關于合唱教學中讀譜的若干問題探析

李 偉

（湖南科技學院音樂與舞蹈學院，湖南 永州 425199）

關于合唱教學中讀譜的若干問題探析

李 偉

（湖南科技學院音樂與舞蹈學院，湖南 永州 425199）

合唱藝術是一門多層次的音樂形式，是具有多聲部、多線條結構的立體音樂。正確的讀譜是合唱學習的首要環節，本文闡述了正確的讀譜對合唱學習的重要意義，分析了橫向把握、縱向把握、音樂術語等方面對合唱讀譜的影響及其對策。

合唱教學；讀譜；多聲部

讀譜是在合唱教學中的一個最基本的問題，也是合唱藝術存在的前提?！皹纷V，是將音樂形象用記譜法記錄下來形成的一種文獻載體形式［1］”。音樂作為一種聲音的藝術，它不是借助文字和圖畫來表現的，而是借助獨有的樂譜來表現的。樂譜中每一個音符、休止符、節奏、和聲、復調、音樂術語都有曲作者獨特用意，合唱演唱的二度創作也要以忠于原作為前提，唯有這樣才能真實地將正確的音樂形象呈現給聽眾。在合唱學習中演唱者讀譜水平的高低將直接影響到合唱學習的進度和效果。作曲家儲望華曾指出：“對一首樂曲的識譜階段幾乎完成了該作品的一半或者大半”。這足見讀譜對于合唱學習的重要。但是，在傳統的合唱教學實踐過程中往往是不重視讀譜練習或者只注重狹義的讀譜練習的，認為所謂“讀譜”就是不唱錯音符和節奏就行，很多時候在還未了解創作背景，對音樂的內涵和形象都無法把握時去讀譜，這樣就把自己當成了發聲機器，容易造成事倍功半的結果。

有鑒于此，我們要充分重視學生合唱讀譜能力的提高，要善于在教學中設置懸念讓學生提高對讀譜環節的興趣，要循循善誘地分析合唱作品的結構、處理，感悟作者的思想情懷，讓學生對樂曲中的內容和形象產生濃厚的興趣，以在自己的意識中有基本的音樂形象，在情感上引發思想共鳴。這樣，學生就容易被教師引入到樂曲表現所需要的意境，從而獲得了讀譜和合唱中的興趣。然而，合唱文獻浩如煙海，個人往往是限于精力和時間，了解的是其中極為有限的一部分，而且合唱新作品是層出無窮的。這就要求我們不斷與時俱進，不斷去接觸和閱讀新的合唱譜。那么，我們究竟從哪些方面來把握“讀譜”這一基本環節呢？

一、對合唱樂譜的橫向把握

把握旋律是橫向把握讀譜的一個重要內容。旋律是音樂的靈魂，是塑造音樂形象最直觀的要素，也是最容易被人留下印象的音樂元素，對音樂的宏觀走向起著關鍵作用。因此，對于合唱指揮學習而言，不管合唱曲目在曲式結構、和聲織體等元素如何復雜多變，首先是應該盡可能把橫向旋律的表現作用加以利用。旋律一般是由樂節、樂句、樂段構成的，它們都具有自身的邏輯性。旋律表達與語言表達有很多異曲同工之妙，即他們都講究聲音的抑揚頓挫、輕重緩急，情感的此起彼伏、情真意切。讀譜橫向把握環節就是要提高學生對音樂結構和樂句、段落、整體的把握，其關鍵要求是要做到細致、精準。為達到這一目標，我們在剛開始學習時可以放慢于原速的速度練習。但經過讀譜學生達到基本熟練以后再逐步恢復原速要求，這期間教師應該幫助學生對作品進一步分析，以便讓學生既能夠理解作品內容，又能夠通過讀譜而最終脫離樂譜。

研究表明，音樂旋律與人們使用的語言存在緊密聯系，歌詞因素（語言因素）可最直接表達人類的喜怒哀樂的情感，也是最容易被聽眾所接受的因素。中國的合唱作品往往需要以邏輯重音為主、旋律重音為次，對外國合唱作品尤其是西方合唱作品卻是往往需要以旋律重音為主，語意重音為輔。另外，在很多復調性合唱作品中，旋律往往不是單一出現，而是與其他音樂要素交相輝映。我們在進行總譜閱讀時首先要細致分析，明確旋律在多聲部音樂的特殊位置，科學把握單聲部旋律和多聲部旋律的邏輯關系，正確安排各個聲部的角色和層次的聯系，進而發揮好它在音樂中的“靈魂”作用。因此，我們在合唱學習中讀譜的橫向把握就不能僅僅是看作是對節奏、音符的認識，而是應該以音樂形象為中心，合理調整好合唱曲譜橫向上的各種關系。同時還要對旋律深入而細致的研讀、分析、處理。各種演唱技巧、音樂結構對音樂動機的發展、樂句的走向、樂段的銜接、情感的表達等所起的作用都應加以把握。

二、對合唱樂譜的縱向把握

對合唱樂譜的讀譜不僅要講究橫向，也要講究縱向。橫向與縱向立體交錯的音樂線條極大豐富了音樂的層次感和交響性，同時一定程度上加大了作品表現的難度。假如讀譜單從橫向的旋律入手，這樣致使忽略多聲部音樂的內涵和總譜要求，從而使得對多聲部合唱的理解與內涵表現變得死板和殘缺。但這確是合唱教學中學生常常容易忽略的環節，對于初學者是更容易走的誤區。他們在閱讀合唱總譜時，很多人認為把自己的聲部管好唱好就萬事大吉。殊不知，合唱藝術是一門集體性、立體性的藝術，需要良好的團隊合作，離不開橫向和縱向之間的協調配合。這包括人與人之間的聲音融合，聲部與聲部之間的平衡統一，和聲復調的恰當處理等。

