動畫專業音樂制作課程的教學探討

趙 競（電子科技大學中山學院，廣東 中山 528402）

動畫專業音樂制作課程的教學探討

趙 競
（電子科技大學中山學院，廣東 中山 528402）

動畫專業的音樂制作課程主要關注動畫聲音設計，定位于動畫短片的聲音設計理論與操作實踐，目前教學存在輕視理論或盲目實踐的問題。鑒于此，本文探討了該課程的教學方法改革，通過理論與實踐穿插并進的教學方式，引進翻轉課堂教學模式，以及引入經典實踐案例，不僅增強了學生的學習興趣，也提高了教學效率。

動畫；音樂制作；教學

聲音進入影視動畫給視聽效果帶來了質的飛躍，迪士尼在其2016年最新制作的動畫大片《瘋狂動物城》的開篇就對第一部有聲動畫片《威廉號汽艇》致敬。聲音的表現力對于影視動畫綜合視聽效果的提升有著舉足輕重的作用，但是要給影片配好樂，必須有既懂音樂又懂動畫的跨界人才。如今，國內的動畫專業已經普遍認識到影片配樂的重要性，開設了聲音制作的課程，如何提升該門課程的教學效果，是本文要探討的問題。

一、動畫專業音樂制作課程分析

動畫專業的音樂制作課程主要關注動畫聲音設計。使用電腦音樂設備和相關軟件制作出滿足敘事要求的動畫聲音是本課程的教學目標。然而，目前動畫專業的實際教學情況是，動畫核心課程壓縮進傳統的四年制教育方案時，課程間的比重競爭常常使得動畫音樂設計課程被忽略，結果造成許多動畫學習者根本沒有機會系統地學習聲音制作，或者在聲音敘事能力上存在明顯欠缺。他們會在聲音制作流程和用于設計具有內涵的聲軌工具上存在知識盲點，或者糾纏于尋找用于聲軌的各類素材，難以抉擇。 因此，教師需要積極探索動畫聲音制作的教學方法，幫助動畫學習者在動畫制作的所有階段中，完成動畫聲音創意的過程。鼓勵他們在聲音制作流程上有所深入，學習包括聲音創意的藝術審美和技術問題。

二、現有課堂教學中存在的問題

在迪斯尼公司就廣泛流傳著這樣兩句話：“你看到它，也聽到它，你才會相信它的存在。（You see it ， you hear it ， you believe it.）”和“動畫片中70%的沖擊力來自于聲音。”這兩句話是對聲音在動畫片中的作用的最好注釋。對于動畫聲音制作這門課程的學習，主要包括理論學習和實踐訓練，在目前的教學中，對于這兩項學習內容的關系常常把握不好，存在以下兩種偏差的傾向。

（一）輕視理論

每一位藝術家都必須力求了解他們用來表達創意的原始素材的屬性，這對于動畫聲音制作的學習過程同樣適用。雖然音樂制作這門課程最終落腳點在實踐制作上，但也需要理論的配合。如果只注重操作，而輕視理論部分的學習，將會使得學生的學習過于局限，只知道操作的要領，卻不懂得應該怎樣去做，缺乏思想，缺少創意，不利于后期獨立制作。

（二）盲目實踐

在本門課程的教學中，掌握音頻編輯軟件的操作要領，并學會使用軟件處理軟件制作音頻是教學目標中的一項主要內容。但僅僅圍繞軟件使用的教學實踐會因為脫離了專業制作的需求而變得枯燥且沒有針對性，學生只是單純地跟隨老師的操作演示完成一個又一個單獨的軟件操作案例，而無法將所學到的知識用于動畫短片的配樂需求中，久而久之就會喪失學習的興趣，使得學習效果大打折扣。

三、教學改革探索

（一）理論教學與實踐教學穿插進行

本課程的理論教學部分，主要幫助學生了解人類感知背景下的聲音的物理和聲學屬性，以及數字音頻的相關技術，并在此基礎之上深入學習聲音設計理論，探究聲音在影像敘事中扮演的獨一無二的角色，而要達到設計理念與制作技術共同發展的教學目標，最好的方法就是將理論學習與實踐過程穿插并進。在教學內容的選擇上，可以選擇動畫短片配樂案例，為了滿足動畫短片的敘事需求而將相關的音頻處理知識點融入到技能處理的實踐中。這樣學生利用學習到的理論知識和實踐技術制作出來的聲音效果，能夠馬上呈現出來，與短片同步播放，達到了立竿見影的教學效果，極大地提升了學生的學習興趣。

（二）引進翻轉課堂教學模式

本課程的學習需要深入分析經典影視動畫作品，通過反復地聆聽，發現和尋找好的電影音樂“不為人所注意的”各種細節。本人嘗試引進翻轉課堂教學模式，學生利用課余時間去分析大量影片，教師在課堂上組織學生進行討論，一般討論的內容包括：音效是否真實，是否不自然？一個聲音與其他元素之間是什么關系？他們用什么方法創作出這樣的聲音效果？我們怎樣做出這些聲音效果？這些電影的聲音內容、節奏、混錄技巧和效果如何？我們該如何利用音效構建情緒、張力和情節，等等。翻轉課堂的教學方式不僅提高了教學的效率，還能促進學生在交流和討論中的思考和主動學習。

（三）引入音樂制作的經典實踐案例

為了滿足音樂制作課程的實用性需求，教學中，需要教師挖掘本專業的制作需求，由淺入深地、有計劃地引入音樂制作相關實踐案例。例如，針對動畫影片配音需求設定的聲音采集及處理實踐。又如，針對游戲所需要的背景音樂，找到一段音軌，截取適當的長度，將它制作成樂句循環。對于小組合作的學習，則可以安排為動畫片段配音的項目或者圍繞一個主題制作訪談節目的項目，學生組成5人以下的小組，通過團隊合作完成整個項目的制作。這是以學生為中心的、主動地、探究式的學習方式。

四、結語

將本課程的教學內容與生活和專業需求的實踐項目結合起來，不僅提高了學生的學習興趣，促進主動地、探究式的學習，還促進團隊合作意識的形成，提高了學生的綜合素質，也提高了教學效果的有效性。

［1］趙競.高校動畫專業增設音樂課程的必要性分析［J］.電影評介，2009（21）.

［2］趙競，郭磊，曾艷.從動畫音樂的作用出發談視聽語言方案處理的技巧［J］.電影評介， 2010（14）.

［3］趙競，尹章偉.影視動畫音樂：基礎、欣賞與制作［M］.北京：化學工業出版社， 2011（09）.

［4］Robin Beauchamp 著，徐晶晶譯.動畫聲音設計［M］.人民郵電出版社，2011（08）.

趙競（1982—），女，湖北松滋人，碩士，講師，研究方向：圖形與動畫設計，數字藝術設計。發