閱讀在提高學生音樂素養中的重要作用

周 超

（貴州師范學院藝術學院，貴州 貴陽 550000）

閱讀在提高學生音樂素養中的重要作用

周 超

（貴州師范學院藝術學院，貴州 貴陽 550000）

在師范類學生的器樂教學中，如何全面提高學生的綜合音樂素養，一直以來都是教師和學生不斷共同探索的問題。對于只掌握了基礎演奏技巧的同學，如何讓學生能夠更深層次的理解樂曲，演奏樂曲，也是多年來一直存在的一個問題。閱讀，在很大程度上解決了這個問題。

音樂素養；閱讀；音樂色彩；學習興趣

從事多年的師范類高校器樂教學工作，在教學的整個過程中讓我感觸最深的就是學生對音樂的感知能力，以及對樂曲整體的藝術風格的把握，總是在某個階段就停滯不前。無論老師如何反復的做示范，無論教師對作品進行多少的描述和啟發，對于提升學生的音樂感知能力以及綜合音樂素養，始終無法達到預期的教學效果。很多老師和學生將這個問題歸結為學生的專業技術掌握不好，不可否認，這是一個無法回避的問題，但是在我們課堂上除了一味的追求演奏（或演唱）技巧，就能全面提升學生的音樂素養了嗎？顯然這是作為師范類器樂教師所必需面對的一個教學問題，也是師范類音樂專業的同學必須面臨的一個問題。

一、直面問題

在過去的幾十年中，我們的很多器樂老師都遵循一種較為傳統的教學模式。每一堂課都認真的備課、講解、示范。學生也很努力學習每個演奏技巧，課后努力練習。但是總會在教學進行到某一階段后，出現停滯不前，進度緩慢，甚至舉步維艱的狀況。這究竟是怎么一回事呢？教學方法不正確？學生不夠努力？特別是在進度緩慢之后，很多學生還會出現越學越沒興趣的狀況。這種狀況的頻頻出現，給教師和學生同時都提出了一個不容回避的問題——如何在器樂學習的過程中讓學習興趣保鮮。

作為師范類器樂專業的教師，我們不得不直面兩個現實問題：

第一、因為課程的設置規范，很多學生在選修器樂課時，完全是零基礎；第二、有部分學生之所以選擇師范類音樂專業，完全基于這個專業的高考錄取分數相對低一些。所以很多學生都是在高考前的一到兩年突擊訓練聲樂，以聲樂專業考入。對于器樂的了解，也幾乎是零基礎。鑒于這種現實情況，作為教師就面臨了以下幾個問題：首要問題就是如何讓學生了解自己所學樂器的結構、歷史、演變過程。這一階段的教學，作為教育對象是大學生來說，完全可以采取課后閱讀的方式來解決。其次，如何讓學生在兩年的選修課程或者四年的專業學習中，掌握基本的演奏技巧及較為特殊的演奏技巧；第三、輔以音響資料或教師演奏示范，讓學生對所學的樂器有一個初步的認識；第四、引導學生去閱讀各類文學作品。閱讀是一個長期的積累過程，只有通過一個積累、沉淀、感悟的過程，學生在整體的音樂素養方面才能得到一個全面的提升。傳統教學模式中，器樂教師的整個教學過程中幾乎沒有把閱讀提到一個較為重要的位置，所以很容易導致很多學生學到一定的程度后停滯不前，甚至放棄音樂。原因很簡單，由于學生多年來只是注重技巧的練習，而忽略了對音樂色彩的感悟，對音樂的美的感知。所以導致了自己所演奏的音樂平鋪直敘，乏味而缺乏韻律。在一個純粹只有技術學習，而沒有被音樂的美感動的學習過程，無異于是一個極度枯燥而乏味的過程。

曾經就這個問題，做了一個調查，在同一個年級18名選修我所教授樂器的學生中，具有閱讀習慣的人只有1人。而且這一個同學的閱讀量還非常小，面也非常窄。學生每天練琴的目的只有一個，把音符練熟，不錯指法，不錯音，大概能連貫即可。沒有任何的閱讀，每天機械的練習音符，這樣的狀況學生是完全無法感悟音樂的美，也無法去感受音樂的色彩與層次。更如何去感知音樂的魅力？不去感悟音樂，就不會愛音樂，不愛音樂又哪有興趣學習音樂？教學進度停滯不前，學生越學越沒興趣將是必然結果。

