拉赫瑪尼諾夫鋼琴音樂的悲歌色彩
——以《幻想曲集“悲歌”》為例

宋星元（安徽大學藝術學院，安徽 合肥 230000）

拉赫瑪尼諾夫鋼琴音樂的悲歌色彩
——以《幻想曲集“悲歌”》為例

宋星元
（安徽大學藝術學院，安徽 合肥 230000）

悲劇性是拉赫瑪尼諾夫音樂作品中最明顯的特征之一，是最深根固柢的悲歌色彩。音樂中如歌般的旋律、廣闊的氣息、強烈的藝術魅力，都具有很高的深層意蘊。本文以《幻想曲集》中第一首《悲歌》為例，從調性風格、創作主題、悲歌色彩，研究拉赫瑪尼諾夫音樂的悲歌色彩。

拉赫瑪尼諾夫；悲歌；悲劇性

音樂是心靈的真實寫照，拉赫瑪尼諾夫（以下簡稱拉赫）將內心世界通過音樂來抒發。年幼的他性格內向而孤僻，當經歷了從氣派的莊園到破舊的公寓時的轉變，當目睹了父親的出走而導致家庭破裂時，當明白了母親和年幼的兄弟姐妹依靠著親戚的施舍而過活時。可以想象他的內心世界是經歷了怎樣的一場急風暴雨。他曾說：“快樂的基調不如憂郁來得更為恰當，快樂的基調讓我覺得快受不了了。”《悲歌》是第一部鋼琴獨奏作品《幻想曲集》op.3的第一首，創作于1892年9月，由于創作這部作品時莫斯科正鬧大饑荒，再加上他困窘的生活，所以音樂中充斥著憂郁和傷感之情。

一、悲痛的誕生之所：降e小調

調式有它的各種音樂情緒風格，大調表現出的是愉悅、信心、平和、勝利、熱情、積極、愛情等；小調表現出的是憂郁、恐俱、悲觀、仇恨、思念、心死、焦慮等情緒。拉赫的《悲歌》正是用的冷僻且令人畏懼的降e小調，夏龐蒂埃說降e小調是恐怖的、可怕的，舒伯特說：“降e小調可以喚起內心深處的痛苦，絕望的焦慮情緒，一個黑暗的抑郁和靈魂最低沉的狀態。”在涅高茲的《論鋼琴表演藝術——一個教師的隨筆》第五章《教師與學生》中他說道“難道降e小調不是傷感情緒、對亡者的悼念、最深刻的悲痛的誕生之所嗎？”如普羅科菲耶夫的《第六交響曲》顯示出戰爭的災禍給人們帶來了嚴重的苦難。肖邦《練習曲Op10.No6》，它是一首浪漫的哀歌，包含深沉的憂郁、抒情的沉思和清晰的幻想，復雜的半音進行和和聲結構，使之有不安的氣氛。勃拉姆斯《Op118.No6》原形為“末日審判”的主題，有著悲慘孤寂的氣氛，如同寒風掠過，陰森刺骨。以及馬勒《第八交響曲》的音樂中所使用的降e小調等等都使音樂帶上一種奇異的色彩。在拉赫的鋼琴作品中，如前奏曲、音畫和奏鳴曲都以小調占重要地位。他利用小調色彩使音樂中帶有沮喪、郁悶、失落、惆悵、哀怨、失落等悲歌性旋律，是對可厭的現實環境的直接反映。

二、藝術創作的永恒主題：悲歌

悲歌體裁存在于音樂史上的任何一個時期，二十世紀的作曲家們尤其熱衷，一種意境高雅的抽象式“安魂曲”，傳統內容是對逝去的、不可再現的人物事件憂傷的思戀與回憶。他的兩首早期作品鋼琴、小提琴、大提琴三重奏《g小調悲歌三重奏》和《d小調悲歌三重奏》都用了這種悲歌體裁，青年時期的他用浪漫的旋律、繁復的織體、豐富的和聲和寬廣的音域，來表達他對命運作強烈的控訴，充滿了濃厚的悲傷情緒。

