淺談如何提高鋼琴伴奏的自身素質

劉 卓

（吉林藝術學院，吉林 長春 130000）

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淺談如何提高鋼琴伴奏的自身素質

劉 卓

（吉林藝術學院，吉林 長春 130000）

【摘要】音樂是聽覺的藝術，舞蹈是視覺的藝術。音樂與舞蹈是密不可分的，隨著舞蹈藝術的不斷發展，對音樂的要求也越來越高，鋼琴伴奏在舞蹈中的應用也越來越廣泛。音樂從根本上決定著舞蹈的結構、特征和氣質，并不是簡單的節奏或旋律的伴奏而已,而是舞蹈藝術的靈魂和生命力所在。因此，提高鋼琴伴奏者的自身素質可以給予舞者形象思維的啟迪,增強肢體上的表現力,在完成技術動作時做得更完美、更準確。

【關鍵詞】舞蹈鋼琴伴奏；舞蹈表演；融合

鋼琴伴奏一門專業性很強的表演藝術，在舞臺表演中無論是器樂、聲樂還是舞蹈、歌劇、朗誦等等，都能看到鋼琴的影子，這主要源于鋼琴伴奏本身的靈活性和便利性以及其高雅性。在如今的鋼琴藝術飛快發展的時代，鋼琴伴奏已經不在像過那樣僅僅充當節拍器的角色。一場優美的舞蹈表演配鋼琴優雅的音色便如同錦上添花，而鋼琴的魅力在舞蹈的映襯下則變成了看得見的旋律。這使舞蹈訓練與表演中，鋼琴伴奏者便充當起重要的角色，可以說鋼琴和舞蹈是珠聯璧合，交相輝映，演繹美輪美奐的現場圖景的重要方式。因此這就要求鋼琴伴奏者必須具備優秀的音樂素質。

一、舞蹈鋼琴伴奏者應具備的基本能力

舞蹈是視覺的藝術，在欣賞過程中可以直接產生視覺沖擊，因此背景音樂常常被忽視，這種觀念是錯誤的，音樂在舞蹈藝術表演中無論是對觀眾還是對表演中的舞者都是可以起到情緒帶動的作用的。所以作為舞蹈鋼琴伴奏者，除了具有專業的鋼琴演奏水平之外，同時還應具備即興伴奏、即興創作的能力。這就要求鋼伴教師在與舞蹈訓練中可以做到適當的選曲及改編，靈活的剪接樂曲及改編和聲織體，恰當的運用呼吸等等。與舞者的動作配上節奏、風格等一致的音樂，才能使舞蹈與音樂融為一體充分詮釋音樂與舞蹈本身統一的內涵。舞者在利用肢體語言表現舞蹈內涵是多種多樣的，作為舞蹈鋼琴伴奏者應不斷的提高自己的技巧以適應實舞者需要。

二、舞蹈鋼琴伴奏者應了解專業內容及要求

合格的舞蹈鋼琴伴奏者要熟知舞蹈知識,熟悉各類舞蹈的風格,了解一定的舞蹈術語。鋼琴伴奏者要深刻了解舞蹈訓練的內容和表現手法，應了解舞姿動作和情感的需來進行精準分析，并能時刻為舞蹈動作做出相應的調整保持音樂與舞蹈的協調性，只有這樣，在排練時舞者與伴奏者才能配合默契，保持統一，相應生輝。這就需要伴奏者的聽覺與視覺相結合，不僅能聽到自己的伴奏效果，還需要觀察舞者的動作，并且要根據舞蹈的動作來調整自己演奏的速度、力度、樂句的起伏、及呼吸等等。如在民間舞中東北秧歌是漢族較有代表性的舞蹈形式。這種舞蹈的音樂曲風歡快、熱烈、奔放，由于舞蹈動作有互相對答的模式，因此音樂上也會出現上下的對句，這種模式有“句句雙”之稱。音樂節奏中特點是附點節奏用的多，有一種把曲調拉長的感覺尤其在慢板音樂中尤為明顯，這與舞蹈動作的“快出腳穩落腳”、 “彈性” 屈伸膝關節等特點相互協調。音樂中弱起、切分節奏、及旋律中的大跳和動作中的“哏”勁兒是與分不開的。在伴奏東北秧歌這類曲風過程中可以嘗試即興地加花，以此來增加俏皮華麗幽默的情緒等等這些小的技巧伴奏者需要不斷去摸索舞蹈藝術的規律。

