張旭偉(廣西教育學院,廣西 南寧 530022)
創新視閾下高校聲樂教育改革初探
張旭偉
(廣西教育學院,廣西 南寧 530022)
伴隨著高等教育改革的深入推進,,創新能力的培養在聲樂教育中的重要性日益凸顯。這是由于聲樂教學的過程,實質也是學生創新能力的培養過程,兩者之間既有區別,又有著密不可分的內在聯系。在聲樂教學活動中培養學生的創新能力對于幫助學生學好聲樂有著十分積極的意義,基于此,本文就創新教育的內涵出發,通過對高校聲樂教育中培養學生創新能力的重要性進行分析,并以此為基礎,根據創新視野下高校聲樂教育的發展方向,提出了幾點改革策略,以供相關讀者參考。
創新視閾;高校聲樂教育;改革策略
今天的莘莘學子,將是21世紀世界舞臺的主人,面對著改革的浪潮,我們可以充分肯定培養高校學子創新性思維是有效的,是符合當今社會所要求的素質教育發展理念的。在新課程改革浪潮的推動作用下,創新教育被注入到了高等教育體系中,成為了當中的一個重點,培養和發展學生的思維能力在各學科教學中愈發重要。創新性思維能力是音樂藝術學科的基礎能力之一,在聲樂教學中,教師應重視學生創新性思維能力的培養,讓學生能夠深入地掌握知識,并能把這些知識廣泛地遷移到學習新知的過程中,使學習活動更輕松、順利。
創新教育,是一種以發展受教育者創新精神和創新能力為核心的教育方式,其主要是通過培養學生對陌生事物的興趣,進而以興趣為主線,誘發學生學習動機,吸引學生參與到活動中,然后進行教學。解放學生的雙手和大腦是創新教育的必備條件,創新教學就是以學生為為本,堅持開發學生的智力為目標,通過開展不同的、符合學生邏輯思考方式的教育方法,從而調動學生的學習積極性,提高學生求知欲,發展學生能力和培養素質。一般來說,影響創新教育活動開展的因素有以下幾大方面:包括學校的師資配置。學校的教育環境、學校的教學設備等。
音樂教育是一種以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動,音樂教育活動以“審美”為最高規范,“審美”作為一種擁有深刻內涵和寬泛外延的意識形態范疇,其賦予了音樂教育活動廣闊的思維空間。正是由于這種思維空間,使得學生在學習音樂以及接受教育的過程中,可以根據自身的思維特征、個性特點,創造音樂的新形象。聲樂課程雖然是高校傳統課程之一,但是由于整個教育系統內部對該課程的重要性缺乏時代認識,在課程設置方面過多效仿專業音樂學院,沒有設立一套科學合理、符合自身學校實際的課程體系,聲樂教育與課程相脫節的現象日益凸顯。面對這樣的困境,只有進行教育模式的轉變,開展創新教育,才能使學生喜愛聲樂課程,接受聲樂教育,促進聲樂教育繼續傳承下去。學生作為受教育的主體單位,他們是創新教育活動中的最大受益者。通過在聲樂教育中開展創新教學,不僅培養了學生的創新能力,開拓學生的邏輯思維能力,還可以幫助學生更深層次理解聲樂作品,學生的作品創新能力、創作能力在此過程中也會有所提升。可見,實現聲樂教學創新發展,在聲樂滲透教育的過程中充分體現“以學生為本”、“人性化”的實質,從而深入學生心理深層,以有效提升學生參與音樂學習活動的積極性,是大學聲樂教學,乃至音樂教育過程中的必然要求。
新課程教學改革的深入推進,給高校聲樂教育注入了新的思路,與此同時也給高校聲樂教育提出了更高的挑戰和要求。要想全面提升聲樂教育質量,培養創新人才,就必須要脫離傳統教育理念的禁錮,進行全面的革新。然而,結合我國高校聲樂教學實際,很多老師仍舊在沿用傳統落后的教學模式進行授課,脫離了學生的實際和個性特點,這種單一發展、缺乏針對性的課程模式,難以滿足聲樂教學發展需要,更別說發展學生創新思維和創新能力了。此外,目前的一些高校聲樂教學過于著重理論知識的講授,生硬地灌輸所謂的聲樂知識,沒有及時地將理論和實踐進行融合,嚴重扭曲了高校學生學習聲樂的思維,使得學生缺乏了正確的審美觀念和情趣,學生學習聲樂的興趣在此過程中也嚴重被扼殺,難以真正實現因材施教。
(一)革新教育理念,構建聲樂創新教育的新結構
