民族室內樂演奏形態分析

陳 娟

（山西省中北大學，山西 太原 030000）

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民族室內樂演奏形態分析

陳 娟

（山西省中北大學，山西 太原 030000）

【摘要】室內樂起源于西方國家，最初代表的是古典音樂的一種體裁，最大的特征就是在房間內演奏，屬于家庭式的音樂模式。一般由幾件樂器承擔起獨立聲部，目前那些在小型場所的音樂演奏也被稱為室內樂，我國民族室內樂就是將此作為基礎發展起來的。本文主要闡述了民族室內樂的特征，對民族室內樂的演奏形態進行分析，并提出了發展我國民族室內樂的方法。

【關鍵詞】民族室內樂；特征；演奏形態；分析

本文為山西省2015年度社會哲學課題《和諧文化建設中山西民族室內樂作品研究》階段研究成果 項目編號2015247。

前言

隨著中國特色社會主義文化建設的進行，人們對音樂文化的研究越來越深入。民族室內樂是我國傳統文化的重要組成部分，它不僅僅是一種音樂形式，更是民族文化的展示方式，是人們表達、傳遞情感的重要途徑。對民族室內樂的演奏形態進行研究，不僅可以了解我國民族室內樂的發展歷程，同時對傳承和發展我國的傳統文化具有重要意義。

一、我國民族室內樂的特征

一般情況下，室內樂是需要兩件至四件樂器合奏，每一件樂器需要承擔一個獨立聲部，其中不包括獨唱，也不包括獨奏，與大型管弦樂有不同之處。很多西方國家將室內樂作為一種娛樂形式，一方面，它不是隨意性的演奏，而是需要經過專業創作的；另一方面，從表現形式來說，室內樂相對細膩，有一種獨特的韻味。而我國古代社會中，很早就有將小型樂器組合起來的演奏模式，不過是人們對室內樂這一概念缺乏認識，因此一直也沒有給民族室內樂下一個準確的定義。與西方國家室內樂有所差別的是，我國民族室內樂在演奏過程中更加重視意境，強調音樂感受，演奏的主要形式為齊奏，能夠將各類樂器的特色融合起來。近現代以后，人們對民族室內樂的研究更加深入，其在發展過程中表現的越來越專業化[1]。

二、我國民族室內樂的演奏形態

（一）傳統民族室內樂演奏形態的發展歷程

我國傳統音樂發展中，最經典的樂器非絲竹莫屬，無論是皇室貴族還是普通百姓，宴會上都不離開絲竹助興，可以說絲竹是我國民族室內樂的起源。演奏過程中一般都是以齊奏為主，最大的特征就是旋律通俗，這也是其能夠風靡一時的重要原因。二十世紀中后期，現代音樂發展起來，無論是創作理念還是演奏方式都發生了重要改變，在這種形式下，傳統室內音樂受到沖擊，逐漸走向落寞。二十一世紀以后，人們開始重新審視中國傳統文化，為了保護民間文化，民族室內樂從民間走向學院，逐漸向著專業化的方向發展[2]。

（二）當代民族室內樂演奏形態的發展歷程

隨著經濟全球化的發展，各個國家之間的交流越來越頻繁，而且這種交流早已經不再停留在經濟層面，而是擴展到了文化層面。西方音樂傳入我國后，對我國當代民族音樂演奏形態產生了重要影響。在西方音樂的影響下，我國音樂家開始對民族室內樂進行大膽創新，《風雅頌》、《阿哩哩》等就是在這種背景下創作出來的。這些室內音樂表現出娛樂性的特征，演奏技巧也較高，但是音樂內容的韻味卻差一些。二十一世紀以后，一些專業的室內樂團開始出現，實力指揮家與技術水平較高作曲家合作，無論是在演奏技巧上還是在音樂內容的豐富度上都有了很大提升，這些都為民族室內音樂的進一步發展做出重要貢獻。

（三）當前民族室內樂演奏形態上存在的問題

傳統室內樂演奏形態的變化主要受到兩方面因素的影響：首先是混合音色組合，隨著電子技術的發展，電子合音被越來越多的使用到演奏中，民族室內樂音色組合方式越來越豐富。其次是人員編制，民族室內樂的演奏人數越來越多，十人以上的編制越來越普遍。在這種發展形勢下，我國民族室內樂仍舊沒有一個完整的、規范的研究體系，即使出現了一些優秀的樂團，也沒有形成完善的民族弦樂種。要想實現我國民族室內樂的進一步發展，使其形成一個完整的樂系，仍舊需要現代優秀音樂人繼續努力[3]。

三、發展我國民族室內樂的方法

發展方向在很大程度上取決于發展理念，對于文化藝術領域來說，最大的問題就是如何面對傳統文化，尤其是當前我國民族室內樂的發展已經進入到了專業化階段，面對傳統藝術該如何取舍已經是必須要思考的問題。

（一）傳統室內樂演奏形態的繼承

傳統室內樂演奏形態具有原生態的特征，其對我國室內樂的發展產生重要影響，完全摒棄傳統的發展是不可能的，也是沒有價值的。因此，無論是院校團體還是室內樂的研究人員，都必須重視傳統室內樂演奏形態的繼承。要求專業院校經常組織相關活動，收集和整理資料。例如，民間的一些演奏曲子很多都是通過口頭傳播的，部分創作也有可能是根據創作者的一時靈感，如果不重視對這些材料的收集，很有可能會導致傳統文化的消亡[4]。

（二）提高民族室內樂發展的專業性

繼承和發揚一種文化的最主要形式就是教育，民族室內樂在發展中一定要依賴教育，提高發展的專業性，一是要加強專業演奏形態的訓練，二是要提高學習者的創作能力，使民族室內樂在繼承中創新和發展。目前，很多專業院校的室內樂團已經逐步走向成熟，但是從目前的情況來看，大多數大型專業院校仍舊更加重視樂器獨奏或者是大型樂團，對于室內樂組合的重視程度仍舊不夠。要求這些專業院校針對民族室內樂進行更加專業的、系統的訓練，研究者應該認識到室內樂與單樂種演奏之間的緊密聯系，訓練中不應該將二者分離。除此之外，還要進一步提升演奏者的創作能力，可以參考西方室內樂的演奏形態，但是要擺脫完全模仿的局面，融入自身文化特色。

總結

民族室內樂是我國傳統文化的重要組成部分，歷經了千百年的發展。現代流行音樂迅速發展的今天，我們要重視對傳統室內樂的傳承與發揚，保留其原生態的韻味，同時依靠專業院校，促使其向著更加專業的方向發展，不斷豐富民族室內樂的演奏形態。

參考文獻

[1]沙莎.民族音樂現代化進程中室內樂演奏者的素質培養——以大學生哈薩克民樂團為例[J].音樂時空,2014,12(14)20:78-80.

[2]郭新.從混編樂隊到室內樂——現代京劇唱段《忠于人民忠于黨》兩個伴唱版本編配理念與手法探微[J].中央音樂學院學報,2012,15(12)02:50-68+139.

[3]王建寶.民族器樂的傳統挖掘與現代探索——民族室內樂《竹韻》研究[J].中國音樂,2012,13(11)02:99-104.

[4]席玲玲,韓利.皮亞佐拉音樂作品與演奏技術分析——以《遺忘》《自由探戈》為例[J].綿陽師范學院學報,2010,15(10)12:127-130.