針對美聲唱法與民族唱法之比較研究

高北紅

（陜西省歌舞劇院有限公司，陜西 西安 710000）

?

針對美聲唱法與民族唱法之比較研究

高北紅

（陜西省歌舞劇院有限公司，陜西 西安 710000）

【摘要】在我國，關于美聲唱法與民族唱法的探討已經很久，我國的民族聲樂與美聲聲樂在唱法中具有一些相同之處，也具有不同之處。演唱技巧中具有諸多可參考及融合之處，只有在理論中找尋民族唱法的根源所在，找出美聲唱法與民族唱法的差異，將兩者相結合，相互補充，才可以令民族藝術文化更加富有生命力，為打造民族聲樂體系的堅實基礎做好鋪墊。

【關鍵詞】美聲唱法；民族唱法；比較

歌唱藝術可以激發(fā)普羅大眾的強烈的興趣，由此可見，人生藝術確實存在特有的魅力。所有歌唱者都希望自身的演唱能力達到一定的境界，并將其貢獻給大家，為人們在精神上帶來美的感受。人們的文化素養(yǎng)、欣賞能力日趨提升，為聲樂工作者提出更高的標準，成為了所有熱愛聲樂藝術人們的同一個目標，真正繼承中華民族優(yōu)秀的聲樂演唱傳統(tǒng)，大量吸引外來的所有優(yōu)秀聲樂文化。中西方聲樂藝術的確存在較大差距，可是，一個人在演唱技能方面如果具備充分的張力容納，那么在主觀方面則必須具備開放的歌唱理念與活躍的思維方法。

一、概述

（一）美聲唱法的概述

美聲唱法源自意大利，原文是“Bel Canto”，譯為中文為“美妙的歌唱”。美聲唱法是通過意大利語為基礎的語言歌唱藝術，通過幾百年的變更，美聲唱法當前已經變成全球普遍運用的演唱方式。其具有音色優(yōu)美、發(fā)聲自如的特點。因為美聲唱法的科學性，大多數國家的演唱家在演唱本國歌曲時，都會將美聲唱法的發(fā)聲方式融入其中，且構成自身特有的風格，成為獨立的聲樂學派，比如：俄羅斯學派、法國學派、德國學派等[1]。

從上世紀開始，美聲唱法關鍵人物出現了意大利的男高音歌唱家卡魯索，美籍希臘女高音歌唱家卡拉斯，世界著名三大男高音歌唱家帕瓦羅蒂、卡雷拉斯、多明戈，其演唱均展現出美聲唱法的特點與優(yōu)勢，將美聲唱法學派的歌唱精髓呈獻給大家，為聲樂藝術的發(fā)展給予了應有的貢獻。

（二）民族唱法的概述

中國的民族唱法通過我國文化語言為根基，體現出中華民族的氣質，與我國廣大人民的歌唱藝術審美標準相符，通過我國各民族的民歌唱法、曲藝唱法乃至戲曲唱法為根基進行統(tǒng)一，具有音色真實、響亮、聲情并茂及民族性。

隨著改革開放以來，民族聲樂步入了鼎盛階段，在全球聲樂歌唱流派中標新立異，吸引了全球的矚目。民族聲樂的歌唱家聲音較為洪亮、干凈、音色優(yōu)美、吐字清晰、表演自然、演唱極富感染力，因此備受人們的關注。

二、美聲唱法與民族唱法的相同之處

（一）氣息

美聲唱法與民族唱法歸屬于聲樂演唱，兩者存在相同的發(fā)聲規(guī)律。對于運用氣息而言，美聲唱法崇尚運用胸腹式結合的呼吸法，需要通過橫膈膜及腹部進行演唱。這樣呼吸方式的優(yōu)勢在于容量較大、氣息較深、控制力較強、速度較快、聲音彈性較好。民族唱法則通過腹式呼吸法為主的胸腹式聯(lián)合呼吸法，注重通過下腹部丹田氣進行演唱。美聲唱法需要將氣息下放，令聲音降下來，與民族唱法注重的深，具有相同的含義，均注重氣息的必要性與重要性。美聲唱法在掌控氣息方面主要體現在可以隨意漸強、漸弱、硬起音、軟起音等層面，這與民族唱法所需的抑、揚、頓、挫相同。美聲唱法和民族唱法在運用呼吸方面的規(guī)律大相徑庭，均需要深呼吸，氣息暢通，均注重橫膈膜、腰肌與腹肌的力量，均注重并確定了呼吸在歌唱中的分量[2]。

