維尼亞夫斯基《D大調(diào)波蘭舞曲》的小提琴演奏技巧

許可欣

（集寧師院，內(nèi)蒙古 集寧 012000）

維尼亞夫斯基《D大調(diào)波蘭舞曲》的小提琴演奏技巧

許可欣

（集寧師院，內(nèi)蒙古 集寧 012000）

亨雷克·維尼亞夫斯基是波蘭著名的小提琴演奏家和著名作曲家，它的一生中創(chuàng)作了許多杰出的作品，其中《D大調(diào)波蘭舞曲》是最具有演奏效果的曲目。其作品中的小提琴演奏是整首曲子的亮點(diǎn)，與平時(shí)的其他作品相比，這首曲子充分表現(xiàn)了小提琴本身所具備的華麗輝煌的特征，這首曲子需要高超的演奏技術(shù)來把它完美的演奏出來，同樣，這首曲子也使演奏者在演奏作品中能夠得到充分的表現(xiàn)。

亨雷克·維尼亞夫斯基；《D大調(diào)波蘭舞曲》；小提琴

維尼亞夫斯基的演奏有如火的熱情，他在演奏過程中的技巧可謂是變幻無窮，這種演奏風(fēng)格也震撼了無數(shù)的觀眾，他還創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的小提琴曲目，其中《D大調(diào)波蘭舞曲》就是其中之一。《D大調(diào)波蘭舞曲》是一首獨(dú)具波蘭民族風(fēng)情的一首曲子，它的旋律十分優(yōu)美動(dòng)聽且有非常強(qiáng)的節(jié)奏感，是一首非常好的音樂會經(jīng)典的演奏曲目。

一、淺析《D大調(diào)波蘭舞曲》的音樂風(fēng)格

其實(shí)“波蘭舞曲”又被稱為“波羅乃茲”，是波蘭的民間歌曲舞蹈，它的特色主要體現(xiàn)在它本身的節(jié)奏上面，還有它的音樂句子比較短小、明朗有力，給人一種十分愉悅的感覺。波蘭舞曲源于民間，是平常老板姓喜歡的歌舞，尤其是在某些節(jié)日或者聚會和婚禮上面，它的曲調(diào)更加平民，所以一直流傳至今。

維尼亞夫斯基所創(chuàng)作的這首《D大調(diào)波蘭舞曲》是在小提琴界尤為出名的，是因?yàn)樗囊魳肥謨?yōu)美且富有感染力，還因?yàn)檫@首曲子本身就很考驗(yàn)演奏者技巧方面的問題，所以也有許多人稱贊這首曲子是小提琴技術(shù)方面的“試金石”。這首曲子在技術(shù)方面運(yùn)用了許多場面的聲音，并且它也是一首舞曲，但它不單是僅僅用來跳舞這么簡單的，這首曲子運(yùn)用了舞曲連貫性的特征，使曲子在演奏的過程中可以讓音樂隨之流動(dòng)。

在《D大調(diào)波蘭舞曲》的第一個(gè)段落中，它使用了一個(gè)十分震撼的開場，在開場之后又有了一個(gè)高音節(jié)的裝飾，就仿佛在跳舞過程中的高跳踢腿動(dòng)作，這一連串的音節(jié)都修飾的十分到位。在這個(gè)第一階段都是起起伏伏的，好像跑樓梯一樣，奔跑起來，然后挺住，繼而再奔跑。這整個(gè)段落是一個(gè)復(fù)合段落，波蘭舞曲在其中的內(nèi)在變化及其豐富，且有一定的包容性。

在之后有兩個(gè)重復(fù)性的段落，一般大家所了解的就是它們在演奏技巧上面會有所不同，在節(jié)奏處理上面也會做一個(gè)對比，經(jīng)過這些對比之后，其實(shí)我們就會發(fā)現(xiàn)這首曲子是一首雙人舞，而不是我們一開始所理解的單人舞，我們也可以理解為維尼亞夫斯基把他們單獨(dú)請出來，把主體段落各自跳了一遍所出現(xiàn)的這兩個(gè)一樣的段落。

曲調(diào)的最后使用了小提琴音域中最高的音，D音，這也是這首《D大調(diào)波蘭舞曲》的主題音，之后又使用了小提琴音樂中的最低D音，最后一個(gè)主音d1，完美的為整首曲子畫上了一個(gè)句號。

