傳統作韻技巧在現代古箏演奏技法中的應用分析

張曉旭

（沈陽音樂學院藝術學院，遼寧 沈陽 110024）

傳統作韻技巧在現代古箏演奏技法中的應用分析

張曉旭

（沈陽音樂學院藝術學院，遼寧 沈陽 110024）

古箏作為我國傳統的樂器之一，被人們所演奏著，其演奏技巧也隨著歷史的進步而改變，古箏表現出來的魅力在我國文化中有著特別重要的位置，所以能形成獨特的民族特色。但隨著文化與科技的發展，人民對于藝術的追求也越來越高，所以古箏的演繹與創作也得到了很大的發展，本文主要討論了古箏的演奏技法的發展，從而推動現代古箏的發展。

古箏演奏；傳統作韻技巧；民族特色

古箏講究顫、滑、按、揉、吟的指法，其左手的演奏手法是非常具有觀賞性的，這也是古箏區別于其他樂器的不同之處，在演奏技術上古箏受到了很多限制，這就使古箏的演奏手法逐漸成為了獨特的演奏技術系統。古箏有兩個演奏區，以古箏碼為界限使得演奏技巧分為兩種，并得到了不同的發展，這兩種演奏區的側重不同其演奏的風格也迥然不同，也可以說各有千秋，總體上來說古箏的演奏特點是右手司彈，左手司按，左手的演奏作用是襯托美化右手的演奏，本文主要對古箏的作韻技法進行分析，并研討現代古箏的演奏技法。

一、演奏技法的傳統表現

“韻”字是我國傳統音樂的最高表現形式，也是中國古代音樂的精髓。古箏作為我國古老的樂器之一，具有非常悠久的歷史和廣為流傳的演奏風格，不僅在宮廷皇室演奏中占有重要地位，在民間中也有著很大的傳播，古箏通過長久的演奏經驗積累和作曲家的漫長時間洗禮，古箏的演奏技巧得到了十足的發展，并形成了一套獨具一格的演奏手法就是左手的“顫、滑、按、揉、吟”的指法，這指法的形成不僅僅是古箏演奏的生命之本，同時也是古箏的生命，傳統右手技法主要是用大拇指、食指、中指、無名指四指彈弦發聲，控制音的強弱和節奏變化，以彈弦為主，活動于琴碼右側，其基本任務是撥弦發音。左手技法是用中指、無名指或食指、中指按壓箏弦。控制弦音變化，以按弦為主，在琴碼左側順應弦的張力。其基本任務是飾音，也是因為有這些才能使古箏在歷史的長河中沒有被淹沒，得以長久的發展至今，同樣的由于地域性的不同其演繹的風格也不同，經過漫長的時間行程了各種流派，就是這些流派的產生才能創造出具有獨特韻味的曲目，也促進了古箏的音樂韻味。

二、古箏的傳統作韻技法

古箏在我國具有非常久遠的歷史，而且流派遍布神州大地，在南北地區都有分布，在南方主要有浙江，客家等地區有古箏流派，而北方在陜西，河南有古箏流派存在，古箏通過長久的歷史沉淀其演奏已經達到了很高的水平，也形成了左韻右聲的演奏方式，這種演奏方法就是把左手放在箏碼的左側，通過按住琴弦不僅能改變著聲音的高低，也能使音樂發出抑揚頓挫的效果，使聽者欣賞到其中的微妙音樂變化，想要演奏好古箏，需要演奏者手眼耳心的共同配合，必須在演奏的過程中投入自己的真情實感，用心去演奏，而且時刻看準琴弦，保證演奏時琴弦沒有撥錯，還要注意聆聽注意某個音的長短控制，這樣才能保證曲子完整，完美的演奏出來，實現音樂和諧統一，所以演奏者必須對其作韻技法進行充分的研究并理解，與此同時還要運用各種手法進行合理的配合，這樣才能使音樂演奏的淋漓盡致，使聽者沉醉其中。

三、古箏的傳統特色

古箏在我國已經經歷了2500多年了，在其發展的過程中早已與當地的習俗，語言文化進行了充分的融合，在春秋戰國的時候被廣為流傳在秦地，能在炮火連天，兵荒馬亂的年代還被傳送著可見古箏的魅力，古箏也叫秦箏，秦始皇統一了、六國之后古箏的發展也迅速起來，被當時中國的很多的地區所演奏著，隨著時間的推移，到了漢代出現了相和歌，古箏是其主要的伴奏樂器之一，當時在漢代盛行一時，相和歌的出現也推動了古箏的發展。在演奏古箏時也講究手法，手指的快速觸弦和慢速觸弦，手指的快速觸弦方法主要是指在彈奏時以手指第三關節為發力點，帶動手指快速的擊鍵，這種彈奏方法能形成非常干凈、明亮、清澈的音色效果，在任何一個時期的音樂作品中，都常會運用到這種觸弦方法。手指觸弦速度的改變無疑促成了演奏音色的變化，一幫情況下應該是手指接觸弦的速度越慢的話就會使聲音越柔和，深沉，若手指停留在某個弦上就能給聽眾造成連綿不斷的感覺，余音繞梁而不斷的效果。

四、現代對于傳統作韻的運用

古箏曲具有其他樂曲不可相比的韻味，在不斷的作曲當中，都能融入當時年代的特殊生活氣息，當代的古箏曲也融入了很多當代生活的氣息，具有鮮明的時代特點，具有生命力，很多的人都認為傳統箏樂的“靈魂”就是左手的“按、揉、滑、顫”技法。在古箏的演奏技法中，20 世紀五六十年代的箏樂創作出現了較大的改革與創新，但是對傳統古箏音樂當中的精髓也進行了保留。《秦桑曲》以及古箏獨奏曲《香山射鼓》等兩首獨特魅力的古箏樂曲將陜西古箏的特色充分地體現了出來，在這兩首箏曲的演奏當中，從來沒有出現太刻意的技術炫耀。這樣讓人在欣賞之后，會具有一種回味無窮的感覺。《鐵馬吟》是一首非常著名的古箏樂曲，作者趙登山先生在這首樂曲中運用“作韻”技法效仿古曲，使整首作品清新淡雅、古韻悠長，使聽者沉浸其中。

五、結束語

古箏使我國的傳統樂器，能夠演奏出我國民族傳統音樂特殊的韻味，作為一種撥弦樂器，十分有觀賞性，大家在觀賞古箏的演奏時應該做到理解演奏者的感情，并融入其中，演奏者也應該在不斷地練習，認真的揣摩作曲家當時創作出曲子時的心境，投入感情的演奏是最能吸引人心的，演奏者需要理解隱藏在曲子中的韻味，也要立足于音樂之上，古箏之所以在發展的過程中越來越受到人民的喜愛，是因為這件樂器的魅力得到了充分的體現，在演過程中通過手指的指法，可以充分的使聆聽著陷入其中，所以古箏必須重視對其手法的練習，對其充分的運用，這樣才能更好的體現民族的音樂特色，我們應不斷的練習具有特點的左手作韻技術只有這樣，才能更好的傳承這件古老的樂器，從而能夠真正地對古箏樂曲的精髓進行繼承和發揚，被更多的人所知。

［1］常林.淺談圣-桑《a小調第一大提琴協奏曲》曲風及演奏中的浪漫主義風格［J］.文藝學苑，2013，14（15）.