淺談古典主義和浪漫主義時期的音樂

肖 彥

（遼寧師范大學音樂學院，遼寧 大連 116029）

淺談古典主義和浪漫主義時期的音樂

肖 彥

（遼寧師范大學音樂學院，遼寧 大連 116029）

“古典”這一詞的解釋，歸根結底是將歷史和風格分開來講述的，所以說，原本是應該隸屬于不同歷史時期和不同風格的音樂作品，如，巴赫、莫扎特、柴科夫斯基等作曲家們的作品，都是可以被稱為古典音樂的。

霍夫曼曾說，“音樂是所有藝術中最富浪漫主義——幾乎可以說是唯一的真正浪漫主義的藝術，因為它的唯一主題就是無限物。音樂向人類揭示了未知的王國，在這個世界中，人類拋棄所有明確的感情，沉浸在無法表達的渴望中。”

古典音樂的作品浩如煙海，是西方古典音樂文化中非常重要的一個組成部分。在我們大多數人們的傳統印象中，古典主義時期的音樂和浪漫主義時期的音樂聽不懂看不明白，難于鑒賞。成為了一種陽春白雪式的高雅音樂文化。其實不然，有許多膾炙人口的古典音樂作品是在我們的日常生活中被大家所熟悉和喜愛的。比如說：《天鵝湖》《藍色多瑙河》等等古典音樂作品，幾乎可以說是為全世界各國人民所喜聞樂見和家喻戶曉的。

古典主義時期古典樂派的三位大師海頓、莫扎特、貝多芬均住在維也納，所以也被稱為維也納古典樂派時期。維也納古典樂派音樂構成了18、19世紀世界音樂文化的高峰，對后來音樂文化的發展產生了深遠的影響，他們所取得的偉大成就至今仍然具有無窮的生命力和強烈的藝術感染力。古典主義時期的音樂我認為表現了人們對于普遍美的思想追求，強調我們的情感而不是我的情感，是純粹的、本質的音樂，古典主義時期音樂有著高度的藝術性、深邃的思想性和寓教于樂性：它的結構我認為是勻稱、嚴謹的，表現則手法簡潔、洗練、句讀清楚、段落清晰，因此，古典主義音樂被看作是高尚、健康、典雅、嚴肅的音樂。這時期的三大巨頭海頓，莫扎特和貝多芬用深刻而又通俗易懂的作品，讓這一時期開始的音樂從此走向了全世界。

與此同時這一時期的浪漫主義音樂的很多器樂作品都是標題音樂或者說是文學性的，其語意信息非常豐富。即便是浪漫主義時期的純音樂，也會使聽眾們感受到非常清晰的情感。我覺得這一時期的浪漫主義音樂的藝術家們在創作上都表現出了對于情感、對于大自然以及對于未來等等題材方面的創作的描繪。并且藝術形式表現等方面也比以前有了新的變化。更加著重地強調了音樂要與音樂以外的其他藝術形式相結合，也就是提倡一種綜合的藝術。同時我認為這一時期的音樂作品非常具有民族特色。并且描寫大自然景色的作品也非常多。如舒伯特的《鱒魚五重奏》。這首作品表現了溪水、魚、漁夫三者的關系。鋼琴的出現表現出了魚的戲水，我們仿佛能感覺到魚兒在水中濺起的水花和在陽光下所呈現出豐富色彩。弦樂的出現則表現出了溪水的清澈與晶瑩。這種描寫大自然的作品我認為只有在這一時期的音樂作品中才可以聽到。

有人說法國大革命點燃了歐洲人的浪漫主義精神。這時期的浪漫主義音樂以它特有的強烈、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、端莊的風格形成了熱烈的對比。其旋律洋溢著抒情性，音響更強大、表情更明確、管弦樂配器日臻嫻熟，幾乎成為一門獨立的藝術，音樂家們可以象畫家一樣調制聲音的顏色從而去描繪平靜或者狂暴的海洋，或去表現詩意般的夢幻，其結構更加自由，奏鳴曲、交響曲為了承載更多的題材內容。增加了突然的插入、意外的對比或詩情畫意的段落，以便使聽眾們能夠長時間地奔馳在情感的顛峰。這一時期的代表人物有舒伯特、柴可夫斯基等。如，著名的《如歌的行板》，是柴科夫斯基D大調第一弦樂四重奏第二樂章，我認為在這個樂章中柴可夫斯基像畫家一樣調制聲音的顏色，將他的憂郁風格發揮到了極至，因此，這首作品被譽為柴科夫斯基的“代名詞”。

縱觀古典主義和浪漫主義時期的音樂，我們清楚地可以知道有一個人同時跨越了這兩個音樂時期，這就是貝多芬。貝多芬二十六歲時開始耳聾，三十一歲時耳朵已經全聾，但這巨大的災難并沒有將他擊垮使他沉默。他依然堅守著“自由、平等”的政治信念并創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，比如：交響曲《命運》《英雄》；鋼琴奏鳴曲《熱情》《暴風雨》等等。如他的《命運交響曲》整部作品精煉、簡潔、結構完整統一、內容深刻。他在這部偉大的作品中表現了人們精神世界同命運斗爭的過程，這正如他所說的要扼住命運的咽喉，它不能使我完全屈服。即使遭遇到再大的苦難，我也不會屈服于命運，我覺得這也是對于我們當今社會人們精神世界的一種巨大鼓勵，也是《命運》的經典之處。

縱上所述，古典主義和浪漫主義時期的音樂從藝術形式以及思想上等各個方面都進行了大膽的革新與創新，從而豐富和發展了全世界人民的音樂文化。而古典主義時期的音樂作品和浪漫主義時期的音樂作品至今令我們流連忘返，回味無窮。■