二、淺析《D大調(diào)波蘭舞曲》的小提琴演奏技巧

要想很好的把一首作品呈獻(xiàn)給觀眾，就要運(yùn)用正確的演奏技巧。在演奏作品中，要先清楚作品中的技術(shù)問題，并且把這些技術(shù)問題一一的來進(jìn)行解決，只有這樣清晰的練習(xí)思路才能把一首音樂作品完美的呈現(xiàn)給大家，接下來就簡單分析一下《D大調(diào)波蘭舞曲》中的小提琴演奏技巧。

（一）換把技術(shù)

對于難度較高的樂曲，由于音域的跳度大，范圍寬，所以要求演奏者的手指在小提琴上面的活動(dòng)領(lǐng)域廣，這就要運(yùn)用到換把技術(shù)來體現(xiàn)了。換把部分的音調(diào)一般都比較活躍，具有一定的跳躍性，十分的有張力。當(dāng)演奏者要從低把位換到高把位的時(shí)候，拇指與手和其他幾個(gè)手指要同時(shí)保持移動(dòng)。手指在往高把位移動(dòng)的時(shí)候應(yīng)保持原樣。當(dāng)手從第三把為換到第一把位的時(shí)候，拇指應(yīng)該走在收的前面。在換把為的動(dòng)作完成之前，演奏者不能讓拇指和琴頸失去接觸。在演奏換把的過程中，耳朵的靈敏性也是較為重要的。換把前需要對于節(jié)奏仔細(xì)的聆聽，并且演奏者的換把過程中，要使曲子能夠達(dá)到一個(gè)新的高度，聽覺是最能有效的使小提琴與演奏者有一個(gè)距離感。

（二）雙音技術(shù)

在演奏者演奏雙音的時(shí)候，演奏者首先確定了低音的手指，接下來再尋找高音的手指位置。為了提高演奏雙音中的準(zhǔn)確性，首先應(yīng)該把雙音分開練習(xí)，使演奏者頭腦中對于這兩個(gè)音有一個(gè)明確的認(rèn)識，就像D大調(diào)波蘭舞曲中重復(fù)的曲調(diào)一樣。在雙音中的三度練習(xí)一定要兩個(gè)手指同時(shí)演奏，要有一定的縝密性。六度中使用耳朵來仔細(xì)聽并且預(yù)測距離的位置。八度雙音是用一個(gè)手指拉出不同音調(diào)，這要根據(jù)自己的速度，距離也是自己掌控的。其實(shí)，小提琴并不是人人都能演奏好的，這取決與人手的大小和靈活度。

（三）揉弦技術(shù)

揉弦技術(shù)通過小提琴把我們聽眾最想從聽到的作品中情感充分的體現(xiàn)了出來，在演奏《D大調(diào)波蘭舞曲》這首曲子中就使用了揉弦技術(shù)，所以在演奏這首曲目的時(shí)候掌握一定的揉弦技術(shù)也是非常重要的。

揉弦技術(shù)是和人的力度成對比的，人的力度越大，揉音的幅度就越大。柔和的曲調(diào)，是利用手掌和手指的揉弦所構(gòu)成的。在揉弦的過程中，能把揉弦的三中模式都混合在一起，才是最完美的控制揉弦技術(shù)。各種揉音的相互完美結(jié)合，再配合弓子所有的各種力度的變化，使整個(gè)音樂都表現(xiàn)出讓觀眾覺得音樂也是有生命的感覺。

三、結(jié)束語

這首《D大調(diào)波蘭舞曲》充分的表現(xiàn)了維尼亞夫斯基對于小提琴演奏技巧的高難度，雖然這首曲子不長，但是也充分的展示了小提琴的特點(diǎn)。這首作品采用了高超的演奏技術(shù)與完美的旋律結(jié)合在一起，是一首流傳至今的佳作。

[1]張曉燕.維尼亞夫斯基《D大調(diào)波蘭舞曲》演奏分析[J].戲劇之家,2014,(18):111-111.

[2]王軼昕.維尼亞夫斯基《D大調(diào)華麗波蘭舞曲》演奏分析[D].江西師范大學(xué),2011.

許可欣（1990-），女，漢族，土默特右旗人，助教，碩士，研究方向：藝術(shù)學(xué)理論。