銅管樂器與交響樂的藝術品鑒價值研究

周　剛

（遼寧歌劇院，遼寧 沈陽 110000）

銅管樂器與交響樂的藝術品鑒價值研究

周剛

（遼寧歌劇院，遼寧 沈陽 110000）

銅管樂在交響樂隊中是不可或缺的一部分。如果是弦樂組是交響樂中的靈魂，木管組是交響樂中緊實的肌肉，那么銅管樂就是交響樂中堅毅的骨骼。銅管樂不僅起到烘托氣氛的作用，更是交響樂隊中的中流砥柱，如何做到交響樂中那些要求，是銅管樂手一直在追求的。本文將結合自己的教學與演奏經驗，簡要的談一下自己對銅管樂在交響樂隊中的地位、力度以及起奏與吹奏和交響樂中銅管樂器的欣賞談一談我作為一個演奏者也是一位欣賞者的看法，從而達到散發銅管樂在樂隊中魅力的作用。

銅管樂；交響樂；樂器；演奏

隨著時代的進步與發展，交響樂的普及也越來越廣泛，交響樂已經從熒幕中下來，走到人們生活的方方面面，喜愛交響樂的人們也越來越多，銅管樂在交響樂隊中是不可或缺的一部分。如果是弦樂組是交響樂中的靈魂，木管組是交響樂中緊實的肌肉，那么銅管樂就是交響樂中堅毅的骨骼。銅管樂不僅起到烘托氣氛的作用，更是交響樂隊中的中流砥柱，如何做到交響樂中那些要求，是銅管樂手一直在追求的。

一、銅管樂器組簡介

銅管樂器與木管樂器不同，銅管樂器是通過氣流帶動嘴唇震動來發聲的樂器，所謂又稱為“嘴唇震動的樂器”。在交響樂隊中，銅管樂器編排主要有第一小號、第二小號，第一圓號、第二圓號、第三圓號，第一長號、第二長號、第三長號，以及大號組成，根據不同樂隊編排的大小，銅管樂器運用的件數也是不同的，也就是說銅管聲部的數量是根據樂隊的編排而改變的。

小號，最早在軍隊中用來傳遞信息的，例如：中國的沖鋒號，就是小號吹奏的，西方在17世紀的時候，將小號加入交響樂隊中，因其音效明亮、色彩對比強烈，所以在交響樂隊中屬于高音樂器。小號既可以吹奏優美的旋律，也可以吹奏嘹亮的號角，可塑性極強；圓號又稱為法國號，其音色柔美、豐滿，常與木管聲部編排在一起進行伴奏；長號，因其是靠手部拉動改變號身位置以及發生位置來進行發生和吹奏，所以又被稱為拉管，其音色莊嚴，在聲音嘹亮時又充滿威嚴，弱時又溫柔、細膩，在樂隊中演奏風格多變；大號，是交響樂隊中音域最低的樂器，音色最為厚重，在樂隊中擔任低音聲部是當仁不讓的。

銅管組樂器各有各的特色，在樂隊中又可以相互協調、協作，將彼此的音色進行融合，在演奏中如何做到既不過分突出自己，又能體現自己的特色，是演奏員一直在鉆研的問題。

二、銅管樂器在交響樂中的相對力度

在交響樂隊中，每一個演奏員都有自己獨立的分譜，根據指揮的意見與演奏員自身的理解，在分譜上進行詳盡的標記以及演奏，是每一位演奏員都必須做的事情。

相對于弦樂組，銅管組在音效以及發聲上都占有絕對優勢，10把小提琴fff的音效甚至不如一把小號mf的音效，所以，樂隊音量的協調也是銅管樂隊的重中之重。銅管樂器在演奏時音色相對較大，所以演奏員應多多注意的是整體的音量，而不是譜面上要求的絕對音量，并且演奏者要注意在音調上、力度上保持一致，摒棄自主意識，融入到整體中去。在譜面的絕對音量，銅管樂器組的演奏員在注重整體，f與mf在整體樂隊中是什么樣的音效，一定要注意的是相對音量。在一場交響音樂會中，在不是銅管樂某一聲部的獨奏旋律時，聽不到突出的銅管樂，聽不到拉長的弦樂，那么這才是一場專業的音樂會。

音樂力度是節制的、是美的，每個樂器組都可以相互協作、相互融合，那么這個交響樂隊才是合格的交響樂隊，這場交響樂才是震撼人心或者感人肺腑的音樂會，才是讓聽眾產生共鳴的音樂會。