（二）共鳴

呼吸如果是歌唱發(fā)生的源泉，共鳴則為歌唱發(fā)生需依照的軌道及路線。人體共鳴器官包含了胸腔共鳴、頭腔共鳴、口咽腔共鳴三部分。胸腔共鳴指的是聲帶發(fā)聲通過喉頭以下的氣管、支氣管至整個肺部胸腔后引發(fā)的共鳴；口咽腔共鳴指的是聲帶出來的聲音傳到喉腔、咽腔、口腔后引發(fā)的共鳴；頭腔共鳴指的是聲帶的聲音傳到鼻腔、上額竇、額竇之后引發(fā)的共鳴。而胸腔共鳴與頭腔共鳴則屬于無法調節(jié)的共鳴腔體，需要通過人的意念進行控制。

美聲唱法把頭腔共鳴與口咽腔共鳴稱之為上共鳴，把胸腔共鳴稱之為下共鳴，胸腔共鳴令聲音尤為充沛，具有一定的厚度，頭腔共鳴則令聲音更加富有人性，具有穿透力。美聲唱法在歌唱發(fā)聲時需要將上下共鳴腔體完全激發(fā)出來，構成混合共鳴，以便獲取高品質聲效。民族唱法通過參考美聲唱法中運用的共鳴腔，為了凸顯聲音的響亮，發(fā)聲技巧方面運用了局部共鳴腔體，也就是多使用口咽腔共鳴及頭腔共鳴，較少運用胸腔共鳴。在美聲唱法與民族唱法的共鳴腔體運用當中，雖然有所差異，可是從整體而言，兩者對共鳴在歌唱當中的意義與作用大致相同。

（三）高位置

依照人聲的特征，美聲唱法與民族唱法都把聲音分成低音、中音、高音，也就是通常談及的胸聲區(qū)、混聲區(qū)與頭聲區(qū)。在歌唱當中，兩者都需要把三個聲區(qū)的聲音位置相結合，令聲音可以上下結合，所有音域猶如在一個聲區(qū)當中。在學習聲樂時，經常會遇到頭聲、高位置、面罩等詞匯，這些則為高位置唱法，其產生于咽壁頂端，小舌后端的鼻咽腔位置，歌唱時可以感知到前額、鼻梁處稍有震動感，也就是頭腔共鳴。美聲唱法與民族唱法均需高位置發(fā)聲，面罩共鳴對聲音十分關鍵，成為了聲音的共鳴核心。隨著聲音位置的提升，頭腔成分越多，聲音則更加具備表現力與穿透力，音質則越好。

三、美聲唱法與民族唱法的不同之處

（一）共鳴要求不同

在演唱中的共鳴，指的是共鳴腔體形成的震動而出現的聲音，如此發(fā)生則會尤為動聽，并且具有較強的穿透力。民族唱法的共鳴包含了口腔共鳴、鼻腔共鳴以及頭腔共鳴，較少運用到胸腔共鳴。

在美聲唱法當中，需要將口、鼻、頭、胸腔的一切共鳴同時使用，結合真假聲，依照音高來分配共鳴的多少，咽腔與鼻咽腔在曲末使用較多，注重頭腔共鳴與高音位的唱法，令頭腔、口腔、胸腔達到共鳴。進行切換聲時，美聲唱法會運用混合共鳴法，為了令聲音更加富有穿透力，還可以在高音“a”處融入“o”的元素。

