女高音民族美聲化趨勢的分析
——以《瑪依拉變奏曲》為例

賈 燕

（北方民族大學音樂舞蹈學院，寧夏 銀川 750021）

女高音民族美聲化趨勢的分析
——以《瑪依拉變奏曲》為例

賈 燕

（北方民族大學音樂舞蹈學院，寧夏 銀川 750021）

以著名聲樂教育家金鐵霖為代表的聲樂學派，注重在民族聲樂的訓練中加入美聲的技巧來拓寬歌唱者的演唱道路。現今的民族唱法已被單獨確立為獨屬于中國的聲樂，全稱為中國民族聲樂，其愈顯科學與國際化的存在，提高了人民的音樂修養。本文就常思思版本的《瑪依拉變奏曲》展開分析，以期通過縱向的和聲編配與橫向的曲式分析以及融合了花腔技巧的民族唱腔來研究民族美聲化的曲式。

中國民族聲樂；瑪依拉變奏曲；美聲化；常思思；趨勢

前言

中國民族聲樂，體現著國際化、科學性、民族化、多元化的特點，其已成為中國廣大人民喜聞樂見的重要藝術形式之一。當今的中國民族聲樂，已越來越“西化”，在保留本民族優秀傳統文化的基礎之上加入科學的西方藝術技巧，通過多年的經驗總結證明，這樣的實踐具有一定的科學性與系統性。本文通過分析研究《瑪依拉變奏曲》這首中國新疆民歌的改編，試圖從中探索出民族聲樂美聲化的發展趨勢，以便于今后能更好地對聲樂作品進行處理。同時，也希望通過這篇文章，為其他聲樂學習者提供一定的參考價值。

一、民族唱法的起源

民族唱法是中國現行的三大唱法之一，與西洋唱法與流行唱法不同的是，民族唱法是完全植根于中華民族文化精髓之上的。現如今，民族唱法在經過多年的科學化、系統化的完善之后已經形成了一套獨屬于中國特色的新民族聲樂，這是以著名聲樂教育學家金鐵霖為代表的唱法。

中國聲樂，是中國幾千年歷史長河中的珍饈。其時間跨域之久，受眾群體之廣泛，可謂是空前的。它植根于中國優秀的民族文化，將獨屬于東方的內斂、含蓄、委婉、綿延之美融合為一體。民族聲樂的產生與中國各個時期的國情相符合，因此，它產生于人民的勞作中、少男少女眉目傳情中、祖輩的輕聲吟唱中。其具有樸實、親民的特點，同時也體現出繼承性與傳唱性的特點。

（一）20世紀50年代民族聲樂的演唱特點

自1949年新中國成立之后，建國初期的歌唱家們在民族聲樂的演唱技巧上依然沿用傳統曲藝的模式，因此其更重視咬字的字正腔圓與作品的風格處理以及情感表達。其次，由于我國是一個多民族國家，因此，民族唱法受地域與民族的影響，演唱多以方言為主，體現出樸實性與地方性的特點，這也導致了當時的民族聲樂涵蓋了多樣化的風格。

二、民族美聲化的趨勢概述

民族唱法融合美聲技巧既是中西方文化互相學習、交流的過程，也是中西方文化競爭比較的過程。文化的交融是必然的，這種國際化的趨勢體現出了民族的就是世界的這一政治理念。但需要注意的是，即使是融合，也存在主次先后的問題，當今世界主要以美聲為主流，西洋歌劇比民族唱法更具備影響力，但作為我們中國人來講，不應該放棄對民族唱法的探索，更不應丟棄民族唱法中優秀的文化。在民族聲樂美聲化的當下，怎么通過美聲技巧更好地為民族聲樂所運用，更值得我們去探索與研究。

