后海先河 椎輪大輅
——中國音樂史學會第十四屆年會暨“上海音院出版社獎”頒獎大會述評

■談欣 李娜

后海先河 椎輪大輅
——中國音樂史學會第十四屆年會暨“上海音院出版社獎”頒獎大會述評

■談欣 李娜

20 16年11月4日至7日，中國音樂史學會第十四屆年會暨第九屆全國高校學生中國音樂史論文“上海音院出版社獎”評獎活動在南京師范大學音樂學院隆重舉行，來自全國各地的學者、專家及青年學子共計290人參加了此次會議。

本屆年會分為三個部分八個議題進行。學會換屆選舉是此次年會的一個重要組成部分，通過會員選舉公開唱票及嚴格監審的程序，產生了新一屆理事會理事50名，并在此基礎上產生新一屆學會會長：洛秦；副會長兼秘書長：陳荃有；副會長兼副秘書長：馮長春、王清雷、鄭祖襄；副會長：李方元、陶亞兵、修海林、徐元勇、鄭錦揚、趙為民。年會第二個部分是對全國高校學生中國音樂史參賽論文進行評審，并在開幕式宣讀論文評獎結果及評委會點評。第三個部分是圍繞中國古代史料的挖掘與整體、中國音樂史教學研究、跨學科研究及專題研究等議題129位專家學者、青年學子進行了為期兩天半的學術發言。

此次年會參會論文質量普遍較高，亮點紛呈。治學觀、治學法、治學方向等學科發展構想不斷提上日程。圍繞人、圖、物及文獻史料展開思辨、跨學科和新拓展的研究。除此之外，區域音樂史、近現代音樂家貢獻等專題研究紛來沓至。通過學術報告、會場研討等多種形式，展開中國音樂史研究的新藍圖。

一、“后海先河、椎輪大輅”之大會主題發言

中國音樂史學起源已久，先秦諸子百家的文史文論、音樂思想是該學科之濫觴。古代音樂史料、音樂家、樂器、機構、譜法、作品、詞匯成為中國音樂史學的研究對象，文獻學、古漢語學是研究中國音樂史學的方法與手段。后海先河、椎輪大輅，中國音樂史學前輩學者在追根述源、不斷完善本學科知識體系方面不斷前行，以望完善治學方法、治學思路、治學方向等學科建設。

（一）反思中國音樂史研究治學觀

劉再生《問題的史學和史學的問題——中國音樂史研究的問題意識》強調中國音樂史研究中的問題意識對于研究的重要性，他提出從宏觀到微觀的每一個細節皆要問一個“為什么”，研究者不可抱有人云亦云或屈從與意識形態壓力的史學研究態度。劉再生舉例總結出中國音樂史學研究過程中如何培養問題意識及研究者必備的“六個性”：即敏感性、主動性、創意性、批判性、堅韌性、長期性。本著對后人負責任的態度研究歷史，從史料學至史學觀到方法論都要有問題意識，唯有這樣才可作出一部“可信”之史。

（二）開拓中國音樂史研究新視野

中國現當代音樂史是中國音樂歷史長河中不可或缺的部分，對其關注及研究較之古代音樂史部分還略顯薄弱，尤其容易忽略一些邊角或是被傳統意識束縛的史料。梁茂春《短論“音樂史的邊角研究”》認為相對史學研究“中心”“主流”的“邊角”的歷史事件、人物是具有歷史意義和價值的，值得研究者們關注。“音樂史邊角研究”是音樂歷史主流之外的“小徑”和“深處”話題，有待更多的研究者挖掘與整理。但需要注意的是，研究“邊角”必須在了解和熟悉“主流音樂史”的情況和前提下進行。梁茂春指出學習“音樂史的邊角”有一個很高的要求：要在學過、讀過、掌握了中國現當代音樂史基礎上再做。在具體方法上，還應特別注重“口述史”的方法，“史失而求諸口”。于潤洋教授提倡的“擴大學科的學術視野，實現學術上的互補和互相滲透，意識到學科之間的‘普遍聯系’”值得史學研究者思索和吸納。

二、思辨拓展、解讀闡釋之古代音樂史研究

本屆會議古代音樂史論文約占提交論文總數的65%，整體上看，較往屆年會論文在研究對象、研究方法、研究視角上均有提升。首先，研究范圍十分廣泛，有音樂文獻、音樂考古、音樂圖像、音樂形態、音樂美學，論題涉及宗教、美學、器樂、圖像等等；其次，研究方法有新突破，將人類學、社會學、經濟學等學科研究方法運用于史學研究，并形成系列成果；再次，研究視角有新拓展，對于已有研究成果的思辨、區域音樂史的關注不斷走入視野。

