巴托克《小宇宙》教材特征分析（一）

趙倩楠

（山西傳媒學院，山西 晉中 030619）

巴托克《小宇宙》教材特征分析（一）

趙倩楠

（山西傳媒學院，山西 晉中 030619）

巴托克在作為一位偉大的作曲家及鋼琴演奏家的同時也是一位對鋼琴教育事業有著突出貢獻的鋼琴教育家。對于巴托克的作曲手段方法國內已經出現一些相對廣泛的研究及認可，同時也確立了他在世界音樂史上的重要地位是不可否定的。比較而言，巴托克對鋼琴教育事業所作出的貢獻則很少有人對其進行研究及肯定。《小宇宙》的創作是巴托克作為一個鋼琴教育家的最好力證及最大貢獻。《小宇宙》是巴托克歷經14年時間在1926至1937年之間創作的一套鋼琴練習曲集，其中包括樂曲153首，按照循序漸進的順序分為6卷，1-4卷的后面附有33首添加練習。縱觀整套教材，不僅其音樂形式豐富多樣，并且教學范圍方面從初級曲目到供音樂會中演奏的樂曲都應有盡有。因此，《小宇宙》不僅是巴托克作曲技法的縮影，也是巴托克鋼琴教學觀念和體系的展窗。

巴托克；小宇宙；技術課題；個性特征；民族性；現代性

一、《小宇宙》的技術課題及其分類

（一）技術課題述要

巴托克對于“技術訓練”的意圖指的不僅僅是關于手指活動和演奏技巧方面的孤立的、片面的訓練，其中還包括音樂素質及藝術修養在內的綜合能力訓練。因此，《小宇宙》是巴托克給鋼琴學習者們開辟的一個技術練習全面且風格特點多樣的音樂世界。《小宇宙》對于鋼琴技術的學習來說是一套十分科學的練習曲集，教材中不僅技術課題豐富多樣而且學習內容循序漸進。根據我對《小宇宙》的學習與分析，我認為本套教程中的技術訓練可劃分為3個階段：第1、2冊為鋼琴學習的初級階段即第一階段，第3、4冊為鋼琴學習的中級進階即第二階段，第5、6冊為鋼琴學習過程中最復雜的技術訓練部分即第三階段。

1.第一冊

第一冊主要訓練目標是“良好的演奏習慣”，因此最初的練習中，手的活動范圍僅限于兩個八度之間，便于初學者養成良好的彈奏姿態。雖然訓練目的單一，但訓練形式是多樣化的。從齊奏、交替彈奏、同向彈奏、反向彈奏等模式訓練學生手指靈活性，從模仿對位、模仿轉位及聲部間卡農模仿等模式訓練學生多聲部縱向思維能力的形成。在此基礎上，巴托克還添加了附加練習，使學生可以更加靈活的組合練習，例如斷奏、連奏的練習等，使學習者在第一課時就學的扎實。從這一冊起，巴托克就著手于訓練學生綜合演奏能力。

在節拍方面，第一冊中在囊括了4/4，3/4，2/2等典型的節拍之外，也加入了2/3，4/6等非典型節拍，混合拍子更是在第12課中就加入練習。這樣安排課程的目的在于讓學生盡可能早的認識到音樂中不同節拍的不同律動，為更復雜的樂曲演奏打好堅實基礎。

在節奏練習方面，《小宇宙》中除了常規可見的如全音符、二分音符、四分音符、休止符等典型音樂節奏外同時也十分注重附點、切分等節奏型的訓練。

在音的認識與學習方面，本冊中間歇使用變化音記號這樣的安排不僅使練習時手不拘泥于同一個位置上，還能更早的熟悉黑鍵及認識不同的調式調性特征。《小宇宙》中所使用的調號記譜法是區別與常規記譜法的。其排列順序及書寫位置都遵從于匈牙利農民音樂的特殊調式結構。三個升號的調及左右手使用不同調號的練習已出現于這一冊中，并且將中古調式亦置于其中。顯而易見的是巴托克的鋼琴教學理念是在遵從于鋼琴教學基本規律的同時，盡可能早的讓學生認識到音樂中的多重風格及樣式。

