淺談“中和美”在嗩吶作品中的體現

封 鵬（山東大學（威海）藝術學院，山東 威海 264200）

淺談“中和美”在嗩吶作品中的體現

封 鵬
（山東大學（威海）藝術學院，山東 威海 264200）

嗩吶，是一件世界性樂器，最早由波斯、阿拉伯一代傳入我國，距今已有幾千年的歷史。新中國成立以來，民族器樂的發展日新月異，嗩吶藝術的發展也達到了歷史以來的空前繁榮時期。嗩吶開始作為一件獨奏樂器登上舞臺；文藝工作者們也開始對嗩吶展開深入的探索，使嗩吶藝術的發展逐漸趨于專業化、系統化；撰寫出大量理論書籍的同時，一些優秀的演奏家及作曲家們通過搜集整理民間小調、戲曲曲牌、民歌等加以改編，涌現出大量的不同地域風格的嗩吶藝術作品，傳統代表作品：任同祥《百鳥朝鳳》、郝玉岐《豫劇二八板》、胡海泉《山村一片新氣象》，現代作品：《天樂》、《敦煌魂》、《喚鳳》等為嗩吶獨奏作品填補了空白。但無論是什么時期、什么風格的嗩吶作品，都蘊含了豐富的美學思想，同時也見證了美學思想的發展。本文就美學思想中的“中和美”在嗩吶藝術作品的體現，談談筆者的粗淺看法。

中和美；嗩吶；藝術作品

一、何謂“中和美”

“中和美”源于先秦時期孔門，是儒家美學思想的重要體現，但先秦時期對“中和美”并沒有明確的論述及專著。“中和美”一詞是后人通過查閱研究先秦時期留下的材料中總結而來。孔子的儒家思想很大程度的維護了我國封建統治者的利益，故其思想得到了統治者的推崇，這一“中和美”的美學思想也根深蒂固的影響了我國每一代人。

“中和”意義廣泛，許多專家教授為使學生們更直觀的理解，習慣借用易經中的八卦圖來形容這一美學思想。“中和”即：適中、融合、和順、協和、和而不同之意。《關雎》所載“樂而不淫，哀而不傷”即告誡人們“樂而不至淫，哀而不之傷”體現了其“中和”的美學思想。音樂中的“中和”也表現在“和而不同”，即民樂合奏時，把不同的樂器編配在一起，不同的音色加以組合從而演奏出感人的音樂，體現出了“中和”這一美學思想中的“和而不同”。何謂“美”，孔子認為理想的美是樸素的、自然的、含蓄的，即然與自然的交融，追求“天人合一，天人感應”，不但追求外部自然的，又重視內心世界的體驗。在音樂中具體變現在“意境與音樂的結合”。

二、“中和美”在嗩吶作品中的體現

（一）獨奏與伴奏的“中和美”

嗩吶的獨奏曲大多是通過搜集整理民間小調、戲曲曲牌通過演奏家及作曲家的改編創作而來，故嗩吶作品反映了不同地域、不同民族生活。為了更好的反映不同民族的文化，作曲家在為嗩吶編配樂隊伴奏時常常在樂隊中借用本民族、本地區的特色樂器及特殊的音樂表現手法。當要表達內蒙風格時，作曲家們通常采用馬頭琴做為樂隊的主要樂器或者用二胡模仿馬頭琴來體現濃厚的蒙古風格。當表現河南風格時則習慣于加以河南墜胡來表現其濃厚的地方特色。與此相同，如山西晉胡、京劇中的京胡等等。如：嗩吶曲《豫劇二八板》，作曲家在樂隊中巧妙的加以河南墜胡作為其主要伴奏樂器。體現了“中和美”這一美學思想。

（二）意境與音樂的結合

嗩吶，這件樂器在我國深受廣大人民群眾所喜愛，再加之其具有較強的表現力，故嗩吶這件樂器常常能把人們心中的喜怒哀樂表達的淋漓盡致。在諸多嗩吶作品中常常表達人物內心對大自然愛護及贊美之情，如嗩吶曲《百鳥朝鳳》 、 《關中情》、《川江情》等。《百鳥朝鳳》這首作品廣受人們喜愛，在我國流傳甚廣可以說是家喻戶曉，這首作品由著名嗩吶演奏家任同祥通過改編山東民間曲調而作，樂曲通過奔放熱情的旋律和嗩吶模仿大自然中不同鳥類叫鳴，表現生氣勃勃的大自然，抒發人們美好歡樂的心情。深刻的表達了對大自然的喜愛之情。在演奏時演奏者要身臨其境的描繪其音樂內涵，從而達到“天人合一”的音樂效果。體現了“中和美”這一音樂美學思想。

（三）音樂內容的體現

“中和美”強調和諧、和順、協和等這一美學思想，故我國人民在欣賞音樂，觀賞戲曲時常常希望以一個美好的結局結束，而不像西方歌劇崇尚悲劇色彩，他們認為悲劇才是好的藝術。這也體現了我們這一民族的審美理念及愛好和平的生活理念。在嗩吶藝術中也不乏有很多這樣的作品，如《一枝花》、《敦煌魂》等。嗩吶曲《一枝花》由著名嗩吶演奏家任同祥采用地方戲曲和山東民間樂曲創作改編而成，樂曲分為散板、中板、快板，散板及中板主要講述了主人公在舊社會受人壓迫、欺負的悲慘生活經歷，快板則反映了解放后人民當家作主獲得自由的喜悅之情。作品復合了人民大眾的審美理念，即悲慘的生活過后結局總是美好的。體現了“中和美”的音樂美學思想

三、用唯物辯證法的觀點看“中和美”

“中和美”這一古老美學思想，在我國已經經歷了數千年的歷史，它影響著我國每一代人審美觀點及每一個領域（軍事、文化、教育、藝術，社會生活），它即是我國文化的精髓也是我國美學思想的重要范疇，它追求和諧、和順、適中，要求凡事要適中，從而達到“和”的效果。但二十一世紀的今天，是一個中西文化貫通的時代，需要我們開拓創新，只有這樣我們的民族文化才能過更加的博大精深。就如同西方人喜歡具有悲劇色彩的藝術，而我們則喜歡在藝術中以一個完滿的結局結束。我們可以嘗試的去打破原有的審美理念，探索創新以進一步挖掘探索我國的民族音樂。

但并不是說我們應該摒棄這一美學思想，“中和美”是我國傳統文化的精髓，創新和打破原有的審美理念也需要建立在“中和美”這一美學思想，這樣既不失我國的傳統的審美理念容易讓人們接受又促進了我國藝術文化的發展。這是仍重而道遠的，需要我們每一代人的努力和不斷學習。

［1］唐樸林.繼承傳統與揚長避短、音樂探索.2008.

［2］王薇.淺談《詩經、關雎》、《文藝生活：中旬刊》. 2010 .

［3］閆錚.中國傳統音樂的“中和”之美 、晉中學院學報.2005.

［4］肖丹丹.百鳥朝鳳、歌海.民族音樂語境之解構.2011.

封鵬（1989—），男，山東大學（威海）藝術學院，2014級研究生，研究方向：嗩吶演奏。