讀《論音樂的美
——音樂美學的修改芻議》的有感

易佳欣（湖南師大音樂學院，湖南 長沙 410000）

讀《論音樂的美
——音樂美學的修改芻議》的有感

易佳欣
（湖南師大音樂學院，湖南 長沙 410000）

愛德華·漢斯立克是19世紀最杰出的音樂家、音樂美學家、評論家。其音樂美學思想基本上是形式主義的。他的著作《論音樂的美》是近代資產階級唯心主義音樂美學的代表性著作之一。一直到現在，他的觀點在西方音樂思想中還有相當大的影響。

愛德華·漢斯立克；音樂美學；音樂審美

愛德華·漢斯立克，生于布拉格卒于巴登，是19世紀最杰出的音樂家、音樂美學家、評論家。年輕的時候他在維也納和布拉格學習法律和哲學，成績優秀，獲得了法律博士學位。后來系統地學習了音樂理論和作曲，于1856年開始在維也納大學當講師，講授音樂史和音樂美學，在1870年時晉升為教授。漢斯立克在八十年代積極活動，聲名鵲起，獲得了許多稱贊和榮譽。

《論音樂的美》是在1854初次出版的，當時一出版，馬上就引起了公眾的極大關注。它的出現，引發了后來大量的音樂美學著作的出現，這也證明了漢斯立克準確的抓住了當時音樂美學的一個主要問題。漢斯立克在對音樂美學的研究工作中逐漸發現，只有更深入的了解歷史，在對歷史充分認識的基礎上才能真正發現有成果的音樂美學。因此他換了一個方向，他開始更多的去研究歷史文化史方面，從而進一步觀察音樂現象。這也給了我們一個啟發，當你研究一個問題時，可以試著從不同方面去認識它，而不是局限于它，當你換個思維之后，你也許會發現前面豁然開朗。

漢斯立克二十九歲時抱著要宣揚他的主張的目的寫了這篇著作，所以他在初稿中的措辭是論爭性的。他想要表示“音樂是沒有目的的，不表現什么，是自在的”，代替以前流傳下來的觀點“音樂的目的在于表現情感”，他用了絕對地敘述“美是沒有什么目的的，因為美僅僅是形式”［1］。漢斯立克沒有不承認音樂跟情感之間的聯系，但他不贊成音樂有情感的明確性的說法，反對在情感內涵中去尋找音樂的美。他這句話并不是要把情感從藝術創作中剔除出去，而是反對把情感錯誤的牽扯到科學中去，這句話讓漢斯立克被打上了“形式主義者”的烙印，人們說他把音樂理解成簡單的裝飾式的形式游戲。漢斯立克說了一句后世頗有爭議的一句話“音樂的內容就是樂音的運動形式”［2］。哈姆雷特說過：“一千個讀者眼里有一千個哈姆雷特”，每個人是不同的個體，對生活有不同的體驗，所以也會對音樂有不同的體會，所以體會也只是聽眾自身的感受，并不是音樂的內容。音樂的內容是什么，就是樂音、樂句和它們本身的結構。這也是漢斯立克提倡的從一個純粹的角度看音樂，觀察音樂的本質，研究樂音的運動形式。這本著作以它的爭論性的觀點引起了當時極大的轟動，并在當今都仍是音樂美學原理的主要論著之一。人類社會是在矛盾沖突中不斷向前發展的，同樣音樂美學也是這樣不斷發展前進的，漢斯立克的爭論性觀點和措辭讓他人對他的觀點提出質疑，與其對抗，而實際上正是在這種對戰上，新的東西正在從相互斗爭的派別中開始形成。

