創(chuàng)新精神對流行音樂的作用

于欽鋒

（威海環(huán)翠區(qū)文化館，山東 威海 264200）

創(chuàng)新精神對流行音樂的作用

于欽鋒

（威海環(huán)翠區(qū)文化館，山東 威海 264200）

20世紀是流行音樂發(fā)展的重要時期，產生許多風格的音樂，既對傳統是一種繼承，更是一種突破。互聯網和電子音樂將流行音樂與其他風格的音樂進行了多種渠道的結合，使我們觀念上固有的旋律、和聲、節(jié)奏、調性等要素既似曾相識，又不同以往，帶來新的感官體驗。所以，我們可以把20世紀的流行音樂看作是其創(chuàng)新的發(fā)端，為音樂的創(chuàng)作注入了新的活力，拓寬了流行音樂的創(chuàng)作領域。

流行音樂；創(chuàng)新精神；現實作用

流行音樂對于中國來說，并不是一個原生產物。它實際上是在西方強勢文化之下催生的一種表現形態(tài)。所以其消費性要遠遠高于其藝術性。這就使得流行音樂更多的是順應市場的需要去表達一種盲目甚至是極端的情感，而這一現象也隨著商業(yè)市場的日漸完備而更顯現出來。流行音樂工作者不是藝術的創(chuàng)作者，而是和其他產業(yè)一樣的職業(yè)制造者。

一、流行音樂的發(fā)生與演變

古代把“樂”稱作是六藝之首。至今傳頌的唐詩、宋詞等文學形式，在當時社會，都是和“樂”進行搭配，延長出來的。由此可見，人類的發(fā)展以及文明的演變，幾乎和“樂”是同步的。音樂是人類生活的重要組成部分，也是人類情感表達的重要途徑，所以在其發(fā)展的過程中，也承擔著文化傳承的重要作用。

現代流行音樂發(fā)源于西方，當它傳到我國時，其形態(tài)和體系已經相當成熟。它一面沖擊著國人之前對于音樂的認識，一方面也被帶上了一層淡淡的政治色彩。搖滾樂首當其沖的誕生被看作是流行音樂在中國的發(fā)端。或許是那一代人積壓的東西過于多且發(fā)力過猛，所以，在經過了上世紀九十年代的輝煌之后，原創(chuàng)搖滾音樂就如流星一般瞬間滑落，頹勢難掩。隨后，港臺音樂成為中國流行音樂的代名詞，大陸的流行音樂基本處于忽略不計的狀態(tài)。而港臺的流行音樂大多來自于日本的作曲與編曲，可以認為，搖滾之后，中國的流行音樂再無真正的原創(chuàng)。互聯網的發(fā)展，使各個地域的音樂合作越來越頻繁與緊密，國內的音樂人在“總出去”和“請進來”之間發(fā)現了中國傳統音樂在世界流行音樂市場下的重大的商業(yè)價值。

二、流行音樂的創(chuàng)新精神

流行音樂顧名思義就是最能貼合當下人們需要，也最為常見的一種音樂形態(tài)。創(chuàng)新則是說別人沒說過的話、做別人沒做過的事情，想別人沒有想過的事情。音樂獨特的魅力可以使人們的精神世界變得更加豐富多彩。而在音樂發(fā)展的具體途徑中，創(chuàng)新始終是一個根本的源頭。

就早期的音樂分類來看，我國無論是在研究領域還是在公眾認知上，都是將音樂分為美聲、民族和通俗三種。音樂學院大多也只是開設美聲和民族兩種專業(yè)唱法的授課。2000年之后，一些地方音樂院校設立了獨立的流行音樂學院，尤其是一大批選秀出身的歌手在流行樂壇擁有了極大地號召力之后，流行音樂漸漸從隱性的受歧視的地位得到正視。

沒有創(chuàng)新人類就不能發(fā)展，社會就不能進步；同樣，音樂的發(fā)展也需要創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新，流行音樂就不可能流行。在這里筆者想舉一個生動的例子，那就是春節(jié)聯歡晚會上對于流行音樂的處理。姑且不論每年春節(jié)晚會公眾對于節(jié)目的反應，但其在流行音樂的創(chuàng)新上還是有著巨大的貢獻的。2012年，王力宏和李云迪的《金蛇狂舞》+《龍的傳人》、2013年宋祖英和席琳迪翁的《茉莉花》+《我心依舊》、2015年周杰倫和宋祖英的《本草綱目》+《辣妹子》都可以被看作是對流行音樂的創(chuàng)新的一種積極的嘗試。

流行音樂逐漸擺脫了文化沙漠的形象，和民族音樂、古典音樂、西洋音樂進行著深切的合作，流行音樂的本質較于嚴肅音樂要具有更多的靈活性和彈性，它們不是不需要遵循節(jié)律和調性，而是說在與其他藝術形式進行合作的過程中，它們可以主動的、更好的去適應，而不使其發(fā)生質變，這是其獨有的優(yōu)勢。這也表明了，中國的流行音樂在發(fā)展的過程中，正在越來越準確的把握住中國人的思維形態(tài)。隨著世界在意識形態(tài)領域的空間距離的縮小，人們的思考方式和指導行為的理念也在變得越來越多元，這種百花齊放的狀態(tài)，恰恰是流行音樂發(fā)展到這一階段的本質。

三、創(chuàng)新精神對流行音樂發(fā)展的指引

時代的發(fā)展進入到全新的階段，人們的思想觀念與時俱進又瞬息萬變，大眾不可能用同一種思維、同一種審美態(tài)度去對待音樂。因此，在未來的流行音樂的發(fā)展中，國際元素和本土元素的結合會越來越緊密。無論是創(chuàng)作還是欣賞常規(guī)都在被不斷地打破，以前看來毫無價值的音樂現在只要能夠在大眾中獲得較高的普及度，就已經達成了自己使命。因此將創(chuàng)新精神引入音樂工業(yè)體系發(fā)展，首要的任務是在意識層面做工作。誠如西方流行音樂在發(fā)展了很多年之后，人們還是覺得爵士布魯斯更合口味一樣，我們首先要允許各種各樣形態(tài)的流行音樂出現，敢于給公眾更多的選擇和更自由的范圍，這樣，大眾才會逐漸培養(yǎng)出基本的甄別能力，無論是音樂的創(chuàng)作者還是音樂的欣賞者，都需要經歷這樣一圈看似是出走的狀態(tài)才可能達到回歸。

其次，流行歌曲還是要依靠外部包裝與推廣的，畢竟在廣大的年輕人的心中，它代表的是個人對于時代的把握能力，讓年輕人對流行音樂有把控力，他們的創(chuàng)新能力才會更多的被激發(fā)出來。再有，一定要注重特色和質量的結合。中國是一個多民族國家，民族音樂源遠長，而且中國人自古就有交流融合、兼收并蓄、海納百川、融會貫通的精神，在以中原音樂、西域音樂和外國音樂為三大來源的中國傳統音樂經過數千年的發(fā)展后，早已經積淀并形成了獨特的藝術風貌，而經濟實力的不斷壯大，也是我們國家在文化上擁有了越來越多的強勢地位，這些也都對創(chuàng)新精神的發(fā)展與指引提供了重要的物質基礎。

總之，越是民族的就越是世界的，越是民族的就越是無盡的，抓住我們自己文化的根，才可能對流行音樂的發(fā)展提供源源不斷的動力。

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[4] 付婕.信息時代“世界音樂”的發(fā)展[J].河南師范大學學報(哲學社會科學版),2011,02.