可見，合唱作品是多以復調與和聲為基本特征，有的作品對這兩種特征兼而有之。和聲性特征為主的合唱作品相對簡單，在讀譜練習中先要突出旋律聲部的橫向進行，再強調縱向的和聲功能就基本可以了。若是遇見以復調為主要特征的合唱曲目則需要對和聲、旋律聲部都要加以重視和把握。依據作曲技法中的對位法，各聲部要做到互相襯托，相互補充，要體現出各種旋律線條既獨立又統一的狀態。這些縱橫交錯的多聲部線條，多種多樣的音型織體，豐富多彩的音色等藝術特征都為合唱教學提出了較高的技術要求。如瞿希賢的《牧歌》、張朝的《春天來了》、俄羅斯作曲家謝爾蓋·伊萬諾維奇·塔涅耶夫的《黃昏》等。不僅如此，合唱教學中的讀譜還要注重于讀譜即唱的能力，要求要快速正確地唱準作品中的音符和節奏，并且能對各合唱聲部之間做到協調配合。通過快速準確的多聲部讀譜能力訓練，才可以使學生具備合唱音樂的縱向多線條思維模式，從而達到提高學生的合唱水平。因此，我們要大力訓練學生對合唱藝術縱向思維的立體感、層次感的感悟力，對各種不同音樂織體的理解力，尤其是對多聲部藝術中縱向的協調配合技能。

三、對合唱樂譜中音樂術語的閱讀

音樂術語主要包含表情、速度、力度三大方面。它是音樂樂譜中的一個重要組成部分，也是音樂表現的重要手段，它在音樂結構中與旋律、和聲等要素共同演繹音樂內涵。正確運用音樂術語，對完整表現音樂是必不可少的環節。中央音樂學院理論作曲家楊儒懷指出：“在音樂的基本手段中，與旋律直接關系還有速度、音區、力度、音色和表情法”［2］。任何一部音樂作品在樂章、段落、樂句、樂句自身內部都有不同的表情、力度、速度的細膩變化，這些變化也都是音樂表現的風格需要。恰當的音樂術語處理會使音樂結構更加明晰、表現更細膩、音響更豐富、個性更鮮明?？梢哉f，離開了音樂術語，再美妙的旋律，再動聽的和聲，再抒情的節奏也不能展現出其應有的藝術生命力。

對音樂專業學生而言，“讀譜”一般在節奏、音符等方面不會有太大問題，但對樂譜中的其它音樂術語就往往缺乏足夠的重視。因此，我們在教學和排練中除了抓住基本的旋律、節奏、和聲等環節以外，還需要對合唱曲譜上的所有音樂術語都應該加以領會和把握。為達到正確理解和把握作品風格，準確地表達曲作者的意圖和情感，我們必須對曲作者在曲譜上所標記的每一個速度術語、力度術語、表情術語等都要加以逐一核查、領會，對于還不了解的需要借助網絡和音樂辭典去把握。例如，音樂作品是抒情地、優美地，還是歡快地、活潑地；是慢板、廣板還是快板、急板等。這些都關乎作品基本風格的把握，務必需要認真閱讀。對任何一個音樂術語的被疏忽都可能使合唱詮釋不正確，甚至釀成音樂“失之毫厘、謬以千里”的嚴重后果。

總之，合唱藝術是一門多層次的音樂門類，是基于單聲部旋律之上發展成多聲部、多線條的音樂形式。曲譜僅是一種音樂符號，把它變為音響就離不開音樂表演中的二度創作，合唱教學中的讀譜環節就是讓學生懂得和掌握怎樣去完成二度創作的能力和方法。讀譜并非是對音符的“直譯”過程，而是一種于音樂分析、視唱練耳、歌唱技術為一體的集大成者。因此，在合唱教學中我們要強調精讀式的讀譜方法，即對總譜加以細致的閱讀、嚴謹的分析、認真的領會吸收，以幫助學生對作品風格的理解和體會上樹立典型，達到舉一反三的教學效果。通過這種教學使學生切實掌握合唱藝術一些基本規律、一般原理、常見手法等技術，幫助他們建立一些合唱藝術學習的治學態度、敬業精神、學習方法等。只有這種精讀式的教學方法才能培養學生的專業素養起到良好的奠基作用。

［1］景月親.樂譜與音響資料版本現象探微［J］ .交響—西安音樂學院學報，2000（03）∶60.

［2］楊儒懷.音樂分析與創作（上冊）［M］.北京∶人民音樂出版社，1995∶82.

［3］閆寶林.合唱指揮始于總譜［J］ .杭州師范學院學報，1996（05）∶119

［4］張前.正確的作品解釋是音樂表演創作的基礎［J］.中央音樂學院學報，1992（01）.

［5］羅麥朔.總譜讀法教學的心理模式構建初探［J］ .音樂創作，2014（02）∶192

李偉，（1977—），男，漢族，湖南永州人，湖南科技學院音樂與舞蹈學院教師，碩士，研究方向：音樂教育、合唱與指揮等。