箏曲《云裳訴》演奏中的氣韻之美

彭聰慧

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430000）

箏曲《云裳訴》演奏中的氣韻之美

彭聰慧

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430000）

古箏是我國古老的樂器，以其優美動聽的音色深受到人們的喜愛。彈奏一首好的樂曲可以給聽眾帶來美妙的感受，想要達到這種境界，演奏者必須要擁有好的演奏技能，對音符有著極高的把控力，并且更重要的是在演奏當中理解作品，利用氣息貫穿整曲，彈出作品的韻之美。本文以《云裳訴》為例，結合創作背景及結構特點，從美學角度來分析此曲演奏中的氣韻之美。

古箏曲；云裳訴；創作背景

古箏是我國最古老的彈弦樂器之一，古箏區別與其他樂器最顯著的特點就是“以韻補聲”，何占豪先生說過“左手是古箏的魂”左手運用按、揉、吟、顫等手法，淋漓盡致的體現出古箏演奏中對韻的追求，所以在古箏演奏當中最重要的就是把握其在演奏當中的氣韻。“氣韻”是中國傳統的審美情感范疇，因而演奏者在演奏中應該要利用氣貫穿整曲，彈出韻之美。作品《云裳訴》在 2002 年由文化部主辦的“中國青少年藝術大賽第一屆民族樂器獨奏比賽”活動中，獲文化部頒發的優秀新作品獎。此曲音樂運用了陜西地方戲曲“秦腔”音樂的特性音調，迂回百轉，細膩綿長，并且此曲廣為流傳，深受演奏家喜愛，故本文從中國傳統美學入手，結合名曲《云裳訴》，論述演奏中的氣韻之美，從而可以更深刻地了解此曲，更好地把握其作品的內涵，以使演奏能夠上升到一個新的高度，這將有重要的理論意義與實踐意義。

一、《云裳訴》創作背景

（一）《云裳訴》的作曲家周煜國

周煜國，西安音樂學院副教授，著名作曲家、指揮家。現擔任中國民族管弦樂學會常務理事，陜西省民族管弦樂學會常務理事等。他的主要音樂作品有：民族管弦樂組曲《滇鄉風俗畫四幀》；中阮協奏曲《山韻》；古箏協奏曲《云裳訴》等。他為我國民族音樂走向欣欣向榮作出杰出的貢獻。

（二）《云裳訴》的創作背景

《云裳訴》是在箏曲《鄉韻》的主題音調基礎上，擴展而成的一首箏樂作品。《鄉韻》創作于上世紀80年代，原曲為帶有引子與尾聲的二部曲式結構。原曲表達和傾訴了對故土的無限眷戀之情，地方風格濃郁，音樂跌宕起伏。在2002年應袁莎女士（現中央音樂學院古箏教師）邀約，作者在《鄉韻》的基礎上，以樂曲名詩《長恨歌》為素材改編而成。從結構上將其擴大為帶有華彩樂段的大三部曲式，并采用了鋼琴伴奏形式，不論從結構層次，音樂織體，在情感與速度上都進行了更加豐富細膩的處理。在原曲的基礎上給音樂加入人文背景故事，使樂曲更容易被演奏者理解與喜愛，讓演奏者在演奏的過程中仿佛身臨其境。此曲有著更為悠遠和深邃的含義。