高校傳統的聲樂教育模式過于強調教學任務的完成,學生只能被動地接受教育,這種教育模式束縛性太強,對學生而言有太多的約束,不利于創造性地進行學習。新教育發展形勢下,高校應脫離傳統聲樂教育理念的禁錮,樹立一種全新的、符合教育改革發展態勢的良性理念,并用新的理念貫徹到教學活動的各個環節,對聲樂教學中所有關聯的要素進行深入分析和研究,以實現教學目標的最優化,力求在教師、學生以及教學活動、教學內容、教學方法之間達成最佳結構。高校在新建聲樂教學結構時,要進行聲樂教學目標的定位,組織新穎的教學內容。此外,學校還需要把自身的辦學特色以及教學宗旨融入進去,在實施聲樂教育活動時充分考慮本校的教學設備、教學環境和學生特點等,使教學內容能夠充分體現本校特色。
(二)改變教學觀念,改革課程體系和課程內容
近幾年來,伴隨著教育教學改革的不斷推進,我國高等教育已經進入了一個大眾化的模式當中,高等教育也發生了“精英教育”到“大眾教育”的轉變。在此背景下,地方高校的聲樂教學的課堂實施形式也要進行一定的變化,才能適應高等教育改革的發展需要。作為地方高校,是難以像中央音樂學院、星海音樂學院等著名音樂學院一樣,采取單一的師生“1對1”課堂教學形式的。為此,高校應針對自身辦學特色以及聲樂師資配備建設情況,立足學生的年齡特征和性格特點,有選擇地對現有的教學模式和教學方法“取其精華,去其糟粕”,課程體系的內容也應進行適宜調整,以盡最大程度提高學生的音樂素養,發展學生創新思維能力。
譬如說:高校可以根據聲樂教學計劃和大綱,針對大學一、二年級學生聲樂基礎薄弱、理論知識儲備不足的現狀,采取“1對3”或“1對5”的“小組課”形式開展教學,讓學生在小組合作活動中共同感悟聲樂魅力。而對于大學三、四年級的學生,由于他們在大一、大二時已經接觸了聲樂學習,自身已具備了相應的知識基礎,針對這個學習階段的學生,教師可以采取“1對15”或“1對20”的“大組課”形式,讓學生以小組為單位進行針對性訓練,而訓練的內容教師可以融入一些新穎的主題,如對唱、表演唱等,讓學生在活動中逐步強化自身聲樂知識水平。
(三)開展實踐活動,在體驗教育中提升能力
聲樂是一門實踐性很強的技能學科,而實踐活動是促進學生全面發展、實現創新主題教育的一個亮點。本著“人人參與、快樂發展”的活動宗旨,圍繞“讓活動走進每一個學生,激發每一個學生興趣,開發每一個學生潛能,張揚每一個學生個性。放飛每一個學生夢想”的任務,高校應充分發揮實踐活動的教育基地作用,不斷豐富聲樂活動,通過開展形式多樣、豐富多彩的活動,為學生搭建展示個人才藝與能力的平臺,讓學生在活動中體驗,在活動中贏取陣陣掌聲,從而達到提升創新能力的目的。此外,高校還可以結合創新教育需要,積極為學生創造各種條件,加強學生的聲樂表演教學。如:引導學生多觀看央視“青歌賽”、央視“星光大道”歌手賽等視頻,讓學生在觀賞中學生;定期行以班級為單位的小型“獨唱音樂會”或“合唱音樂會”,為學生搭建一個相互交流學習的平臺,讓學生在交流中共同提高;開展由學生自己編演的“音樂劇”節目展演活動,培養學生的創新能力。此外教師還可以結合當地的教育資源,鼓勵學生積極參加當地政府舉辦的文化藝術節,讓學生在參與中開闊藝術視野,提升綜合能力。
綜上所述,素質教育改革深入推進的今天,面對挑戰與機遇并存的大環境,高校聲樂教育能否趕上時代的列車,已成了有關教學工作者的重要課題。為適應創新教育的發展潮流,高校聲樂教師必須要充分意識到培養學生創新能力的重要性,以學生綜合能力發展需求為基點,以培養創新人才為目標,采用多樣化的教學手段,在教學活動中有意識地引導學生運用不同的思維,讓學生產生積極的心理體驗,以達到提升學科教學質量、培養學生創新能力的目的。
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張旭偉(1989—),男,漢族,廣西壯族自治區南寧市人,畢業于廣西藝術學院,音樂與舞蹈學專業,學歷研究生,研究方向聲樂表演與教學,聲樂助教。