對圓號演奏與教學中相關因素障礙的分析與釋疑

韓 菁

（星海音樂學院，廣東 廣州 511400）

對圓號演奏與教學中相關因素障礙的分析與釋疑

韓 菁

（星海音樂學院，廣東 廣州 511400）

成為一名優秀圓號演奏者的過程是艱辛且漫長的，需要演奏者嚴格、嚴謹去對待圓號訓練中所遇到的不同因素，并在日常的訓練中養成符合自己的、科學正確的訓練方法，進而提升自己的演奏水平。

圓號；呼吸；心理；情感；想象

作為西洋管弦樂隊中重要的一員，圓號一直倍受眾人的青睞，再加之其木管、銅管音色兼而有之的特性，也為作曲家所重視。也是在此背景下，圓號樂器得以不斷地優化發展，優美、柔潤等獨特的音色魅力，更讓圓號在西洋管弦樂隊中占據著尤為重要的地位。也正因如此，若要呈現圓號優美的音色，成為一名優秀的圓號演奏家，就需要對于圓號的音色概念、音樂表現等方面有著自己的理解與思考，且通過長期且不斷地練習而自如掌控這件樂器，充分發揮圓號的音樂表現力。有不少的業內人士從圓號的基本構成、音色、音準等等方面闡述過這些因素對于圓號演奏與掌控的重要性，而在本文中筆者希望結合自己的理解與感受從演奏者自身的呼吸、思維、心理的角度著手去探求其在演奏與訓練中可能遇到的問題。

對于圓號演奏而言，其自如掌控是由多方面因素構成，不同因素之間的關系也是相互聯系、相互影響的，在這些因素的相輔相成之下，圓號演奏才呈現出了斑斕的色彩。接下來，筆者會通過對其中一些因素進行剖析，希望可以為圓號的學習與演奏有所幫助。

對于管樂器而言，呼吸的掌控與運用是必備的基礎與原動力，圓號自然也不例外，畢竟沒有呼吸帶動氣流的運動，圓號就不會發聲。在圓號演奏中，對于呼吸技巧或者說氣息的運用，可以從幾個方面來分析，呼氣、吸氣、流速。這里所說的呼吸與我們日常的生理呼吸不同，而可以看作是吹氣球的形式。演奏圓號時，肺活量的大小是非常重要的，長樂句的演奏需要足夠的氣息支撐才能夠完整地完成，因此演奏者需要盡可能地掌握呼吸技巧來幫助自己擴大肺活量。可以說，呼吸是圓號演奏的基礎。呼吸技巧、方法是否正確，氣息運用是否靈活，直接影響到圓號音色與音質的呈現。呼吸方式大致可以分為胸式呼吸、腹式呼吸及胸腹式呼吸、這三種呼吸的方式有著不同的呼吸形式與方法。從氣息的儲備量上比較，胸腹式呼吸的氣息量要遠超單一的胸式呼吸與腹式呼吸，而氣息量的充足與否，直接有利于作品中吹奏的表現效果，特別是強奏或是長樂句的演奏。因此，相比較而言，胸腹式呼吸的方式更加符合圓號的演奏需求與要求。演奏者在進行胸腹式呼吸訓練的時候，也要注重對于呼吸時呼吸器官的自然反應，保持一定的松緊程度進而調整呼吸的節奏與效果。筆者在實踐中也曾發現，很多初學者在訓練時會急于吸入大量的氣進行練習，這是不正確的方法，會為呼吸器官增加應力，改變其自然的松緊狀態。其實，只要正確了掌握呼吸的方法，在長期堅持的訓練中，其自然能夠循序漸進地提升呼吸的氣息量與深呼吸的程度。

除了呼吸之外，圓號演奏者在學習與訓練中需要掌握的基礎性因素還有很多，音準、音色、技巧等等，這都是每一位演奏者所必須要掌握的，筆者在此就不一一贅述了。筆者想要強調的是，圓號演奏同其它表演藝術一樣，不僅是表演藝術、情感藝術，更是心理藝術，其演奏的同時也會涉及到復雜而微妙的心理操控。演奏者在演奏中在心理上將抽象的音樂轉化成為充滿生命力的音符與旋律，穩定、合理的心理狀態與活動能力，也是保障演奏者演奏的因素之一。相信大家也不難發現，有些演奏者在訓練中能夠較為出色的完成作品的演奏，而登上舞臺時卻在一定程度上出現心理障礙，直接影響到生理上的反應，緊張、僵硬、忘譜等等，這都是不合理的、障礙性心理因素造成的負面影響。

在演奏中影響心理的因素無外乎幾種。首先，技術上的負擔為心理帶來壓力。舞臺上的演奏，演奏者在選曲上會潛意識挑選難度大的作品，而這些技術難點的存在往往會令演奏者不自信，擔心自己的掌控情況，很自然造成了演奏者的緊張。或者說是在練習中一直未能很好地攻克技術難點，這些心理狀態都會影響到演出效果。此外，缺乏足夠的實踐經驗也是演奏者出現心理差異的原因之一，環境的變化影響到了演奏者的心態，致使演奏受到干擾。因此，對于圓號演奏者而言，心理品質在訓練與演奏中占據著非常重要的作用。演奏者需要在日常的訓練中有意識地去磨礪自己的心理狀態，或是制定一些有效地應對措施，進而不要讓障礙性的心理因素抑制自己的演奏與表現。

圓號演奏之所以具備獨特的魅力，除了自身的音色特性，演奏者扎實精湛的技藝之外，其豐富多變的音樂表現也是重要的因素之一。而若想要具備豐富多變的表現力，演奏者自身對于音樂的想象與情感也是呈現圓號魅力的源泉。對于演奏者而言，無論是獨奏、室內樂，亦或是樂團演奏，其目的是通過音樂將聽者的感知帶入到所營造的氛圍與境界之中，進而感染聽眾實現情感上的共鳴。那么演奏者如何來打動與共鳴，這就要求演奏者做到情感表達的準確與真實，不能夠是虛假的，若是演奏者沒有豐富的想象力與情感投入，再完美的演奏技藝也是缺少靈魂的。因此，演奏者在訓練中就需要去體驗作品的情感，為其建立想象的基調，進而把握住作品情感的脈絡與狀態，通過自己的認知與理解、想象與角色替代去概括、詮釋作品的主題情感，設身處地的體現人物思想感情，對準確表達樂曲的內容是十分重要的一環。否則，就會得到適得其反的效果。

總而言之，圓號的演奏涉及到的因素包含方方面面，氣息、嘴型、手法、技術、情感、心理、想象、表現等等方面，不同的因素對于圓號的演奏、音準、音色等都有著不同的影響，這需要圓號演奏者與教師都要去深入研習與了解，在尋找問題的同時，去幫助演奏者解決這些問題，雖然不同的演奏者或許因為個體的差異，出現相同問題不同的呈現變化，但只要教師能夠立足于科學、系統、正確的教學基礎，有針對性地幫助演奏者制定相應的訓練方法，這些因素與問題都不會成為阻擋他們前進的障礙。

［1］王東亮.圓號演奏中的心理障礙及對策［J］.黃河之聲，2008，（13）.

［2］康志鎖.論圓號演奏氣息的重要性［J］.黃河之聲，2005，（5）∶31.

［3］劉子才.談圓號演奏中三個相互對應的關系［J］.天津音樂學院學報，2000.

［4］何輝.圓號的音色［M］.音樂探索，2002.