楊 帆
(鄭州科技學院音樂系,河南 鄭州 450007)
高校歌舞樂綜合形式教學改革探索及研究
楊帆
(鄭州科技學院音樂系,河南 鄭州 450007)
歌舞樂形式是我國優秀傳統文化的重要組成部分,是我國中華文明、民族特質的傳承。長期以來,在高校音樂專業教學上,大多只注重學生單向專業的技能訓練,而忽略綜合藝術能力的鍛煉和實踐。歌、舞、樂“三位一體”的形式,能有效的將高校音樂教學中的各門學科相互聯系、相互滲透。高校歌舞樂綜合形式教學,正是培養學生音樂綜合能力的一個有效途徑,能更好地增強學生的專業綜合素質,適應社會的就業需求。
歌舞樂;高校;綜合形式;教學改革
歌舞音樂的出現大約要追溯至人類原始社會,人類有意識、有目的的活動形式應是從原始社會人類依靠聲音、手勢和體態等單純的本能行為發展形成的,而這些動物性交流的本能行為應該是最早對“歌”與“舞”的定義。經過時間推移,人類在勞動、祭祀、游戲、求偶等活動中,將呼號、動作、節奏、音調等組合演化,逐漸形成以歌、舞、樂形式來表情達意,并逐漸發展成為一種藝術形式。
中國歌舞藝術經過不斷發展、衍變,逐漸形成了戲曲這種藝術形式。中國戲曲由音樂、舞蹈、文學、美術、武術、雜技、表演等各種藝術因素綜合而成。戲曲在經過八百多年不斷地革新、豐富與發展,已成為完整的戲曲藝術體系。
西方古希臘的歌舞藝術起源于酒神祭祀儀式。而后又發展出現抒情詩、悲劇喜劇的藝術形式。這也是歌舞樂同源的最早證據。經過不斷發展,西方創研了歌劇和音樂劇這兩種著名綜合音樂藝術形式,已然是將歌舞樂的綜合藝術形式進行了極大發展。
歌唱是與人類嗓音與語言密切結合的藝術。歌詞的聲調、語言的節奏、音質的韻律等因素共同形成了歌唱。歌唱者通過聲音傳達出美妙的旋律,使聽者獲得動人的聽覺感受。
舞蹈是以人體為媒介,來表現人體動態的美。舞蹈能讓人體動態之美展現得淋漓盡致。動態象征著生命力,意味著生機。舞者通過呈現出舒展的造型、柔軟的腰肢、活潑的韻律,使觀眾獲得一種超脫自然與現實,感人的美。
歌、舞配以樂,才能更加全面對音樂藝術美感的體驗。通過聽覺來感受不同器樂音色的演奏,與美妙人聲和具有視覺沖擊的舞蹈完美結合,使觀眾感受到更加明確與豐滿的藝術形式,獲得聲形并茂的完美體驗。
對于音樂專業的學生,應該更加注重將歌聲、舞蹈與音樂進行聲形的結合,來豐富藝術的表現,從而調動觀眾的多感官參與,獲得更全面的藝術美感體會。因此,為了更好提高高校音樂專業學生的專業綜合素質和適應社會就業需求,在教學過程中,就應力求學生能夠在聲樂、舞蹈、合唱、表演等方面齊頭并進、綜合發展。
歌舞樂這種綜合表演形式,可以聲形并茂、情深意切地作用于人的情感世界,打動和感染觀眾。
在高校音樂專業教學過程中,我們是否應當注重并加強歌舞樂綜合表演能力的培養?我個人認為是很有必要的。在當今這個高速、高效的社會,音樂專業學生所面對的就業壓力是巨大的。然而,很多音樂專業的畢業生,往往因為所學專業單一,自身綜合能力薄弱,而就業崗位有限,所以,沒有有力的就業競爭能力,無法找到合適的工作。那么,作為學生自身來說,要想增強競爭力,就必須增強自身專業綜合能力。不能簡單的認為,聲樂專業或是舞蹈專業,就只學自己本專業的內容,而不在意其他音樂相關學科技能的掌握。因此,高校在各音樂專業單純的教育過程中,對歌舞樂綜合形式的學習與實踐應得到重視與加強,以達到提高各自藝術表現力的作用。
比如,聲樂學生在學習歌唱時加以自然、恰當的形體動作,不僅能使演唱者的情感更加投入和飽滿,起到以情促聲的作用,也能更直觀化、更具象化地塑造形象和表達歌曲情緒,聲形并茂地帶給欣賞者以美感和視、聽上的雙重享受。
還可以適當調整和加大歌舞樂在音樂課程中的比重。對于高校音樂專業的學生,不僅要根據學生情況來分配專業,跟要最大化挖掘學生的優秀音樂才能。在突出主專業學習之外,還應加強其它音樂相關學科知識與技能的掌握,應當鼓勵學生積極發展第二、第三專業,這就需要學校學科制度的不斷完善與調整。
此外,要使學生在歌舞樂綜合能力上得到加強與提高,對于高校教學師資的要求與培養,也是至關重要的。由于長期以來,我國藝術的單科專業化發展路線,幾乎沒有音樂復合型人才。這就需要學校進行大膽的教學形式改革。應積極鼓勵奮斗在音樂教育戰線上的青年教師,鉆研創新,爭做復合型教育人才。還應多創造與專業藝術院校交流學習與合作機會,來不斷提高師資力量。
高校歌舞樂綜合形式教學改革需要循序漸進,歌舞樂并不是歌、舞、樂的簡單疊加,而是一種音樂綜合藝術能力的提升。發掘歌舞樂的共同音樂特征并將其融合發展,使音樂學科之間相互補充、相互滲透,來不斷強化和完善音樂藝術表現力,讓音樂專業散發出更加迷人的藝術魅力。為高校歌舞樂綜合形式教學改革,真正實現培養音樂復合型人才而努力,是我作為一名高校教師的義務與職責。■
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