當今蒙古族音樂的傳統內涵與現代演繹

娜仁娜

（中央民族大學音樂學院，北京 100081）

當今蒙古族音樂的傳統內涵與現代演繹

娜仁娜

（中央民族大學音樂學院，北京 100081）

在漫長的人類歷史發展長河中，中華民族創造了絢麗多姿、各具特色的傳統文化，使我們生活的世界異彩紛呈。21世紀，隨著經濟的快速發展、文化產業的繁榮，為當今文化的發展創造了條件，也使傳統文化的生存和發展面臨前所未有的挑戰，原有的傳統文化在新的理念、形式的沖擊下，出現新的發展趨勢，而音樂作為傳統文化中的重要組成部分，必然也會產生新的發展格局和演進，而正是這種發展趨勢引起人們對本民族的音樂發展道路有了全方位的認識和更加理性的關注。本文以當今蒙古族音樂的傳統內涵與現代演繹為切入點，探討當今蒙古族年輕一代音樂人創作特點，從而對蒙古族音樂的新發展趨勢所帶來的影響和社會價值做出解析。

蒙古族音樂；傳統內涵；現代演繹

蒙古族是一個能歌善舞的民族，它擁有本民族傳承下來的古老而又獨特的音樂文化，它是中華民族音樂文化不可分割的重要組成部分，也是少數民族音樂中絢麗的一支。

蒙古族音樂歷史悠久，源遠流長，追尋蒙古族音樂的淵源，它與北方草原文化有著密不可分的關系。在漫長的歷史長河中，北方諸多民族，以自己的獨特方式為北方草原文化注入了應有的貢獻，刻下了永不磨滅的歷史篇章和痕跡。自1206年蒙古族偉大的歷史人物成吉思汗統一北方草原各部落之時，也宣告了蒙古族正式登上了北方草原文化的歷史舞臺，成為北方草原文化的繼承者和傳播者。蒙古族在繼承北方草原文化后，其文化當中流淌著早期草原先民的文化血液和游牧民族的文化因子，經過歷史的不斷發展，蒙古人以自己的方式為其注入了新鮮血液，增添了新的活力。

蒙古族音樂源于其博大精深的文化傳承、草原游牧民族的生活方式以及特有的地理環境，因此造就了其獨特的風格。

蒙古族音樂是草原上人們記錄生活、贊美自然、抒發胸懷的音樂，在蒙古地區具有共同的草原風格，又有各個地區的獨特風格，不論高亢嘹亮還是低吟回蕩，都充分表現了蒙古族人民質樸、爽朗、熱情、豪放的性格和豐富的風土人情，而蒙古族音樂作品洋洋灑灑，浩如煙海，其品味之高，數量之巨，令世人嘆為觀止，深受人民的歡迎和喜愛。

20世紀，對于世界大多數民族來說，是一個社會文化從傳統走向現代的轉型，而這種社會轉型，形成新的社會思想和意識形態，使傳統生活習俗和娛樂方式被新的社會方式和行為方式沖淡甚至被取代，造成自然環境、生產生活方式、傳統的文化結構等均產生變化，使國內音樂出現了各類音樂風格大融合的趨勢，形成多元化的特質。這個世紀，人們開始追逐現代化，給人類生活帶來嶄新的內容和形式，但同時正在把各民族傳統文化推向異化、消亡的邊緣，對世界文化多樣性、人類可持續發展帶來了嚴重挑戰。

20世紀90年代，在中國和世界掀起了現代音樂的熱風，蒙古族地區也自然地掀起了一股強勁的風，而在這強勁的現代化發展過程中，其實蒙古族音樂與現代音樂開始處于相互沖突、碰撞、斗爭、相互排斥的狀態，而隨著社會經濟的發展，各自生存空間的擴展需要以及傳統音樂的傳承和保護，它們又不可避免的走到了一起，一種相互依存的關系慢慢建立起來了。如蒙古族音樂家把獨特的長調、呼麥、馬頭琴融入到現代作品當中，這種現代音樂和蒙古音樂的相結合，成為一種區別于原型而具有創新意義的音樂形式。

進入新世紀，面對機遇與挑戰并存的新時代，蒙古族音樂進入一個前所未有的發展時期，為了適應時代的發展，遵循繼承與創新相結合的道路，積極促進蒙古族音樂的健康發展，蒙古族音樂文化傳播的策略開始有了很大的改變，其發展越來越多樣化。目前，蒙古族音樂的新發展趨勢所帶來的影響又是怎樣的呢？