如何提高課堂魅力，如何提高學生的學習興趣，如何全面提升學生的音樂素養，閱讀已成為現代器樂教學中不可忽略的一個重要教學手段。

二、閱讀的力量

閱讀，作為在教育中的一種有效教學模式已不容忽視。在國外的教育模式中，閱讀從嬰幼兒時期已完全滲透在整個教育過程中，在哈佛大學，對于主修專業的學生，教師的要求是每周的閱讀量不低于四本書。如今在北京、上海等大中城市的高校課堂中，閱讀以及閱讀后的討論已被具體量化，規定在教師的教學中不得低于20％。作為現在的師范類器樂專業的教師，已經不能墨守成規的僅僅只是按部就班的把基本演奏技巧教給學生，而是應該作為一個學術專業或領域的引導者，引導學生去發現，去探索，去求解。在廣闊的學術領域里，老師不是全能的教育者，而應該是一個引導者，閱讀才是我們最終可以發現、探索、求解、提高、完善的最佳途徑。靈活運用閱讀這一教學手段，可使課堂氛圍靈活多樣，氛圍良好，在師生共同的探討中，學生會得到意想不到的專業素養的提高以及專業技能的提升。

在《學習的快樂——走向對話》（佐藤學著）一書中曾提到，12世紀20年代圣·維克多學派的休（Hugh，1096？-1141）所著《學習論》是世界上第一本學習論，其副標題是閱讀論，休把“學習”界定為基于閱讀的“冥想之旅”。由此可見，其實閱讀這一教學及學習手段，在很早就被提出和運用了。現在的器樂教學中，由于過于注重演奏技巧的訓練和練習，從而忽視了閱讀的重要性。音樂是流動的藝術，音樂是無形的，也是有形的。如果沒有了文學底蘊作為鋪墊，學生無論擁有再強的演奏技巧，終不能體會音樂的美，以及音樂的無形與有形，終不能通過手中的樂器將自己的內心多彩世界展示出來。只有演奏技巧，無形無韻的音樂，終究只能是一種有形而無生命力的演奏。

斯蒂芬·克拉生（美）在《The power of reading》一書中提出了自主自由閱讀方式（Free Voluntary Reading），不論閱讀的內容是通俗小說、青少年浪漫文學、報紙，還是經典文學著作，閱讀這個行為本身都會在提高語言能力中起到關鍵作用。延伸這個理論，那么學習器樂的學生如果增大閱讀的量和面，勢必會增強自身的音樂表現能力。一個經常閱讀的學生，在上課時更能緊隨老師的思路，注意力更為集中，同時對于技術難點的理解和掌握會更容易進入狀態。同時由于經常閱讀，對于樂曲整體音樂性的把握能夠更準確，更細膩。學過樂器的人都知道，從最初接觸一件樂器，到后來可以自由的掌控這個樂器，是需要一個很長的磨合期。但是要用樂器把整首樂曲的意境和美都完整的表達出來，就需要演奏者的內在修養和文學底蘊了。有閱讀習慣的學生，在老師講解一首樂曲的時候，能夠很快的把握樂曲的曲風以及所要表達的意境。如何提升學生的內在修養和文學底蘊呢？閱讀是不可忽視的一個重要方式，所以培養學生一個良好的閱讀習慣，是器樂教學中不可或缺的教學手段。世界上沒有一個老師是全能，也無法解答所有的問題，但是如果掌握了閱讀這么技巧，那么就擁有了一位無所不能的老師。

三、感受文字、感悟音樂

隨著時代的發展，信息時代的來臨，各種新的音樂形式及演奏形式層出不窮，與此同時新型的師生關系也發生著質的變化。從前有老話說“要教給學生一桶水，師傅必須有一缸水”，可是在現在這個信息高速發展的時代，師傅的一缸水也舀不了幾桶水。此時作為老師我們應該意識到，老師不僅是教授知識的人，更應該充當一個知識的引路人。授人以魚不如授人以漁，教給學生自己已知的知識的同時，還得教會學生去學習知識，探索知識的方法。

在師范類器樂教學中，除了教授學生基本的演奏技巧，最重要的還得引導學生去感受樂曲的意境，感悟音樂的神韻與唯美。在教學過程中經常會出現這樣的情景，老師為了啟發出學生的音樂感覺，又是示范，又是聽音響資料，同時在學生演奏的過程中，老師跟著哼唱、講解。可是無論老師如何的啟發，學生依舊只是不明就里的跟著老師機械的強和弱，完全找不到音樂的神韻，甚至連樂句間的換氣口也生硬無比。很多老師感嘆，這都是因為學生的樂感不好，對音樂不敏感，其實歸根究底是這個學生的文化底蘊不夠，缺乏表達內心的能力，缺乏感悟美的能力。如果老師除了示范，聽音響資料。并針對樂曲的風格推薦一些相關的文學作品給學生閱讀，效果就不一樣了。我曾經在教學中做過這樣一個教學實驗，一個學生進校時是零基礎，可是練琴很刻苦，很快就掌握了最基本的演奏方法，可是在處理樂曲的時候發覺她的音樂感覺總是不對，當給她講解音樂的色彩和層次時，她只是把音樂色彩和層次簡單的理解為強和弱。后來推薦她看了兩本不同類型的文學作品，再上課時，讓她先用色彩描述她看的這兩部文學作品。通過文字的沉淀，這個學生第一次用“色彩”這個詞準確的表達出了她感受到的作品中的情感、喜怒哀樂。然后讓她再進行演奏，突然間她的演奏開始出現色彩的變化，層次的推進，音樂開始富有了生命力，就連學生自己感受到了不同的音樂律動。她終于明白音樂帶給自己的感動，帶給自己的活力，她告訴我：“老師，我發覺我的音樂活了。”這個例子充分的說明，閱讀對于器樂演奏和教學不可忽視的力量。

