拉威爾《波萊羅》作曲技法分析

孔繁昕

（蘭州交通大學化學與生物工程學院，甘肅 蘭州 730070）

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拉威爾《波萊羅》作曲技法分析

孔繁昕

（蘭州交通大學化學與生物工程學院，甘肅 蘭州 730070）

【摘要】《波萊羅》是拉威爾事業的巔峰，同時也是其包含心血的作品，本文通過對《波萊羅》作曲技法進行分析，了解其能夠傳承至今的奧秘，以及背后所蘊藏的拉威爾的性格特點及創作技巧。

【關鍵詞】拉威爾 ；《波萊羅》； 雙主題變奏

拉威爾的《波萊羅》是其事業的巔峰，是他最自信的作品，他曾自豪的說過“它是一首動作非常現代化的舞曲，旋律、和聲與節奏完全統一，節奏由鼓聲不停的突顯出來，唯一多變的因素是由管弦樂逐漸增強來表現的”[1]正是由于這一作品的特殊性，對其作曲技法進行分析具有現實必要性。拉威爾的作曲技法的成熟具有一個循序漸進的過程，為了能夠從源頭挖掘拉威爾在《波萊羅》中的作曲技法，有必要對拉威爾的生平進行簡要的介紹。

一、拉威爾作品特點

莫里斯·拉威爾是19世紀末最杰出的法國作曲家之一，他的一生創作了大量優秀的作品，其中包括《鵝媽媽》、《海上孤舟》、《圓舞曲》、《丑角的晨哥》、《左手鋼琴協奏曲》等。大量批評家對拉威爾的作品進行了評價，但是并不能得到公允的評價。拉威爾生性靦腆而內向，對于作品，他更加的謹慎和小心，對每一首作品都會進行多次的修改和潤色，但是這卻遭到部分評論家的詬病，認為其作品機械而乏味，這是不公平的評價，沒有發現拉威爾作品的可貴之處。拉威爾的作品具有濃厚的印象主義色彩，具有大量鮮活而生動的元素，使得整部作品積極向上充滿活力，同時，他的作品具有明顯的西班牙民族特色風格，西班牙民族特色的熱烈和豐富使拉威爾的作品更加的飽滿、細致。

二、《波萊羅》作曲技法分析

（一）曲式分析

正如拉威爾自己對《波萊羅》的評價，《波萊羅》主旋律基本保持一致，雖然整曲有多達340個小節，但是這并不會影響整曲的旋律。與和聲及織體形成了完全的統一。《波萊羅》整曲的主題是恒定的，而第二旋律則是從主旋律中分出來的枝節，但是并不影響整曲的一致性，枝節旋律對整個旋律起著輔助作用，通過簡單的重復，強調整體的旋律。整部曲子維持C大的基本調子，使整部曲子更顯統一和諧。但是《波萊羅》并非僅僅局限于將整部曲自進行簡單的重復，通過一定數量的變奏，使曲式變得多樣。變奏對整部曲子具有重要意義，變奏的形式是多種多樣的，可以通過改變音型、節拍、節奏和聲等進行變奏，而《波萊羅》則是通過對樂隊的編配的改變而進行變奏的。

樂隊的編配的改變進行變奏就不得不順便分析《波萊羅》整曲的配器，《波萊羅》使用的是三管編制，并在木管組添加了兩只薩克斯，同時為了能夠增強樂器的音色對比，使整部曲子更加的完整和豐富，特別在高音部除兩只長笛外增加了一只短笛，通過不同音色的對比，形成了強烈的對比和突出，使整部曲子更加的豐富和色彩鮮明，突出了西班牙風格和拉威爾的個人色彩。