（一）跨學科

學科的研究方法是在學科研究過程中不斷總結、凝練出來的，方法與研究是一個不斷影響、結合、轉化的動態過程。音樂史學、民族音樂學、音樂地理學、音樂人類學等眾多學科的研究方法、研究視角不斷擴充音樂研究的規模，隊伍蔚為壯觀。代表文章有《北宋都城汴京的音樂文化與聲音景觀研究》（黃藝鷗）該文以人類學聲音景觀理論（soundscape）為研究視角，試圖勾勒出北宋都城宮廷音樂、文人音樂、市民音樂的聲音景觀以及不同階層音樂的文化屬性及身份認同。另外，如《宋代演藝市場的市場結構及營銷策略—對宋代“音樂經濟”現象的個案分析》（錢慧）、《從吹律聽風到候氣應律》（薛冬艷）、《中國巫樂文化觀研究》（陳思）、《晉南地區保存的宋金雜劇樂隊圖像研究》（高興牛嘉）、《〈紅樓夢〉及續書中的清代城市音樂傳播》（張詩楊）等，分別從經濟學、候氣法、社會學、文化學、圖像學、傳播學等角度對中國音樂歷史中的現象、樂律、圖像及史料進行分析及研究。

（二）勤思辨

思辨即辨認，對所考史料來龍去脈和相關事項求得真理是中國音樂史研究者上下求索的始終。所讀史料內容是否真實？前人研究成果是否可信？在研究過程中，用反思精神進行探究和研讀顯得難能可貴。《也談海昏侯墓編鐘——與〈試論海昏侯墓的樂鐘制度〉一文商榷》（王清雷）該文通過對出土文物海昏侯墓編鐘的細致分析得出的結論質疑前人研究成果中的部分觀點；又如《再論宋代音樂研究的特征分析與反思——〈宋代音樂研究文論集〉》（洛秦）一文從宏觀上對前期宋代音樂研究成果進行總結與分析，不斷推進宋代音樂的研究；再如劉勇的《再談文獻之對于史學的重要性兼論“文字霸權”說》一文反思、強調史學研究中文字史料的重要性；另外還有《〈中國歷代樂書要籍精詮〉的修纂》（修海林）、《對陳旸〈樂書〉的再認識》（陸曉彤）、《是短簫鐃歌還是？——以蕭亢達〈漢樂四品〉為底本的漢樂第四品辨析》（王洪軍）、《朱載堉異徑管律理論驗證的再驗證——與劉存俠先生商榷》（史凱敏）、《中國古代笛簫類樂器名實問題研究中的歧義與焦點》（萬博）等。這些文章打破一般史料即史實、人云即是的觀念，帶著獨立思考、科學反叛精神進行學術研究與反思。

（三）立區域

區域音樂史已成為中國音樂史研究的熱點之一，研究地域范圍涉及更加廣泛，研究內容也寬泛了許多，從音樂家、音樂創作、音樂活動等方面談音樂文化、音樂社團及音樂事項等。《契丹——遼銅鏡上的音樂史料》（陳秉義）、《契丹（遼）箜篌在遼寧的遺存》（原媛）兩位研究者著眼于中國古代北方契丹—遼區域中音樂文物銅鏡以及遼塔上的音樂圖像進行音樂圖片資料的研究，彌補以往對這些區域音樂史認識的不足。《嘉道年間秦淮女樂研究——以捧花生兩部畫舫類著作為例》（陳怡靜）、《論明清文人秦淮游樂中的昆曲表演及其影響》（陳穎）就明清時期秦淮區域女樂進行研究，對她們的生平、活動及與文人之間的互動關系進行梳理和解讀。《晉南地域保存的宋金雜劇樂隊圖像研究》（高興、牛嘉）、《白居易試問之夷夏音樂考論》（郭悅琦）、《汪烜禮樂思想探論——徽州區域音樂史視角》（袁建軍）等文都屬于這類研究。

（四）新發現

史料是歷史學研究的基礎，一些學者面對常見史料展示了他們新的闡釋及成果，提出了新的學術動態信息。《建構“音樂”：〈樂記·樂本〉篇之音樂性研究》（李方元）一文聚焦早期音樂理論成果《樂記·樂本》篇，與以往的研究不同，他從音樂性的角度探究《樂本》中蘊含的“音樂理論”特色及其“音樂性”意涵；《朱載堉的樂學思想是七平均律創造的根本動力——“朱載堉的樂學思想及其平均律創造”之一〈20世紀中國傳統音樂研究之路〉》（楊善武）該文通過律學中自然之理之“音”與人為律學之“數”的關系研究，明確了“音數二者不能以一例論之”加之不同朝代的音樂世紀考察，揭示了朱載堉新法密率是根據“自然之理”，經過“以數求合于聲”的不斷探索，找到平均律的計算法則；《我國古代樂人身份地位與樂戶制度形成研究》（陳伊笛）文章指出我國古代樂人身份地位的變遷與良賤身份制度的形成具有著關聯性，從先秦掌管禮樂的音樂職官到秦漢時期人們觀念中的賤民再到北朝法典化的賤戶樂戶，其身份的范疇也是經歷著由窄到寬再到窄的一個變遷過程。《十二音位的五度相生——曾侯乙編鐘上層一組鈕鐘的樂學內涵》（宋克賓）、《〈點石齋畫報〉中音樂史料的整理與研究》（李俊）、《朝會 殿宇 樂聲——論宋初和峴改樂與圣宋氣象的塑造》（楊成秀）等文章也屬此類研究。