（一）以常思思的聲樂作品《瑪依拉變奏曲》為例

1.《瑪依拉變奏曲》曲式分析

花腔女高音作品《瑪依拉變奏曲》的主旋律和原版《瑪依拉》完全相同。作曲家胡廷江在民歌《瑪依拉》的基礎之上巧妙運用變奏手法，通過同樣的旋律，不同的節奏創造出全然一新視聽效果，其次花腔華彩樂句的加入也為整個作品加分不少。《瑪依拉變奏曲》的旋律主要以民族調式E清樂宮調式與A清樂宮調式為主，其鮮明的民族特征為作品注入了生命力。全曲旋律線條優美、輕快，歌詞與音樂以一個音對一個詞為主，詞和旋律水乳交融，緊密結合，是一首兼歌唱性與生命力于一體的佳作。全曲曲式結構為變奏曲式，其結構為A（主題）+A1+A2+A3+尾聲，通過分析可發現，A主題樂段的旋律與《瑪依拉》相同，都是由aaabc這五個樂句構成的，歌曲主題從中聲區開始，旋律起伏小，呈平穩進行的狀態。音程與音程之間的關系主要以四度、二度、三度的進行為主。

2.《瑪依拉變奏曲》的演唱技巧

由民歌《瑪依拉》改編而成的《瑪依拉變奏曲》是一首難度較高的花腔女高音作品。由于其旋律熱情洋溢、歌詞口語化、節奏奔放、音域寬廣，因此它不僅僅是一首優秀的聲樂作品，同時還是一支優秀的舞曲。這首歌體現出了哈薩克民族的風格特點，從樂曲的字里行間仿佛能看到、感受到哈薩克族人活力四射、熱愛生活、能歌善舞的形象。作曲家胡廷江對原版《瑪依拉》進行了共三次加花變奏，因此，歌唱者要著重來訓練這幾處的樂句。

其主題與原版瑪依拉相同，演唱過程中沒有難度，其節奏歌詞簡單分明，朗朗上口，因此演唱的時候，要注重吐字的語氣化以及口語化。歌唱者演唱時，身體直立，氣息下沉，下巴不可以上抬，放松身體各部分肌肉，緩緩地將樂句“念”出來，這就是打開腔體，聲音走在氣息上的實踐。用說話的狀態來演唱聲樂作品，有助于放松歌者的身體的各個部位。

其次在演唱花腔樂段時，在保留民族唱法的咬字清楚的同時，要充分打開腔體，尤其是加入美聲中花腔的技巧后，一定要注意氣息下沉到橫膈膜處，強而有力的支撐住腰部，每一個跳音都從小腹處有彈性的蹦出，這與民族唱法最大的不同是，美聲是一種完全符合人類生理特點的科學唱法，它對聲帶的損傷非常小，只要歌唱者正確運用技巧，就能輕松自如的處理好花腔的樂段。

三、結語

中國民族聲樂發展的如此之好離不開中華民族博大的文化基礎，同時，離不開戰斗在一線的聲樂教育者們不斷地鉆研與探索。優秀的傳統融合先進的美聲技術形成了我們今天聽到的優質音色，這種推陳出新的舉措以及不斷地自我否定與不斷的自我發展值得我們每一個人去學習。經過不斷的創新，中國民族聲樂已逐漸趨于國際化，相信在不久的將來，通過我們自身的不懈努力，中國民族聲樂也能像意大利美聲唱法那樣，吸引著全世界的聲樂愛好者來學習。

[1]寧大光．中國民族歌劇聲樂美聲化趨勢的研究與探索[D]．湖南師范大學碩士學位論文,2011,(11):23-35

[2]趙亮．通過宋祖英的國外音樂會談中國民族聲樂美聲化[J]．華商,2008,(8):56

[3]寧馨悅．淺議中國民族歌劇美聲化趨勢[J]．黃河之聲,2013,(3):67

賈燕（1984—），女，漢，內蒙臨河人，北方民族大學音樂舞蹈學院，助教，碩士研究生，研究方向：聲樂表演（美聲）唱法。