位：吉林師范大學博達學院教育系，音樂學專業。