袁小夏
(咸陽師范學院音樂學院,陜西 咸陽 712000)
論鋼琴即興伴奏中和聲理論的重要性
袁小夏
(咸陽師范學院音樂學院,陜西 咸陽 712000)
鋼琴是一件綜合了理論性和技巧性的西方樂器,被稱為“樂器之王”,其即興伴奏是一門融合多種專業知識和技巧的綜合藝術。本文通過查閱相關文獻資料以分析研究和聲理論在鋼琴即興伴奏中的重要作用。
鋼琴;即興伴奏;和聲理論;重要性
鋼琴即興伴奏亦稱鋼琴配彈,是在事先無準備的條件下,演奏者依據曲目的內容、特點以及風格來進行的伴奏。其內涵是指鋼琴演奏者在未使用鋼琴正譜的條件下,按照原先擬定好的曲目旋律,在鋼琴鍵盤上即興地彈奏出帶有和聲的曲目形式。熟練掌握好這一鋼琴藝術理論與技巧,對于鋼琴演奏者來說,其意義是甚為重要。
(一)和弦的功能性與色彩性
有關于和弦的功能性和弦色彩性這一內容定義。筆者以為功能性指的是鋼琴和弦在調式里的作用和地位。而和弦的色彩性是指在未影響和聲功能正常使用的前提下,適當地選擇符合人類聽覺規律的和弦類型,并借以表達豐富曲目內容、以增強感染力。
(二)和聲與音樂作品風格
鋼琴演奏者在鋼琴訓練的過程中熟練掌握和聲理論知識,是有益于體悟音樂作品的。眾所周知,風格不一的曲目作品所特有的和聲特色也是不相同的。美妙的和聲能夠增強曲目作品的韻感,會讓人有一種在享受的感覺。鋼琴學習者熟練掌握和聲理論不單單能夠讓曲目作品運用自如,而且還能夠提升曲目藝術的鑒賞能力。
(三)和聲與音樂作品情緒
和聲多樣性的運用主要是按照曲目作品內容、風格以及情緒的多樣性來定的。鋼琴演奏者最首要的學習任務是熟練運用和聲的多樣性,例如曲目作品是舒緩、深情、活潑、輕快、激昂、堅強還是悲傷的。當鋼琴演奏者或是聽眾將注意力放在曲目作品上時便會發掘曲目創作者對于選用何種和聲來傳達何曲目作品內容、風格以及情緒等元素均是明了于心的。在鋼琴演奏伴奏過程里,鋼琴演奏者為了更完整更好地傳達曲目作品的內容、風格與情緒等元素,應從整體來考慮,即按照曲目作品的曲式發展層次來對和聲進行相適應的變化,并讓其完美呈現。
(一)和弦的選擇
樂曲旋律是表達樂曲內容的主要手段之一,為歌曲伴奏選配和弦是一個在歌曲旋律基礎上 進行藝術再創作的過程。唯有和弦與曲目的旋律保持一致性,才有可能使和聲起到渲染或是烘托歌曲旋律的作用。當然,在調式系統中展開和弦的選擇時,需要知道和弦的功能性,并熟練掌握和聲連接與曲目旋律之間的統一性。
(二)伴奏色彩的考慮
伴奏色彩是用于表達不同和弦音響給聽眾所帶來的心理感受。鋼琴演奏者在為歌曲選配和弦時,不僅要使和聲功能進行得嚴謹、合理、層次鮮明,而且還應該讓和聲音響表現出豐富的色彩美,比如:輝煌、深沉、輕柔或是濃重等等。
(三)和聲的節奏問題
所謂和聲的節奏是指鋼琴即興伴奏中和聲的長短與強弱等要素[15]。一般情況下,功能性強所相對應的力度就強,反之則力度就弱。為此,在進行演奏歌曲時應結合作品曲式與情緒來適當的安排和聲的力度,并且要層次鮮明。學習者在處理和聲問題時主要面臨的問題有:和聲的力度、和弦的外音、有機節奏與節拍等問題。
(一)摒棄無實踐的學習方法
鋼琴學習者在和聲練習階段應注重和聲樂感與想像能力的培養。唯有有了它們,鋼琴學習者才可預知和聲進行的理想效果。我們都知道鋼琴學習者在進行實際的彈奏和聲練習時腦、眼、手、耳都是同時進行工作的,這樣的訓練對于將和聲的邏輯性與音響形象性有機結合具有很大的好處。也就是說,鋼琴學習者在實際訓練過程中,應該摒棄不良的學習方法,多多進行具有實踐性的訓練。
(二)合理安排和聲布局
鋼琴演奏者在給曲目進行即興伴奏的時候,為了有效避免和聲發生混亂的現象,往往是按照曲目作品的旋律以及內容,以一個小節或單拍子為單位而進行和弦選配的,并在此基礎上將旋律中的一些音處理為和弦外音,這樣不僅維持了和聲的功能序進,又可使和聲節奏顯得寬疏。當然,為了歌曲表現的需要,采用更為悠長或緊密的和聲節奏也是可以的,只不過伴奏者需要考慮自身的演奏技巧與和聲功底,盡量做出最好的和聲效果。
綜上所述,和聲作為鋼琴即興伴奏的重要表現形式之一,在鋼琴曲目演奏中是不可或缺的。換而言之,和聲知識的運用能力直接影響著鋼琴即興伴奏的表現力與效果。鋼琴演奏者應該進行大量的和聲訓練,再進行伴奏編配。當然,這還需要演奏者多分析、多思考、多練習。
[1]任少惠.和聲理論在鋼琴即興伴奏中的應用[J].教師,2009(10)∶121.
[2]胡征.論鋼琴即興伴奏的演奏技能要求與和聲理論基礎[J].廣西藝術學院學報,2006(6)∶83-84.
[3]趙阿光.論鋼琴教學中和聲理論知識的運用[J].星海音樂學院學報,2005(12)∶61-62.