漢斯立克在《論音樂的美》提出了一個新觀點，即音樂的自律性。他認為要發現音樂所特有的美，從這特殊的美中去探索、研究。而這種特殊就是“樂音的運動形式”。《論音樂的美》中他非常理性的說：“我完全同意，美的最后價值永遠是以情感的直接驗證為依據。但同樣我也堅持這個觀點，即我們不能從一般普通的感情的申訴中引出什么音樂的規律來”［3］。漢斯立克這句話要表達的意思是要探尋音樂美學本身的特殊“樂音的運動形式”。他并沒有不承認情感對音樂的作用，他的最終目的是要揭示音樂美學的“特殊性”。在這樣的目的下，他開始對音樂美學有新的理解，也點出了傳統音樂美學研究方式的不足，即“它不去探索什么是音樂中的美，而是去描述傾聽音樂時占領我們心靈的情感”［4］，他表示，在這樣錯誤的理解下，“渴望知識的人們卻從中得不到什么啟導”。由此看來，漢斯立克對音樂美學的研究已經不僅僅是一般感性學的探索音樂藝術的美學價值，而是在此基礎上更加理性化，也更加細化。漢斯立克提出“審美研究不能以存在于作品外的任何情況為依據”［5］。他堅決反對通過了解創作者的生平經歷、創作背景來研究一首音樂作品的情感表達。但是他這一理論的提出這并沒有真正擊中其對情感音樂美學的批判的要害，反而否定了情感音樂美學中的合理成分，在這點上，漢斯立克走進了一個極端。本文認為，在你了解作曲家的生平事跡，和他在創作一首作品時的情感經歷后，你對這首作品的理解可能會不一樣，甚至會和你初次感受這首作品音響時所感受到的情感有所出入。所以，在研究一首作品時，了解作品的寫作背景、作曲者所處的社會環境、作曲者的生平和情感經歷還有當時的時代思潮可能對作曲者產生的影響，以及這位作曲者所屬的流派及個人風格、在創作手法和表現手法上有什么特點，這樣會對我們了解作品的基本風格有大概框架，從而進一步研究整首作品的情感表達方式。

漢斯立克認為真正的音樂審美是對“樂音運動形式”純直觀的欣賞。《論音樂的美》中有這樣一個比喻，人們用詩歌、繪畫、音樂來描寫想要表現的對象，但它們的區別在于，詩歌和繪畫都可以把客觀存在作為范本和內容，繪畫用視覺來表達內容，詩歌用語言來抒發情感，但音樂它不可能以現實存在中的事物作為內容。如果說情感是音樂的內容的話，那詩歌、繪畫都能引起情感，情感并不是音樂所特有的，并且音樂所引起的情感很不明確。而音樂所特有的，是存在于樂音和樂音的藝術組合中，它們之間或沖突或和諧，這些東西以自由的形式呈現在我們直觀的心靈面前。這些運動著的樂音，就是音樂所特有的東西，是真正的音樂美。在本文的理解，人們在欣賞音樂時，音樂對人是有刺激的，不同的音樂能引起不同的情感，樂音的自由靈活的組合讓人們對音樂產生不同的理解，引起人們情感的多樣性。音樂的基本作用就是通過音響來傳遞情感，音樂的意義就在于作曲家用其特有的情感表達方式來傳播給聽眾，而漢斯立克把這個情感作用歸功于樂曲的結構價值，否定了情感作為音樂審美的基礎。

漢斯立克的觀點是有局限性，他“音樂不表現情感”這一觀點把音樂的自律性絕對化，否定了音樂中除音樂之外的任何其他內

容，否認音樂與情感和其他思想的關聯，這樣從根本上把音樂與客觀存在的現實之間的關系斷開了。但不可否認的是，《論音樂的美》的問世，是當時西方音樂美學研究的一大歷史進步，是西方自律論音樂美學的一座里程碑，也激勵了日后美學的不斷發展。

［1］張前.音樂美學基礎［M］.人民音樂出版社，1992.

［2］于潤洋.對一種自律論音樂美學的剖析［J］.音樂研究，1981（4）：18-41.

［3］范小娟.音樂獨立性意識確立之下的異端崛起——漢斯利克的自律論音樂美學及其產生的主要原因探析［J］.貴州大學學報，2010，24（4）49-52.

［4］愛德華·漢斯立克《論音樂的美——音樂美學的修改芻議》.楊業冶譯［M］.人民音樂出版社，1986.

［5］周為民.談漢斯立克《論音樂中的美》中的幾個音樂美學問題［J］.音樂探索，2000（3）.