三、舞蹈鋼琴伴奏與舞者藝術的融合

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，比如舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰等高難度的技巧能力，但是在舞蹈作品中高難度技巧動作不是表演的目的，目的是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌。舞蹈地語言是一種肢體的語言,通過面部表情、手勢、頭勢等非言語的方式來反映人的大腦思維活動。肢體語言可以準確地表達舞者的情緒,從細微動作變化都體現舞者內心豐富的情感。鋼琴的彈奏過程是指尖的舞蹈，每一個輕重緩急都能從音色的細微變化反應演奏者內心的想法。鋼琴伴奏者必須準確把握舞蹈的內容、風格和特點及舞者要塑造的形象。并要從舞蹈動作的內容方面進行分析知道舞蹈要表現什么；從風格特點上分析來選擇與之相適應的音樂;從情感上分析什么地方需要情緒的跌宕起伏。若果沒有細致、準確的分析,伴奏就成了無從下手的盲目行動。在演奏過程中鋼琴伴奏者必須根據舞蹈動作對音樂馬上作出調整，如處理好樂句的結束、節奏型的轉換、節奏的快慢、力度的強弱等等，及舞者臨時對不同風格音樂的需要。再如動作中男女對同樣的動作同樣的音樂處理也不相同，鋼琴伴奏者還要根據實際情況作出調整。如在大跳的處理中由于男女生理上的差異，男女生都用三拍子的音樂，但男生的彈跳能力比女生好，在空中的高度和停留的時間會與女生有很大的不同，這時鋼琴伴奏者需要掌握好這瞬間的時間差，根據不同的動作來調整音樂的速度。

在舞蹈中鋼琴伴奏的運用越來越普及，無論是在舞臺表演還是舞蹈基訓的課上，這正是因為鋼琴可以靈活的變化曲風，速度等等，他代替了刻板的、一成不變的錄音機，給予了舞者更多的可能性。舞蹈的鋼琴伴奏不是一個簡單彈鋼琴，是需要有著深厚的音樂教育功底能夠靈活自如的運用鋼琴，同時還需要懂音樂教育、舞蹈培訓的基礎理論與實踐技能。舞蹈額鋼琴伴奏需要要伴奏者可以根據課堂和表演中的實際情況對所音樂的節奏、速度、韻律、呼吸進行及時處理、調整，把多樣的伴奏形式靈活運用。

成為一個優秀的鋼琴伴奏者是漫長而又艱辛的，這需要伴奏者多聽，多看，多溝通。在成長的道路上是枯燥無趣的，并甘心做一個優秀的幕后工作者。提高自身的素質不僅僅是技術上的，更多的是合作上的。一位優秀的伴奏者應具有謙虛、隨和的性格,不會把自己的想法強加于人，愿意配合不同個性的合作者合作共同研究討論如何表現音樂作品。總而言之之,作為舞蹈的鋼琴伴奏者需與舞蹈完美的有機結合，將其運用于教學與研究中,創造并表現出最完美的舞蹈藝術。

參考文獻

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[3]楊洋.淺談藝術職校鋼琴伴奏與舞蹈教學的有效配合[J].北方音樂,20120315.

[4]姜帆.舞蹈鋼琴伴奏的不容忽視的四項內容[J].音樂時空,2012,0315．

作者簡介：劉卓（1991—），籍貫沈陽，所在城市，長春，研究方向舞蹈鋼琴伴奏與教學研究，單位：吉林藝術學院。