2.第二冊

這一冊的技術訓練是在上一冊的基礎上進一步訓練手指的技術及培養良好的彈奏習慣。這就意味著在訓練方法及音樂素養上都有了更高的要求。

在彈奏技術方面，將連、斷奏訓練作為本冊的學習重點，輔以三度及五度雙音練習并加入短小的半音階練習。

在復調技巧方面，這一冊教程的主旨在于鞏固二聲部復調音樂的前提下加入帶有持續音的四聲部復調練習，從而達到深入訓練縱向思維的目的。

在調式調性學習方面，頻繁的變換調號及引入更復雜的調式是本冊中對調式調性的學習重點。將風格迥異的作品運用復雜調式創作是拓展音樂知識及豐富音樂修養的途徑之一。

在協同演奏方面，本冊已囊括3首四手聯彈音樂作品，作為展現合奏的形式之一，四手聯彈的學習對提高學習興趣及培養協作精神方面作用明顯。

從本冊開始，標題音樂在教材中開始發揮其特殊作用（如“沉思”、“波浪”、“竊竊私語”等）。標題音樂的特點是可以使彈奏者對樂曲中所要表現的內容及含義一目了然，從而正確表現音樂思想。從這一冊起，歌曲伴奏練習開始逐漸加入。巴托克認為“器樂的講授應通過適當的聲樂練習來進行。如果人們從開始就運用此種方式，以后彈奏人聲與鋼琴作品將不會出現任何困難。”①

在節奏方面，三連音是本冊訓練的首要目標。巴托克還通過無規律重音的引入使節奏更加復雜化。雖然在技術訓練上沒有加入太多難點，但在風格方面卻迅速擴張至盡可能廣的范圍。這是《小宇宙》作為鋼琴教材方面十分有積極意義范例。

3.第三冊

第三冊在音的認識方面主要是在雙音的平穩進行及跳躍、分解及柱式和弦等方面進行綜合訓練。在節奏方面，將八分音符和三連音的連續轉換作為訓練的重點。除了頻繁的橫向轉換外，同時加入兩手分別演奏八分音符及三連音的訓練。

在音樂風格方面，這一冊陸續豐富各種民族風格的作品，并通過學習“向巴赫致敬”“向舒曼致敬”這類曲目，逐漸認識不同作曲家各具特色的音樂語言及表現手法。

在樂曲體裁方面，這一冊中加入了變奏曲與創意曲兩種，通過對不同體裁音樂的學習，學生可以掌握更多的音樂理論知識。整體看來，從這一冊起《小宇宙》對學習者的要求不再滿足于僅僅擁有“良好的演奏習慣”，而是逐漸形成與巴托克鋼琴教學觀相對應的整體雛形。

4.第四冊及第五冊

第四冊將重點放在對前面所學技術的鞏固及加深，在技術技能方面只增加了“轉指”及雙手交叉演奏。雖然在技巧上未有十分豐富的新內容，但對手指的獨立性流暢練習有了更高層次的要求。本冊的訓練重點在于讓學生音樂素質及綜合能力有顯著提高。節奏復雜多變，節拍豐富多樣。這一冊中大部分樂曲都是雙調式，有助于提高演奏者視奏水平及辨別不同調式音響效果的能力。這一冊中，巴托克同樣延續前一冊的音樂思路，將其引用并擴大，特別是將匈牙利農民音樂與二十世紀現代技法相融合的獨特音樂語言，巴托克將其與鋼琴技術訓練完美結合，使學生在學習新的鋼琴技法同時也受到其獨特音樂語言的感染。第五冊在鋼琴演奏技能上提出了較前四冊更高的要求。第五冊的內容幾乎是對《小宇宙》前四冊技術內容的加強與融合以適應不同音樂的需求。

5.第六冊

第六冊中包含了13首樂曲，每一首都是為特定的技術目標而創作或作為獨奏曲目來演奏。要很好地完成這13首樂曲必須通過前五冊循序漸進的練習才能達到每首樂曲中的不同要求及不同風格。第六冊是前面所有內容的綜合運用，每首作品都充分展示了巴托克的創作特征是建立在現代作曲技法與民族音樂相融合的基礎上，也是對其作為整套教材最高階段的充分體現。■

注釋：

① 轉引自《二十世紀音樂概論》，第54頁