新時期的蒙古族音樂，與以往不同的是，出現了新一代的蒙古族音樂人，如炙手可熱的杭蓋樂隊、安達組合，以及其他創作型的音樂人，他們作為蒙古族音樂文化的傳承者，多年不斷探索研究蒙古族音樂，并以自己的音樂理念和獨特的編配，用開放的姿態，將傳統的蒙古族音樂與現代音樂完美結合，使蒙古族音樂更具時代感，民族音樂更具世界性，使它更貼近現時代的人，引起廣大聽眾的共鳴。他們始終以實際行動實現著心中最大的愿望，讓純正的蒙古族音樂繼續傳唱，繼續豐滿，把歷史悠久的蒙古族音樂用新的現代音樂創作方式推廣到世界舞臺中，展示蒙古族音樂的獨特魅力，下面舉例說明蒙古族年輕一代音樂人的發展趨勢給蒙古族音樂帶來的影響。

一、杭蓋樂隊

蒙古族著名的樂隊組合杭蓋樂隊，成立于2004年，成員由七位蒙古族音樂人組成，樂隊主要用馬頭琴、口弦、拖布秀兒等蒙古族傳統樂器，以及電吉他、電貝司、架子鼓等現代樂器組合形式，結合呼麥、長調等蒙古族獨有的演唱唱法，將蒙古族音樂的精髓和現代音樂的力量傳遞給全世界，帶領著聽眾們走進蒙古族博大精深的文化。自樂隊成立以來，足跡遍及世界各地，演出已超過500多場，如倫敦皇家大劇院、華盛頓肯尼迪中心、紐約林肯中心等世界級的著名劇場以及出演德國、日本、加拿大、韓國、荷蘭、新西蘭等國家的各大電視臺的音樂節目讓更多的人認識了杭蓋樂隊，了解了蒙古族音樂。2008年，杭蓋樂隊在英國發行了首張專輯《介紹杭蓋》，并獲得了國外的各大獎項，也獲得的了國際音樂人的好評，所到之處，贏得觀眾們的熱烈歡迎，演出現場非常火熱，震撼。杭蓋樂隊作為蒙古族音樂文化的傳承者，思想活躍，多才多藝，結合自己的優勢大膽創新，不拘一格，并以蒙古族音樂的傳統內涵與現代思維的融合等獨特的方式淋漓盡致地表現著蒙古族音樂，宣傳和推廣著蒙古族音樂，為蒙古族音樂的傳承和發展探索出一條可行之路。

杭蓋樂隊至今發行了多張專輯，每一次的專輯都包含不同的音樂曲風和音樂主題，最主要的是作品始終包含著民族性與現代性相結合的創作特點，如蒙古族民歌《托爾金山》、《酒歌》、《遼闊的草原》、《達亞波爾》、《天上的風》、《波如來》、《四季》等大家比較熟悉的民歌，這些作品以蒙古族民歌為基礎，運用馬頭琴、拖布秀兒、潮爾、冒頓潮爾、呼麥、長調等蒙古族傳統樂器與獨特唱法的演繹，加上現代音樂元素，如貝司、電吉他、電子音樂的完美演繹，使原有的蒙古族民歌注入了新的活力，新的色彩。

二、安達組合

蒙古族著名的安達組合，成立于2003年，成員由九位蒙古族成員組成，該組合使用蒙古族獨特的呼麥、長調唱法，結合馬頭琴、潮爾、四胡、陶布秀爾、大馬頭琴、口弦琴、羊皮鼓等蒙古族傳統樂器和吉他等現代樂器的專業藝術團體。自2006年安達組合代表內蒙古參賽了第12屆CCTV青年歌手大獎賽，并奪取原生態團體第一名，個人賽銅獎，深受國內專家的好評。此后，安達組合全國各地巡演，甚至走上國際舞臺，曾赴美國、法國、瑞典、芬蘭、韓國等國家演出，受到當地觀眾的熱烈歡迎，尤其在2009年，應美國總統人文藝術委員會和美國中西部藝術聯盟的邀請，安達組合輾轉美國中西部的五個州進行巡回演出，演出達60多次，每一次的演出傳達著蒙古族傳統音樂，用音樂訴說悠遠的蒙古族情懷，用歌聲傳遞草原游牧文化、自然、歷史，給美國觀眾留下了深刻的印象，演出獲得極大的成功。此外，2009年六月隨胡錦濤主席出訪俄羅斯，參加了慶祝中俄建交60周年的文藝演出，獲得中央領導的高度評價。