作為銅管樂器的演奏者與欣賞者之一，也是需要不斷學習進步的。在現場聆聽維也納音樂會的我，深深感受到銅管樂器相對音量的重要性。在維也納音樂廳里，我和每一位觀眾都是一樣的，不一樣的是周圍的氛圍與國內是完全的不同。在國外不會有人偷偷錄像，也不會有人手機鈴聲響起，更不會有人在演奏過程中私自離場，在音樂會開始的一瞬間，除了演奏員翻譜子的聲音，是聽不到任何的竊竊私語。整場音樂會絲毫聽不出銅管樂器組的失誤，除了小號旋律聲部，其余銅管伴奏聲部是聽不出來的，就像是被糯米包在內的夾心一般，更像是高層建筑穩固的地基。這影響了我之后欣賞國內交響音樂以及對銅管樂器的研究，也影響了我之后的銅管樂器教學，每一次欣賞國外的交響音樂會，都會給我很大的啟發。

三、銅管樂器的起奏與吹奏法

音樂銅管樂器是通過氣流帶動嘴唇并震動嘴唇發聲，并且銅管樂器展開后都比較長，所以發音有延遲性，往往在節拍已經打響了，發音卻出現延遲。這就不僅要求演奏者在平時多練習長音，并且呼吸要有迅速并有節奏，演奏者要充分把握呼吸換氣的地方，并結合旋律進行完美的換氣。

吹奏法中現在最常用的就是雙吐吹奏法，也是最重要的吹奏法之一。常運用于速度較快的樂曲中，在樂隊中，演奏者要保持統一的速度并且穩定的用雙吐演奏法來配合完成，在平時不僅要對唇、舌的配合要多加練習，還要在固定的節拍內進行完美的練習，這樣才能在樂曲中進行完美的演奏，以達到交響樂曲最滿意的效果。

四、交響樂中銅管樂器的欣賞

在眾多中國交響曲中，作為一位欣賞者也是一位演奏者，我最欣賞的就是革命紅歌《紅旗頌》。革命紅歌《紅旗頌》是1965年作曲家呂其明創作的。這是一首贊揚革命紅旗的頌歌，此樂曲以紅旗為主題，描繪出1949年10月1日新中國成立時冉冉升起的第一面五星紅旗的場景。

樂曲在剛開始的時候，便由銅管樂組吹奏出國歌作為引子，烘托出莊嚴、肅穆的氛圍。激昂的小號、厚重的大號等，都向我們聽眾展示了銅管樂器組的魅力。在小號之后，圓號拖著沉重的步伐緩緩向我們走來，放佛圓號演奏員手中托起的是厚重的五星紅旗，莊嚴、肅穆，緊接著，長號與大號的加入，就像是升旗手將五星紅旗掛上旗桿，瀟灑的甩手，將五星紅旗緩緩升起，帶著人們對新中國成立的希望與熱愛，隨著大號低沉的低音，像是告訴聽眾“五星紅旗已經升到頂峰”一般。引子部分銅管樂器組是主力軍，以國歌為旋律材料，突出中華人民的愛國情懷，也突出新中國成立全國人民那種無比開心的喜悅之情，并以這種心情迎接開國大典。

在整首樂曲尾聲的時候，木管組的短笛奏出高亢的《東方紅》旋律，弦樂組為之配合。東方紅旋律的出現，使聽眾感情與音樂進行共鳴，部分感同身受的聽眾聽后都流下了激動、感恩、激動的淚水，更是使聽眾對新中國的成立充滿了美好的憧憬。在《東方紅》旋律后，再一次出現引子材料，這次是國際歌的材料作為尾聲的旋律，并達到全曲的高潮，讓我們聽眾再一次接受了黨的洗禮，再一次感到身為一個中國人的榮耀，最后結尾輝煌的音效也證明了，新中國的未來一定是一片光明的。

一個強大的集體的后方總是更加的強大，在交響樂隊中，銅管聲部就起到雄厚后方的作用，雖然銅管樂隊在整體的最后面，但是沒有銅管樂隊的支撐，整個交響樂隊就是一盤散沙，所以一個優秀的交響樂隊，銅管聲部亦是非常優秀。伴隨著時代的進步與發展，交響樂的普及也越來越廣泛，交響樂已經從熒幕中下來，走到人們生活的方方面面，喜愛交響樂的人們也越來越多，銅管樂在交響樂隊中是不可或缺的一部分。如果是弦樂組是交響樂中的靈魂，木管組是交響樂中緊實的肌肉，那么銅管樂就是交響樂中堅毅的骨骼。銅管樂不僅起到烘托氣氛的作用，更是交響樂隊中的中流砥柱，如何做到交響樂中那些要求，是銅管樂手一直在追求的?！?/p>

［1］ 陳建華.管樂器手冊［M］.上海音樂出版社，1999，12.

［2］ 于潤洋.西方音樂史［M］.上海音樂出版社，2001，5.

［3］ 李貴武.樂器藝術［M］.山西教育出版社，2005，11.

［4］ 張洪島.歐洲音樂史［M］.人民教育出版社，1983.