論劉德海琵琶曲《人生篇》的藝術特征

王欣潔

（大同大學音樂學院，山西 大同 037006）

論劉德海琵琶曲《人生篇》的藝術特征

王欣潔

（大同大學音樂學院，山西 大同 037006）

我國著名的琵琶表演藝術家、教育家劉德海先生，其對藝術方面的開拓進取與執著的精神，將其所創作的五首樂曲推向巔峰，尤其是在藝術特色、曲式結構、演奏技巧等各方面均被人們奉為當代經典。本文具體論述劉德海琵琶曲《人生篇》的藝術特征，有利于為人們更加深入的了解劉德海的琵琶曲。

人生篇；劉德海；琵琶曲

《人生篇》是當代琵琶表演藝術家劉德海先生的五首代表作之一。先生在創作該部作品時，巧妙的融入了創新式的技巧，并將自身的人身哲理與豐富的想象融入其中，為琵琶曲賦以了強烈的人文精神。這種全新的表現手法更是極大的推動了琵琶音樂的發展[1]。

一、博采眾長的創作理念

從劉德海先生所創作的《人生篇》琵琶曲中我們不難看出，該部作品集眾家之所長，蘊含了深邃的哲理與深厚的文化底蘊，并巧妙的融入了創新式的技巧，為琵琶曲賦以了強烈的認為精神。這種全新的表現手法更是極大的推動了琵琶音樂的發展。此外，從《人生篇》這一琵琶作品中，我們還可以看出先生的美學價值取向，他以琵琶為載體，用樂曲直述人生，其所展現出的博大胸懷，不僅對后來者起到了有效引領作用，更教會了后人該如何做人。

在劉德海先生的《人生篇》琵琶作品中，充分體現了中外結合的特點。正如當代名人所講：“民族音樂要想獲得有效的發展，便需廣納各民族特點，積極汲取來自世界各地的‘養料’，如此才來表現出作者的自我精神，進而創造出鮮活的琵琶作品”[2]。就以《人生篇》中，《老童》、《春蠶》、《天鵝》、《秦俑》、《童年》等曲目為例，五首作品雖同為獨奏樂曲，但每首作品的作者均采用了不同的表現手法與音樂風格，從而為琵琶樂賦予了獨特的內涵。如《老童》一曲便屬于贊歌類型，反映了中老年人雖已步入老年，但心態卻依舊年輕，且對年輕態有著無限懷念與向往，表現了執著進取的人文精神。而《天鵝》一曲是劉德海先生于1984年在奧地利訪問演出時，看到湖中圣潔的白天鵝在青山綠水間自由的嬉戲，由此產生了創作激情，之后憑借個人豐富的想象力描繪出了藍天下自由嬉戲的白天鵝這樣一組美妙的畫面，并最終由此產生了《天鵝》一曲，表達了追求夢想的美好。《春蠶》則是一首極富西域風情的樂曲，曲中歌頌了中華各民族堅忍不拔的毅力以及無私奉獻的精神，此外，曲中更是表達了對少數民族的強烈熱愛[3]。在劉德海先生的《童年》作品中，聽者可深切的感受到小孩子的天真爛漫，在此曲中，大量泛音的運用好比母親懷中的小生命，將作者內心深處的情感表現得淋漓盡致，最后是在《秦俑》一曲中，該作品以國家歷史為載體，不僅真切反映了當時社會掌權者莊嚴威儀的形象，更展現了中華民族的靈魂。

從以上作品中我們可以看出，劉德海先生在創作每一步作品時，均是秉持著“表達人生”這一創作理念，他認為：“無論何種形式的藝術，其最終的表達形式始終是人學，且無論何種類型的作品，最終仍是反饋到人們自身，體現著人類存在的價值，但這里所謂的‘人’，并非單指個人，而是‘人’這一群體。”如在《老童》一曲中，便倡導“人雖老但心不老”的積極精神，表現了人們對生活的美好追求；《天鵝》則是以有沒的旋律為基礎，表現著人們不懼困難、勇往直前的決心；《春蠶種》通過運用不同少數民族的民族器樂，表達出了建華民族堅忍不拔的偉大精神；《童年》看似在描述衣服極富童趣的圖畫，但在實際的聽奏過程中，會讓人不僅聯想到自身美好的童年；而《秦俑》從其動機式的表現手法，我們便能了解作者的創作意圖，其所體現出的中華民族群體價值，直觀地向人們灌輸著團結的精神。此五首作品，均注重體現“人”的價值，且無時無刻不在表達著“人”的情感，這也是《人生篇》五首樂曲最突出的特征[4]。