兩類唱法在共鳴理論與具體運用當中具有顯著的不同，這些不同令兩種唱法的歌唱藝術獨樹一幟、各展芬芳。

（二）語言及吐字的差異

在民族唱法當中運用的是漢語，繁瑣程度遠遠超過西歐的其他語言。在民族唱法當中，需要做到字正腔圓，需咬緊字頭，夸張、存在“橫”感。字腹需圓潤、洪亮，字尾需清晰、明確。因為漢字存在四個聲調，作曲家進行創(chuàng)作時，為了展現出語言與聲調的韻味，必須不斷推敲旋律的走勢，有時還需融入一些滑音及裝飾音，以便將漢字進行分解歸韻

在美聲唱法當中，發(fā)音較為簡單，比如意大利語，主要包含了a、e、i、o、u結合而成的音節(jié)，無需猶如漢語歸韻的方法。在相應的音區(qū)使用不同的元音側重方式，在低音區(qū)僅使用母音，在中、高聲區(qū)過渡中，需逐漸將母音轉暗，如此才可確保出現的音色與共鳴及其優(yōu)美，最終達成美聲唱法中連貫、嚴謹的曲風。美聲唱法承載了將聲音共鳴形象與藝術規(guī)格置于首位的審美理念，令咬字歸屬于發(fā)聲及胸腔[3]。

（三）歌唱口腔的差異

在民族唱法當中，聲音需要靠前，嘴巴朝兩側打開，呈現出扁平的樣子，在口型保持微笑的狀態(tài)下完成歌唱。在高音區(qū)時，氣息是通過靠前端的硬口蓋中直接透過鼻腔進到頭腔，從而通過面罩引發(fā)的共鳴聲音。

美聲唱法需要將聲音靠后，嘴巴呈現出豎著的橢圓口型進行歌唱。在高音部分，氣息通過口腔后端的軟口蓋處，透過鼻腔進駐頭腔，再以弧線的方式進行演唱。

（四）音色效果的不同

民族唱法被中國傳統(tǒng)民族語言與審美標準所影響，在音色的抉擇方面尤為不同。民族唱法與美聲唱法對比，共鳴管道短且窄，有較多高頻泛音，出現的聲音較為集中、厚實、洪亮，并且因為真假聲的結合運用，令音色圓潤、清脆、甜美、嘹亮。

美聲唱法被意大利語發(fā)音規(guī)律特征所影響，咬字靠后、豎、窄。因為美聲唱法較為注重泛音與共鳴，因此音色較為純凈，具有金屬感，聲音較為豐滿，在高音階段十分通透，在低音階段十分厚實。

結束語：

綜上所述，聲樂藝術作為人類音樂文化中尤為關鍵的構成部分，不論對于中國而言，還是對于外來聲樂文化而言，均具備相應的特點與長處。自從美聲唱法進入我國之后，民族唱法則不斷與美聲唱法進行碰撞與融合，尤其在改革開放以來，中西文化溝通徹底實施，音樂文化溝通最為明顯，民族唱法和美聲唱法產生了借鑒融合的形勢，這令民族唱法的發(fā)展開拓了道路。所以，對于聲樂訓練而言，不僅要秉承民族唱法的精華，還需參考并獲取美聲唱法中優(yōu)秀的理論與技能，真正為我所用，在參考和繼承中進行創(chuàng)新，令我國的聲樂藝術真正富有多元感、民族感。美聲唱法與民族唱法中相互融合了求發(fā)展的必然性與必要性，也唯有如此，才可以確保民族文化藝術能夠一直延續(xù)下去。

參考文獻

[1]陸小兵,陸丹青.高職聲樂教學中多種唱法的共融與科學運用[J].南方職業(yè)教育學刊.2012.(03):1-7.

[2]姬文革.給予內涵邏輯探討我國傳統(tǒng)音樂的美聲特征[J].大舞臺.2015.(11):124-125.

[3]張慶果.中國民族聲樂中的美學意識[J].北方文學(下半月).2011.(06):39-40.

作者簡介：高北紅（1968—），女，籍貫：北京，學歷：高中，職稱：三級聲樂演員（民族唱法）。

引言：