淺析莫扎特歌劇的演唱風格和技巧——以詠嘆調《在這神圣的殿堂里》為例

王國紅

（甘肅省民勤實驗中學，甘肅 武威 733399）

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淺析莫扎特歌劇的演唱風格和技巧——以詠嘆調《在這神圣的殿堂里》為例

王國紅

（甘肅省民勤實驗中學，甘肅 武威 733399）

【摘要】在歌劇音樂的創作史上，莫扎特的作品不論在質量上和數目上都很少有人能比擬。莫扎特歌劇的詠嘆調、宣敘調都是世界藝術瑰寶，這些經典的唱段在聲樂比賽或者音樂會上都很常見，掌握這些唱段的演唱風格及技巧對演唱者是極其重要的，不僅使聲音和發聲技巧上得到很規范的訓練，并且在演繹作品時盡量去意會歌曲中的人物情感和歌曲內涵，在演繹時候把真實的情感在歌聲中準確無誤的表現出來。歌劇《魔笛》是莫扎特的代表作之一，以下以詠嘆調《在這神圣的殿堂里》為例，對莫扎特歌劇的演唱風格和技巧做以分析。

【關鍵詞】莫扎特；演唱風格；《在這神圣的殿堂里》

一、音樂風格

《魔笛》中太陽神薩拉斯特羅是光明圣神的象征，體現了當時啟蒙思想運動的思想一定會獲得勝利，《在這神圣的殿堂里》是這一幕中大祭司所演唱的男低音詠嘆調。故事中，夜后賜給她女兒帕米娜一把匕首，要她去刺殺大祭司薩拉斯特羅，但是帕米娜并沒有去做，反而請求大祭司原諒自己母親的罪孽。薩拉斯特羅理解安慰帕米娜，他唱出了這首有名的歌劇詠嘆調。

（一）嚴肅的格魯克音樂體裁

《魔笛》中主角太陽神薩拉斯特羅這個主要角色是光明偉大的象征，這充分體現莫扎特歌劇中的中心意義是當時社會上的啟蒙思想運動是正義的偉大的并且最后會取得勝利。歌曲是四二拍，E大調，分節歌形式。A段（1—8小節）的整個旋律線條比較優美平滑，非常質樸，由變化重復上下兩句組成。B段是由延伸的剩下三個樂句組成，第一句和A段的結尾形成對比，在音樂織體和伴奏上都發生了變化，但是B段中又結合了A段的一些音樂素材，使得音樂上有了回歸的感覺。第三樂句是收攏性的，將節奏拉寬，表現出了這首詠嘆調的莊嚴性。這首詠嘆調篇幅相對短小，但是歌曲結構非常完整緊湊，旋律優美質樸，具有濃厚的格魯克嚴肅的音樂風格。歌曲傳遞了光明偉大的思想，充分體現了音樂美的崇高品味。

（二）歌曲的風格和主題思想

音樂表現要反映出時代精神和社會現實環境，每一首歌曲都會表現出一個時期的社會變革和政治方向。因此我們在接觸歌曲的時候要認真理解歌詞的內在含義，去用來挖掘歌曲的主題思想。薩拉斯特羅的詠嘆調主要表現了他的仁慈寬厚，以男低音獨有的音色呈現出一種神圣不可戰勝的力量。這首詠嘆調旋律優美、質樸清新、結構規整，在演唱時首先要情真意切的表現歌曲的詞句，運用爭取的吐字規律正確的咬字，切勿含糊帶過。比如Hallen、gefallen、Freundes、vergiebt等等。再其次是曲調、音高并且注意樂感，對于歌曲中復雜的節奏需要反復練習。