二、開拓創新的演奏技巧

劉德海先生在琵琶音樂方面的卓越貢獻，不僅讓琵琶在音響效果方面變得更加豐富，更進一步表達了作品內涵。此外，經過不斷的研究與實踐，劉德海先生還在傳統琵琶演奏技巧基礎上創造出了許多新的琵琶演奏方式，如正反彈技術、肉掃、拍弦、小指壓弦等。這些演奏技術的創新，更是極大的豐富了琵琶演奏效果，對當代琵琶音樂的發展起到了極大的促進作用[5]。

（一）反正彈技術

正反彈技術是劉德海先生于八十年代初所創，作為新的琵琶演奏技術，其不僅借鑒了吉他反彈技法，還將之與正統琵琶演奏技法相結合，其所形成的新演奏技法，將傳統以拇指、食指為基本值的演奏方式發展為了以食指、拇指、中指、無名指為基本指。而右手食指反彈由傳統的食指發展到中指、緊接無名指與大指，可得八聲，在此過程中，還可多種組合變化，產生剛柔并濟之音。劉德海先生曾為該指法做了如下解釋，其認為：“傳統琵琶演奏技法，融合了正彈與反彈，但均以正彈為主；此種演奏方式，雖有其唯美之處，但美中稍有不足，而若單純采用正彈的方式，所彈之聲則略顯蒼白無力。對此，借鑒反正彈，即聲似陰陽、剛柔并濟，交相輝映，方能奏出完美的音色。”反正彈技術的出現，不僅增強了琵琶樂的表現力，更讓琵琶具有了自身獨特的“語言”，充分發揮了琵琶“點”的功能。此技術在《人生篇》中得到了充分的運用。

（二）肉掃

所謂肉掃，實質上是基于傳統“掃弦”技法變化而來。傳統掃弦使用指甲迅速撥動四弦來發聲，其聲較強。而肉掃則是利用右手大拇指下端肌肉快速撥動四弦來發聲，其聲較為醇厚，音質則顯得更加松弛，肉掃的運用不僅豐富了琵琶的音樂語言，更極大增添了音樂的表現力。

（三）雙劃音

雙劃音則是由傳統單劃音轉變而來，采用此種技法，其右手食指與中指應呈叉開狀態，用以固定四弦位置，其中指靠近前部，食指于琵琶靠后部，可劃出七聲。該聲音色較為堅定，如在《春蠶》的最后一音中，便是采用了雙劃音這一演奏技法，表現出了春蠶堅忍不拔的生命力。

（四）砍弦

在《老童》一曲中，砍弦技法得到了充分的運用，該機發是利用右手大拇指內側指甲用力觸動琴弦，在走出堅挺之音后迅速以手掌制住里弦，所彈之聲極具爆發力，描述出了老童醉酒后走路顛來倒去，搖搖晃晃的姿態這樣一組形象的畫面。

（五）小指壓弦

小指壓弦是利用右手小指，在奏音后迅速壓住復手上端，所發之聲有效控制住了弦樂器的彈性。

（六）山口上模撥

山口上模撥技法是一種通過模撥山口上與拴弦的琴軸來產生特殊音響效果的演奏技巧。其聲整體較為纖細，其首次應用是在《春蠶》一曲的末端，此處使用山口上模撥技法所發出的高模糊高音，仿佛春蠶吐絲般細膩，將春蠶堅持不懈、勇往直前的精神體現的淋漓精致。

（七）拍弦

拍弦技法是利用右手四指并攏拍打二、三、四弦。在此過程中，需注意拍弦速度需集中且快，如此所彈奏之音才會伴隨著陣陣余音。此外，需右手手臂、手腕、手掌、手指等各部分動作的協調，由上至下快速轉換位置并逐漸加快，所發之音猶如時鐘一般，并發出由慢轉塊的“嗒嗒”聲。

三、結語

總之，劉德海先生在其《人生篇》中運用了大量創新式的琵琶演奏技法，不僅為琵琶樂創造出了一種新的音色，更表現出了劉德海先生對人生的追求。在糅合眾多創新激發的《人生篇》樂曲中，其所描繪出的種種畫面不僅會讓人產生身臨其境之感，還為琵琶曲賦以了強烈的人文精神。這種全新的表現手法更是極大的推動了琵琶音樂的發展。

[1] 王妍妍.劉德海琵琶演奏藝術研究[D].南京藝術學院,2015.

[2] 孫麗偉.海納百川 能容乃大——從《劉德海傳統琵琶曲集》談劉德海琵琶藝術特色[J].人民音樂,2015,02:18-21.

[3] 田甜.概述劉德海對琵琶演奏技法發展的貢獻[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2013,01:207-212.

[4] 李佳.論劉德海琵琶藝術的哲學思想[D].中國音樂學院,2013.

[5] 徐瀅珺.從“人生組曲”看劉德海琵琶作品的藝術特征[J].黃河之聲,2015,02:27-28.