舞臺燈光設計前期中的“物”和“意”

○ 楊 侃

舞臺的視覺效果,離不開兩個方面：一是舞臺美術設計；二是舞臺燈光效果。但今天我主要想談談在這兩項工作之前,我們所要進行的準備工作：即“物”的準備、“意”的準備。

何為“物”的準備？就是做好劇目演出的設備方面的充分準備。比如：如果我們的劇目用的是部門已有的設備,那么會牽涉到燈具反光系統、換色系統、圖案系統和鏡頭的清理,這也是平常最容易忽視的問題。對于燈具來說,玻璃配件的潔凈度越差,材料越差,透光率越低,越容易發熱,對光的能量和損耗就會越大,而光學效果就會越差。這是如何提高燈具光效的重要一環。擦鏡頭我們一般使用絨布，避免損傷鏡頭表面的鍍膜。而在清潔過程中,要徹底清潔鏡頭正反兩面,而且一般來說,燈具的反面更重要，同時也是積灰最多的地方。據統計,清潔鏡頭可以提高20%-30%的燈具光利用率。

對于回光燈和聚光燈,我們主要處理返聚光鏡，最好的辦法用水沖洗，自然晾干，這樣可以最大程度保護反光鏡面。

同樣，保證燈具換色和圖案系統電機的正常運轉,也是呈現舞臺效果的一個重要因素。通常我們會采用微量、耐高溫、耐磨性好的,且不會在運行過程中揮發油污的鋰基潤滑脂進行潤滑,但先要用麂布和小吸塵器清理軸承,因為磨損的顆粒狀物質在潤滑脂中會加速軸承的磨損。系統中的圖案片和色片用眼鏡布蘸少許酒精擦拭，放置等待揮發干凈。

再來說說光源，如果條件允許的話我們可以統一使用新光源。如果條件不允許,至少也要保證光源的衰減度是一致的。因為不同使用壽命的光源，色溫和亮度會有很大不同,一起使用的話會嚴重影響到舞臺的光比和配色。

“物”的準備還包括使用設備的數量。這取決于我們演出的場所，它對設備的容量，包括劇場的用電因素、承重因素、網絡環境、燈位的配合等等。其中用電和承重都要有充分的安全余量。用電并不是單純的功率疊加，還要考慮三相的平衡，氣體放電燈的功率因素等等。而承重還要考慮吊點的分布要均勻。綜合以上各個因素，我們可以計算出演出場所的最大燈光安裝數量和安裝位置，避免在后期設計時，由于對演出現場能力的把控不足，而導致舞臺沒有辦法呈現出我們想要的效果。

在我設計參與演出的現代黃梅戲《映山紅》中，因為吊景和燈位出現過沖突，在前期過程中，進行了大量的案頭設計和協調，采用集中布光和整體色調相結合，并對舞美做出了大量的位置調整，最終才有了大家比較滿意的呈現。

以上是劇目設計中舞臺燈光設計工作中的“物”的準備工作，當然，還有線材，輔件等等一些更加繁瑣而細致的準備工作，在這里就不一一贅述了。

接下來我們來談一談準備工作中“意”的環節。

所謂”意”,是領會和把握整個演出的意向,和舞臺所要表達的含義 。

首先必須要熟讀劇本,了解故事情節的脈絡。要找出劇本中所有大大小小的劇情沖突點，和可能形成的舞臺畫面。

其次,要主動和導演進行多次的溝通。只有理解導演的意圖，才能更好地選擇劇本的最佳情節支點，加以重點的勾勒和設計。

再次,要和舞美設計進行協調和溝通,關于需要對哪些布景進行特殊的處理和描寫，要做到胸有成竹。

和化妝師和服裝師之間的溝通也是必要的,我們要防止場上出現顏色的沖突,整出劇目的色調要一致，并且要符合劇情。

做到了以上幾點，我們就可以想象出整個舞臺的畫面，做到胸有成竹。

在《映山紅》一劇中,我們首先確定了以第二場《山妹之死》作為情節支點處理,在第二場用了洪水滔滔、雷鳴電閃的燈效，突出體現了情節的轉折。這是和導演多次溝通定下的情節切入點,而其余所有故事情節的展開和舞美燈光的設計都圍繞著這個支點。

《映山紅》一劇整體舞美造型多角、偏大,所以對布景景片的勾劃采用以點帶面、依邊成體的方法。當然還有個重要原因，是因為我們的燈具數量有限,整體資金有限。所以我們只能在細節上權衡得失。例如在第三場生態工業園墻上,用測光和頂光結合,側打斜角的方法,利用階梯狀舞美的明暗關系,很好地顯現了舞臺的立體感。

而整個舞臺的布光，都和服裝化妝保持一定的協調性,對夜景中的人物面光也作了局部布光處理,避免了燈具余光破壞了舞臺整體效果,使整個舞臺用色干凈,整潔。

綜上所述,做好舞臺燈光設計的前期工作,使以"物”的準備為必要條件、以”意”的準備為前提,這樣才能保證有好的舞臺設計。