拉赫鋼琴作品中的悲劇性并不是一句空話，他的悲劇特質散落在每首作品里。由于特定的地理環境決定與之相適應的生產方式，特定的生產方式又決定不同的情感模式。普列漢諾夫的《唯物主義的歷史觀》：“每一個民族的氣質，都是在某些為自然環境的影響而引起的藝術特色。”俄羅斯不僅有美麗和燦爛的一面，也有陰濕、寒冷的北方氣候特點，這使得拉赫感受到生存的艱辛和抑郁的生活。斯特拉文斯基說：“柴可夫斯基是最俄羅斯的。能在他身后繼續保持這種風格的當屬拉赫瑪尼諾夫。”俄羅斯藝術獨特的深沉憂郁在拉赫身上自然體現，不加任何虛偽。俄國音樂理論家鮑里斯·阿薩菲耶夫說：“拉赫瑪尼諾夫音樂中最出色、最值得稱贊的，莫過于那如歌婉轉的旋律。”拉赫常在旋律下行中使用半音和二度級進表現痛苦的情感性質，并進行反復的回旋扭轉，形成非常鮮明的中心音反復盤旋的向心旋轉法。在《悲歌》中的旋律幾乎每小節的正拍都是前一個音的延留音，以墜落般下行級進方式輾轉的走走停停，就好似難過時一吸一頓地哭泣或抽泣，左手主要是以連綿不斷的琶音貫穿于旋律中，猶如只身一人在俄羅斯那一望無際的蒼茫大地上，無人問津。

三、《悲歌》中的“悲歌”

在作品《悲歌》中拉赫使用狹窄的音區旋律來突出悲嘆的抑制性。樂曲的第一段是由左手跨三個八度如大海波浪般的琶音伴奏型開場，（1-9小節）如海洋般沉重寬廣，單純嚴密地緩慢滲透前行，與右手的下行音階式深沉委婉、憂郁動人如歌的旋律主題一起傳達出一種深邃而難以言喻的情感。

中段轉為Più vivo（富有生機的、充滿活力的），旋律轉向左手大提琴般濃厚的音色，調性上是明朗有魅力的降G大調，心情仿佛雨后看見彩虹般的溫暖陽光，海洋中偶爾出現雪白的浪花，伴有蝴蝶飛舞之感，一切源自于內心光明的渴望。（41-52小節）快活而富有生機的旋律在左手雙音和弦的伴奏下，聲音不斷擴大化，這種希望變成無助，激越的情緒也隨之加強，當理想與現實沖突到不可調和時，他尖銳而繁雜的心里沖撞引起了他內心的矛盾與痛苦。

到了全曲的高潮，以無比強烈的的激情來代表內心的渴盼，這種激情，如同隨著颶風肆意地吹到瀕臨絕望的邊緣。（70-83小節）終究激烈的內心斗爭將要結束，平靜中只有傾訴的渴望，卻又不知道想要的到底是什么。

第三段（84-94小節）是再現主題，力度相對于第一段來說更加的輕柔，速度也更為的緩慢，傷痛已遠，仿佛已對世界不報希望只是留下最后的話。

結尾處的和弦強奏（103-106小節），表現出了拉赫內心悲傷的痕跡，流露出當時社會一種令人窒息的、頹喪的災難氣氛，譜寫出那心靈死亡般的哀怨的音調——“悲歌”。

四、結語

拉赫將心靈感受到的音樂譜寫下來，以音樂抒發自己的內心感受，在他的音樂中，我們能夠深刻的感受到俄羅斯冰天雪地帶來的孤寂，小調抑郁惆悵而傷感；主題重復回旋而扭轉；音色低沉灰暗而濃烈；速度莊嚴肅穆而迂緩，這些無一不證明了拉赫將內心各種情感用音樂表現出來。還有那一致的呼吸和動作；堅硬而富有彈性的指尖；綿延緩慢的步伐；以及伴奏和旋律的不斷推進使音樂有了生命力。

［1］安德烈亞斯·魏瑪，陳瑩譯.羅沃爾音樂家傳記叢書—拉赫瑪尼諾夫［M］.北京：人民音樂出版社，2007.

［2］夏滟洲.拉赫瑪尼諾夫—我愛上了我音樂中的憂傷［M］.陜西人民出版社，2001.

［3］陳孟珊譯.拉赫瑪尼諾夫的音樂人生［M］.臺灣：原笙國際有限公司，2008.

［4］雅克-埃·富斯納凱［法］著，李鳳譯.拉赫瑪尼諾夫畫傳［M］.中國人民大學出版社，2007.

宋星元（1991—），女，漢族，安徽大學藝術學院音樂系2014級碩士研究生，研究方向：鋼琴表演藝術研究。