三、以人為本、關注音樂及邊角史料之近代音樂史研究

本屆年會中國近現代音樂史研究呈現欣欣向榮的局面，關注自鴉片戰爭以來每個時代的音樂人物、音樂事項、音樂作品及本體。論題涉及中國傳統音樂的發展、中西音樂交流、社團樂團活動、音樂家貢獻、工農革命歌曲、淪陷區音樂生活、抗戰音樂創作等。

（一）圍繞人

中國近現代史，自1840年以來至今有170多年的歷史，它有別于世界近現代史，基本是以人為敘述主體的歷史。本年會圍繞人展開研究的文章占整個近現代音樂史的40%左右，這其中又多集中于人物的作品以其貢獻的研究，比如《錢君匋的藝術歌集〈深巷中〉初步探索》(孫如雪)、《邱望湘的初中音樂〈和聲學初步〉分析研究》（孫琪天）、《邱望湘歌曲創作研究》（吳遠華）、《云南當代音樂創作的開拓者之一——關莊作品評述》。當然也不乏音樂思想的研究，如《音樂教育家宋壽昌研究》（蔣立平）、《論郭乃安的音樂思想》（楊甜）、《朱英其人其事及其貢獻——朱英在國立音樂院—國立音專十年間對國樂表演和教學經驗的總結與思考》（肖陽）等，均以人為中心對其生平、作品及音樂貢獻展開討論。

（二）論本體

中國音樂史學不同于一般史學之處是突出音樂，與古代音樂史研究多“無聲”相比，近現代音樂史便是音樂的“有聲性”研究，因此近現代音樂史的研究中不可忽略也不可或缺音樂本體。《知微見著——俞玉姿的學術精髓》（李巖）強調研究中要注入俞玉姿先生的學術研究精髓即注重細節，該文從黎錦暉《毛毛雨》前奏音樂本體上分析該曲調的爵士樂風格，同時認定它不是黃色歌曲，具有劃時代的意義。《上海20世紀20—40年代時代曲作品研究現狀述評》（李音蓓）則圍繞以往音樂史研究中長期被忽視的時代曲為中心，對其“音響”與“譜例”進行對比，從音樂本體上發現、探討研究中存在的問題。《廣州音樂在天津的百年發展回顧》（劉瑾）一文對百年來廣東音樂在天津發展情況做了梳理，在音樂性上看廣東音樂在天津的歷史及未來。此類文章還有《從“二郎山”到“大渡河”看時樂濛民族音樂語言運用》（黃鑫垚）、《沈秉廉與他的兒童歌曲研究》（陳瑞瑞）、陳嘯空與兒童歌曲〈小花貓〉分析與研究》(焦音)，等等。實際，近現代音樂史研究已離不開音樂本體，這有助于深入、直觀的認識近現代各時期音樂的風格。

（三）察邊角

歷史中的“中心”與“邊角”是互為轉換的，并非人為定位，關注長期被忽視或批判的“邊角”史料，有利于全面客觀認清史實。《“春峰樂會”研究》（楊和平）一文對“春峰樂會”組織進行了客觀的評價及研究。《一份極為珍貴的北京近代音樂史料——首都師范大學音樂學院姚思源教授與他保存的音樂會節目單》（孟維平）對首都師范大學音樂學院姚思源教授1076份音樂會節目單進行梳理與研究。除此之外，還有如《也談知情歌曲的產生》（張娟）、《淪陷時期哈爾濱放送音樂活動研究》（王巖）、《1937—1938：武漢抗戰時期音樂、演劇獻金活動》（夏煉）等文章也均是關注于近現代音樂史“邊角”的研究。

（四）談專題

本屆年會閃光點是圍繞音樂學家馮文慈先生與夫人俞玉姿先生的生平及學術貢獻的專題研討。這場研討可謂是史學人的一次精神洗禮，是老一輩學者給予后輩研究者的感動與力量。《理性求證 高屋建瓴——讀馮文慈先生《中外音樂交流史》有感》（趙為民）、《古代音樂史教學與研究的一代師表——深切懷念業師馮文慈先生》（王軍）兩文主要從馮先生的學術貢獻及學術精神上進行論述，講述了先生在治學上的嚴謹與獨到之處。《馮文慈口述資料采編的設想與感悟》（陳荃有）從與馮文慈先生的情感上講述了為先生寫的《音樂學人馮文慈》成書的始終。《追憶南大校友、中國近現代音樂史學家、中央音樂學院教授俞玉姿先生》（李淑琴）、《知微見著——俞玉姿的學術精髓》（李巖）從俞先生的生平經歷到學術精髓給予了深刻的追憶。

本屆年會恰逢學會成立30年，此次會議的成功召開為過往的30年交上了一份滿意的答卷，未來音樂史學學科發展正如中國音樂史學新一屆會長上海音樂學院洛秦提出面對“新挑戰”“新征程”“新問題”展開新研究及“新發展”。

談欣 南京師范大學音樂學院講師，在站博士后

李娜 南京師范大學音樂學院在站博士后

（責任編輯 榮英濤）