在多年的教學中，當第一次告訴學生閱讀這個學習方式是，有很多學生不以為然，也有的茫然不知所措，不知從何下手。因為很多學生從來沒有閱讀的習慣，特別是現在智能手機，IPAD等等現代電子設備的風行，讓很多人放棄了書本，放棄了閱讀的習慣。現代人更習慣快捷獲取信息的方式，視頻，看手機，看電腦……此時作為老師應該從較為淺顯的文學作品開始引導學生進行閱讀，在學生能夠理解和感興趣的范圍內開始學會閱讀。盡量去選擇一些文字優美，筆觸細膩的作品，引導學生去感受文字的魅力，感受美，感受文字中的喜怒哀樂，然后從文字的表達轉換到音符的表達，從而讓學生學會感受美的能力，進一步感悟音樂的形、神、韻。當學生能夠知道去區別樂曲中的色彩，能夠感知樂曲層次的推進時，這個學生的整體音樂素養就得到了大幅提升。

四、在閱讀中學會表達

很多學生在學習器樂演奏的時候，總是覺得只要會演奏那些音符就可以了。其實這是一個學習演奏的誤區，學習演奏的終極目標并不是會演奏幾個音符，而是賦予這些音符以生命力。如何讓每一個獨立的音符，每一個獨立的樂句具有生命力呢？那就需要一種表達能力，而能夠培養良好表達能力的最佳手段就是閱讀。

作為師范類的學生，在畢業后大多數人都會選擇從事教師這個職業，但是在這個職業中最重要的就是表達能力。如何將我們的學生培養成為合格的教師，除了在專業演奏技巧上傳授知識，同時也要全方面的提升學生的整體綜合音樂素養。我們培養的學生大部分將成為中小學教師，一個合格教師的標準，不是只能演奏，也不是只能講解，而是既能演奏，又能恰如其分的講解樂曲，讓學生充分的理解音樂，感受音樂，感受美，感悟生活的色彩。基于這個教學目的，作為師范類大學的器樂老師，在培養學生時，就必須更注重學生綜合音樂素養的提升。所謂“樂如其人”，一個演奏者的綜合音樂素養通過其演奏的作品就能充分的體現，而能夠演奏動人樂音的演奏者，必是一個文化底蘊深厚的人。

其實演奏音樂，也是一種表達方式，有人用文字表達自己的內心，有人用畫筆表達自己的情緒，作為一個器樂演奏者，要學會用音符表達自己的所思所想。作為一個器樂教師，要引導學生學會這種獨特的表達方式。如同嬰兒呀呀學語一般，從最淺顯易懂的文學作品中引導學生去感受文字表達中所傳遞出來的溫暖、喜怒哀樂、濃墨重彩、清新飄逸……當這些五彩繽紛一點點融入到學生的內心之后，再引導學生把這些五彩斑斕融入到自己演奏的音符中。讓學生學會用音樂表達自己，用音符描述一個多彩的世界。當學生掌控了這種表達的能力之后，在學習器樂的過程中必定事半功倍。很多學生不是不用功，而是由于他沒有閱讀的習慣，從而用了很多功夫，卻抓不住重點，在器樂教學中主要體現在，無論怎么刻苦練琴，演奏出來的東西始終毫無感染力，甚至連自己都不愿多聽，從而導致了學習興趣盡失。而通過一段時間循序漸進的閱讀，會發現學生上課時對于老師講解更能理解透徹，同時還能在演奏中貫穿自己獨特的表達。

綜合音樂素養的提升不是一朝一夕，通過讓學生增大閱讀量，從而開拓視野，增強文學底蘊。在此基礎之上再給學生講解音樂的內涵及如何用專業技巧詮釋作品，學生的理解能力和演奏掌控能力都會有大幅提升，從而全面提高學生的音樂素養，同時讓整個器樂教學的課堂活起來，讓學生在興趣-探索-求知-運用中形成一個良性循環的學習模式。

［1］佐藤學［日］.學習的快樂［M］.教育科學出版社，2004（11）.

［2］斯蒂芬·克拉生［美］.The power of reading［M］.新疆青少年出版社，2012（1）.

周超，女，貴州貴陽人，本科，講師，研究方向：器樂演奏與教學（手風琴）。