二、《云裳訴》的演奏技巧特點

（一）《云裳訴》中的“4”音與“7”音的演奏技巧

此曲定弦為五聲音階，“4”與“7”是通過左手在箏碼左側按弦右手彈奏而出。《云裳訴》為典型的帶有陜西風格的現代創作樂曲，而陜西音樂當中的“4”與“7”不是我們十二平均律當中的固定“4”與“7”的音高，而是微升“4”和微降“7”，所以在演奏此曲的時候演奏者應該要注意“4”與“7”的音高，在音樂流動的過程中微升“4”和微降“7”都有著細微的變化，不是固定的，我們應該用心去感受。在彈奏“4”與“7”的過程中，除了注意其微升“4”微降“7”和這兩個音的音高走勢，還有一點我們應該注意，就是在演奏的過程中加以顫音。作曲家在此曲的曲調上運用了陜西音調中的“碗碗腔”，凄婉哀怨，描繪了此曲兩人物之間戲劇性的悲劇愛情故事，所以我們在演奏“4”與“7”的時候加以大幅度的顫音可以把陜西戲曲風味的熱耳酸心體現并且形象生動的描繪出此曲悲愴的故事情節。由于在《云裳訴》中，“4”音和“7”音的使用非常頻繁，因此在演奏中要注意一種特殊的演奏技法，即左手大指和二三四指的綜合按弦技巧。

（二）《云裳訴》中上下滑音演奏技巧

前文提到何占豪先生所說“古箏演奏中，左手是古箏靈魂”，在《云裳訴》當中曲作者就有很好的利用左手按滑音技巧去充分表現樂曲之精髓。滑音是指右手彈弦之后，左手在箏碼左側對其余音進行有節奏的按或放，以獲得需要的音高變化。滑音是箏樂作品中最能體現“韻”的演奏技巧，分為上滑音和下滑音。整首樂曲對上下滑音的運用很多，譜面當中每一處標寫的上下滑音都是一致的，但是并不是說我們在演奏當中每一個上下滑音都要做的一樣，需要演奏者結合語境來模擬戲曲聲腔中的倚音，情感細膩而內在，左手按滑的輕重緩急、大小快慢要處理的細致，使情感的表達更具深度，地方戲曲韻味更加濃郁。

三、《云裳訴》的氣韻之美

（一）《云裳訴》的氣之美

“氣”是運動的物質，是力的源泉，也是生命的象征。古箏屬于彈撥樂，演奏的時候聲音屬性為點狀，“點”多為表現活潑跳躍的音樂，而《云裳訴》則需表現綿長婉轉的音效，那么演奏者除了依靠良好的演奏技巧，更重要的就是利用氣使其有線條感，更加情意深遠。在樂曲的開頭，一條長刮奏奮力而出，使聽眾的目光集聚，想要一開始就抓人，那么對于氣息的利用必不可少。演奏者深吸一口氣，在琴上做好準備手勢，在吐氣的一瞬間，利用氣息的流動力量帶動手臂，彈奏出抓人心的樂曲開篇。

（二）《云裳訴》的韻之美

氣是貫穿于作品整體，而韻表現于作品的細節。演奏《云裳訴》我們應把握其內在韻味。想要把握其之韻，我們應該重視此曲中左手作韻技術的運用，追求種種特殊音韻是音樂的精髓。作品當中加入戲曲“碗碗腔”音調，運用左手“按，滑，柔，顫”來做韻，充分體現此曲的韻之美。

四、結論

在古箏音樂的演奏中，演奏者須有良好的演奏技術，更重要的是對樂曲的理解，演奏出內心的音樂，那么古箏演奏者能夠構建氣韻合觀的審美心理場是重要的路徑。通過分析《云裳訴》的演奏特色與氣韻之美，我們不難看出,在進行音樂創作以及表演過程中,要注重對音樂氣韻的把握，這樣才能夠有效增強樂曲的感染力。

[1]孫清．《以〈云裳訴〉〈望秦川〉為例解讀當代陜西箏曲的藝術感染力》[J]．西安音樂學院碩士學位論文,2011．

[2]田冰潔．《古箏協奏曲〈云裳訴〉的藝術特色及演奏處理》[J]．大眾文藝,2016:156-157．

[3]趙星．詩與樂的完美融合:古箏協奏曲〈云裳訴〉的創作特色及演奏版本比較[J]．音樂創作,2013,(02):133-135．

[4]陳靜．論古箏演奏中的氣與韻[J]．南京師范大學碩士學位論文,2007．