安達組合的音樂創作理念始終秉承著傳統與現代融合的音樂發展理念，以蒙古族傳統音樂為基礎，在此基礎上用自己的形式改編，加入現代音樂元素，讓傳統音樂更具現代性。安達組合自成立以來發行了多張有質量的音樂專輯，每一首音樂作品都淋漓盡致的向世人展示了蒙古族古老音樂的獨特風格。如《圣主成吉思汗》、《故鄉》、《代日拉查》、《幸福的牧馬人》、《小草》、《酒歌》、《祭祀頌》、《圣山》、《萬麗》、《蘇木如》、《母親》、《奔布萊》、《江格爾》等，以上音樂作品包含著不同的主題思想，包括吟唱天地萬物、贊美自然、保護草原、歌頌祖先、民族、英雄、贊頌母親等等豐富多彩的題材，加上傳統音樂與現代音樂的完美結合，使古老的蒙古族音樂充滿了新鮮活力，音樂更加飽滿、富有激情，最主要的是，每一位歌手、樂手們充滿激情和真誠的演繹，使聽眾進入安達組合特有的音樂氛圍中，去感受那草原如畫的風景，去聆聽草原深處最純真的聲音。

安達組合多年來為了心中的音樂夢想和對民族音樂的熱愛而不懈的努力著，默默地奉獻著，他們作為蒙古族音樂與文化的傳承者，始終以實際行動實現著心中最大的愿望，那就是讓古老的蒙古族音樂繼續傳唱，使蒙古族音樂進一步傳播發展。

三、其他創作型音樂人

來自于內蒙古興安盟的獨立原創音樂人巴音牧仁，他身兼Duudlag樂團的創始人團長、樂團主唱（也擅長呼麥）兼吉他手、樂團原創作品創作人等多重身份，傳承和傳播著蒙古族音樂。在2015年的“aviyaslag mongol，八省區哈步圖哈撒爾”杯呼麥系列節目中Duudlag樂團以優異的成績奪得冠軍，受到觀眾們的喜愛。

巴音牧仁的音樂之路豐富多彩，他接觸很多音樂上有共鳴的國內外音樂人，如臺灣著名音樂人、亞洲第一指彈天王陳彥宏，素有“魔笛”之稱的世界著名大師Mark Alban Loz，以及深圳行為藝術家、古琴大師沈丕基等一起做音樂，多次嘗試與中國的古老樂器、西洋樂器等完美結合，碰撞出不一樣的火花。

他的創作方式始終堅持一個原則，就是以蒙古族傳統音樂為基礎，加入現代音樂元素，并通過音樂表達愛護草原、保護環境等人們迫切需要關注的問題，希望用真誠的心，通過音樂的方式，呼吁更多的人關注自然、愛護家園的愿望，以自己微博的力量，做出自己應有的貢獻。而像巴音牧仁這樣年輕有為、熱愛本民族音樂的蒙古族音樂人還有很多，他們始終堅持自己的原則，履行著繼承和保護蒙古族音樂的使命感和責任感，只為了心中那份最純真的愿望，那就是讓傳統的蒙古族音樂繼續傳唱，讓更多的人熱愛蒙古族音樂，感受蒙古族音樂獨特的魅力。

綜上所述，蒙古族音樂文化經歷了漫長的歷史歲月，逐漸形成了自成體系的文化傳統，在全球化的今天，蒙古族傳統音樂與現代音樂的碰撞和融合是這個時代的需求也是傳統音樂傳承和保護的一種形式。受到外來文化的強烈沖擊以及社會經濟的發展，蒙古族音樂逐漸演進、發展，這是這個時代的需求，也是發展的必然規律，但是在其發展的過程中，絕不能丟掉本民族音樂的個性特色，喪失傳統音樂的精髓。

值得慶幸的是，蒙古族年輕一代的音樂人通過自己的音樂理念和新穎的創作方式將傳統的蒙古族音樂與現代音樂的巧妙融合，在創作內容上進行了拓寬，使蒙古族音樂具有民族性的同時，又不失時代感，而這種傳統內涵與現代演繹、融合，符合時代的發展，大眾的需求，同時又促進了蒙古族音樂的多元化發展，這對于蒙古族音樂的繼承和傳播帶來了一定的影響和現實意義。

[1] 王黔.傳統與現代的矛盾與融合—原生態音樂流行性的探討.原生態民族文學學刊,2011,03.

[2] 梁晶.從民族樂器演化看少數民族音樂文明進程—基于社會人類學考察.貴州民族研究,2015,01.

[3] 趙玥.論傳統音樂現代電子技術的融合.歌海,2015,04.

娜仁娜（1985-），女，蒙古族，內蒙古興安盟科右中旗人，中央民族大學音樂學院2014級博士。