（二）調式分析

關于《波萊羅》的調式，學界已經得到了初步的共識，普遍認為《波萊羅》的調式是在C大調上，且全曲調式統一，未進行轉調，只是在全曲結尾的地方進行了轉調，但是僅是一部分，后又回歸到C大調之上。但是未進行轉調并不是說全曲的基調僅在C上，拉威爾通過一定的技巧進行了處理，使用的市一中混合的調式。所謂混合調式是指：“在旋律中引進其他調式的特征因，從而形成多種調式的交替，這種多種調式的結合運用就是混合調式”[2]本曲中主題B的調式即為混合調式，是非常明顯的。拉威爾在創作是加入了西班牙調式，這與我們上文分析的拉威爾的生平及作品特點息息相關，他喜愛西班牙音樂，并且在《波萊羅》的創作中加入了西班牙元素，加入了弗吉尼亞調式音階“音樂下行借宿常在mi音上，同時這種音階還經常根據創作者的需要加入一些音，比如在主音上方加大三度音，減五度音等，從而構成費城自然的弗吉尼亞音階”[3]

（二）和聲分析

我們知道，和聲的功能在一首曲子中是至關重要的，同時具有功能意義以及色彩意義。“和聲的功能是指各和旋在調性內所具有的穩定和不穩定的作用、他們的運動與傾向特性、彼此之間的邏輯聯系等。”[4]由此可見，和聲與調性是密不可分的，通過二者的和諧統一，達到豐富整曲色彩的目的。持續音型是拉威爾常用的伴奏織體，通常采取的是主音持續的模式，通過這樣的模式，能夠通過逐漸的積累積攢和聲力量，《波萊羅》中拉威爾多次采用了這種方式，并將這一模式運用到極致。背景節奏和固定低音是《波萊羅》全曲的基本基調，并貫穿于整曲前后。《波萊羅》的主持續在低音，各聲部則由屬持續貫穿，拉威爾根據實際情況進行安排。同時為了能夠使和聲更加的生動流暢，拉威爾通過添加附加音的形式進行潤色，使整曲具有更加豐富的色彩。和旋是拉威爾在《波萊羅》中使用的唯一附加音和旋，同時主和旋和二度關系和旋是最主要的。通過附加音的使用，更加豐富了《波萊羅》的色彩和情感，突出了《波萊羅》的西班牙民族風格。

三、《波萊羅》的成就及特點分析

拉威爾一生創作了多部佳作，但是學界公認的《波萊羅》為其藝術的巔峰，這只舞曲為何會有如此的成就，并至今流傳呢，學界給出了普遍的評價，認為其雖然簡潔但是節奏卻給人耳目一新的感覺。東方色彩是主旋律的主要特色，雖然具有一定的西班牙民族特色，但是并非是典型的西班牙民族特色曲調，東方特色的曲調似女人般柔軟但不失熱烈。然而節奏卻熱烈而充滿力量，使得整曲溫柔卻不失力量和強度。這與拉威爾早期的作品并不相同，可以說這部作品是拉威爾一改以往的風格，在《波萊羅》這部舞曲中，拉威爾使用的都是極簡的音樂素材。整曲的基調定在C大調上，單純使用雙主題變奏曲，同時在配樂上強調木管組，而其他樂器的作用并不十分突出，砍死簡陋單調，卻由于這樣簡單的作曲方式，產生了令人意想不到的效果，這并不是突然的，而是一個復雜的工程，看似簡單的作曲方式及簡單的的樂器配合，卻由于拉威爾獨具匠心的作曲方式而產生了良好的效果。

《波萊羅》是拉威爾的事業巔峰，同時是他最后一首管弦樂曲，這是由于拉威爾在創作時吸收了現代、古典、西班牙民族等不同音樂元素，使得這部給人耳目一新的感覺，使得其在無論在歐洲還是美洲都獲得了廣泛的傳播和好評。

注釋：

[1]蔡德霖《拉威爾<波萊羅>作曲技法分析》,云南藝術學院碩士畢業論文.

[2]蔡德霖《拉威爾<波萊羅>作曲技法分析》,云南藝術學院碩士畢業論文.

[3]桑桐《和聲教程》上海音樂出版設2001年:杜亞雄《西班牙民間音樂》《音樂周報》2006年版.

[4]蔡德霖《拉威爾<波萊羅>作曲技法分析》,云南藝術學院碩士畢業論文.