（三）歌曲的旋律線條

旋律是音樂作品的靈魂所在，對每首歌曲的旋律線條，演唱前要認真的分析，練習。旋律分析清楚之后要準確的把握歌曲的節奏。節奏是歌曲的框架，支好框架等于歌曲已經拿下來一半，歌曲的節奏并不難把握，難在歌曲中每句之間的間斷。樂句之間的連接地方是最不好把握的，找準每句之間的間奏感覺是很重要的。這部歌劇之所以能有如此大的影響能力，在于它時而高亢明亮、時而低沉穩重。仔細分析這首詠嘆調的旋律線是上行、下行結合使用，所以在演唱上行的旋律時候要注意用漸強的的聲音來演唱，在演唱下行的旋律時要注意用漸弱的聲音來演唱。歌曲中還有部分平行旋律，這時候就要注意出現在這平行旋律之前的是哪種旋律線，如果是上行就慢慢漸強來演唱，相反，下行的話就用減弱的方法來演唱。

二、演唱技巧

（一）以情帶聲

這部作品屬于中等難度，但唱好這首作品需要掌握很多歌劇演唱方法，在演繹這種格魯克風格的曲目時一定把自己融入到歌曲中去，像演員投入的表演一樣，在舞臺上像自己傾訴一樣來展現宣敘調這類歌曲的演唱，在唱詞的拿捏上也要把握好分寸，又要富有戲劇的感染力和感情的抒發，但是又不能過于做作。在演唱克魯克風格的歌曲時要以真實、淳樸取勝，不能自己添加多余的裝飾音和花式的演唱技巧來賣弄聲音。在前期學習歌曲的時候要仔細的品讀歌詞含義，盡量去融入歌曲的故事情節中去，去挖掘歌曲主人公的思想感情，人物特點，使自己能盡可能的融入歌曲。歌聲是歌曲演唱基礎，如果聲音缺乏真正的情緒在里面，歌唱時觀眾聽起來感覺會蒼白無力。所以在演唱這首詠嘆調時候感情技巧都要放在第一位，運用我們所學習的聲樂演唱技巧，以情帶聲的去演唱。例如在第一句“在這圣神的殿堂里，人們不知道仇恨是什么”，開始演唱的吸氣非常重要。這首作品大多是長旋律線條，氣息的練習是至關重要的。在整體掌握歌曲每個樂句之間的呼吸間隔后去認真練習深吸氣，這關乎于整首歌曲的氣息位置的固定，首先積極的打開喉嚨，使喉嚨位置保持平衡，恒定的狀態，然后注意深深的吸足第一口氣，一定要將氣吸深，使兩肋和腹部有膨脹感。繼續往下面演唱的時候就要結合之前了解的歌曲旋律的起伏，提前注意換氣的地方，使前一句和下一句之前共鳴得到保持，在旋律下行的時候更要注意氣息的保持。

（二）要著重突出男低音的音色

大多數人認為低音部分音量沒那么大，可以減少吸氣，松一點氣息是沒關系的，但是這卻是歌曲演唱中最致命的錯誤，低音部分是這首歌曲的可以展現演唱者音色的地方，吸氣不但要更加注意，而且氣息要非常穩定沉穩，只有這樣演唱出的音色才會穩定、有磁性，使整首歌曲演唱下來形成有強大的穿透力，并且又不失優美典雅。作為男低音不僅要具有演唱歌曲所需要的音域，而且演唱時音區要相當統一，特別注意在低音區要穩健。用如金屬光澤般的聲音才可以表現出大祭司薩拉斯特羅的仁慈寬厚的善良品質和博大的胸懷。在練習男低音音色的時候要把握低音沉穩的特點。男主角薩拉斯特羅屬于深沉男低音的聲部，音色渾厚、寬廣、情緒穩健，在演繹時多是表演大將之風、擲地有聲的人物形象。那這首詠嘆調中的大祭司是光明正義的象征，所以在演唱的時候一定要特別突出歌曲男低音音區的渾厚穩健的音色，來展現出深沉男低音的色彩。

參考文獻

[1]徐藝.論莫扎特歌劇音樂的戲劇性——以歌劇《魔笛》為例[J].黃鐘(武漢音樂學院學報)2006年第3期。

[2]嚴永福.埃利奧特“實踐音樂教育哲學”探微——兼論音樂教育哲學的中國視角[J].人民音樂2014年11月號。

[3]謝建偉.論莫扎特歌劇的藝術特色[J].音樂創作2008年第1期。

作者簡介：王國紅（1974—）男，甘肅省民勤人，中學音樂教師，職稱：小學一級。