19世紀至20世紀初西方音樂創作對功能和聲調性的突破

何蓓蓓

（云南藝術學院音樂學院，云南 昆明 650500）

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19世紀至20世紀初西方音樂創作對功能和聲調性的突破

何蓓蓓

（云南藝術學院音樂學院，云南 昆明 650500）

【摘要】在19世紀至20世紀初西方音樂的創作中，和聲調性從傳統的大、小調功能體系和聲漸漸的過渡到了無調性音樂，本文主要從古典主義時期、浪漫主義時期和二十世紀這三個時期來論述19世紀至20世紀初西方音樂創作對功能和聲調性的突破。

【關鍵詞】功能和聲；和鉉；調性

在西方音樂歷史的發展進程中，和聲一直是西方音樂形成、發展以及演變的最重要要的元素之一，它與音樂的形式、邏輯、內容，以及創作技法的發展有著緊密的聯系。因此，在西方音樂的歷史中，實際上是一部包含了完整的和聲發展史。功能體系和聲（傳統的大、小調和聲體系）時期，是西方音樂發展中比較重要的一個歷史階段，在經過很長時間的孕育之后，并且積累了大量的音樂實踐活動，形成了一套完整的理論體系，這是西方音樂發展過程中最為繁榮時期的產物。

一、古典主義時期

在古典主義時期，貝多芬建立在功能基礎上的離調變音體系，成為他的和聲風格特征，靈活的離調轉調和大幅度的節奏對比及力度對比，對于刻畫矛盾沖突和戲劇性發展起到重要作用。在他的《第五交響曲》中，將動機濃縮為極其簡潔的機構：4個音的節奏型，由極強的力度、弱拍起的3個重復短音，下行三度到強拍的延長音而構成。

二、浪漫主義時期

在浪漫主義時期：

（1）肖邦的作品中重視調的色彩，調性的變化常起到明暗對比的作用，有時用等音轉調或離調至遠關系調，在半音階和聲運用上的創造是李斯特、瓦格納的先驅，各種7和弦、附加和弦，平行進行，不協和音不準備的進入，有時甚至不加解決，被認為是印象派的先導，沖擊了調性，使調性模糊。

（2）李斯特在晚期作品中致力于探索新的技法，如運用全音音階、五聲音階，和聲常用不準備和不解決的九和弦、增三和弦、四度疊置和弦，調性擴張到極限等。李斯特的《浮士德交響曲》的第一主題的旋律線由增三和弦分解構成，即用十二音技法寫成的主題。在一些作品中運用建立在四度音程上的和弦及全音音階上的旋律，右手旋律與左手旋律伴奏的和聲互相間不構成傳統的功能關系而是沖突對置，比如鋼琴曲《厄運》中，右手增三和弦與左手減七和弦的互相沖突對置。

（3）瓦格納在具體的和聲與調性手法上，一方面和主導動機相結合，對樂劇起到總體的結構作用，另一方面更加突出調性的不清晰及頻繁轉換，最典型的是《特里斯坦與伊索爾德》，該劇竭力回避或拖延主要調性的主和弦的出現，半音、不和諧音等大量和弦外音的連續使用，不協和和弦的連接常常沒有準備也不做解決，使之調性重疊甚至是復調性的效果，這些手法導致古典傳統的功能和聲體系趨向瓦解。

（4）德彪西的作品中，旋律失去主導地位，強調和聲的作用，追求音樂的色彩與朦朧感，他注重的不是和聲進行的功能性而是它的色彩效果，采用塊狀和弦，新的和弦結構：九和弦、十一和弦、十三和弦。

三、二十世紀

在20世紀：

（1）勛伯格取消了能夠確立調性的七個自然音與五個變化音之間的區別，使十二個音級都很重要，沒有一個音取得中心地位，這就是無調性，無調性的十二音的出現打開了如何使用、組合十二個音級的新的途徑，使功能和聲開始解體。

（2）共性寫作終結，開始了個性寫作，如亞納切克在他的作品中一般不采用西方傳統曲式，常以動機的反復構成音樂的整體，樂譜上的調號有時與實際調性不一致，晚期作品則不寫調號，采用臨時調號標記調性，在配器上選用敲擊鐵錘、鐵鐐和皮鞭等發出的自然音響，這些新穎的手法都說明了個性寫作的開始。

（3）在浪漫派時期，不斷探索前進的和聲手法，讓不協和現象大量出現，如高疊和弦的不協和音、和弦外音、不協和的持續音，這些在各個聲部中大量出現的半音進行，均在一定程度上模糊了單一調性的功能，而將不協和和弦提升到協和和弦的地位，也導致了復合功能的必然出現。加上離調及其他和聲手法的運用，自由變音體系內復雜的功能邏輯使和聲的調性功能逐漸背離功能和聲的發展道路，于是，從協和到不協和，和聲學的發展軌跡，就讓多調性的產生成為一種必然現象。

19世紀至20世紀初西方音樂的創作是由傳統大、小調功能體系和聲向近現代無調性音樂的轉變與過渡的時期。這一時期的和聲發展,實際上是對功能體系和聲更加深入的探索和發展,然而在這種音樂發展過程中所預示著的強烈的和聲歸屬感，促使大、小調功能體系和聲走向瓦解，這一轉變對整個西方音樂史的發展都起到了承前啟后的作用。

參考文獻

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