王西麟《云南音詩》音樂本體分析

吳慧鑫（廣西藝術學院，廣西 南寧 530000）

王西麟《云南音詩》音樂本體分析

吳慧鑫
（廣西藝術學院，廣西 南寧 530000）

王西麟的《云南音詩》是一部以云南少數民族民歌為主題的交響曲，他把西方作曲技巧與中國民族元素相結合。云南彝族、哈尼族、景頗族的風格特點在西方作曲技法的奠基下發揮的淋漓盡致。

王西麟 ；云南音詩；民族

作曲家王西麟近些年來被人們漸漸所熟知，他于1963年創作的《云南音詩》是他的成名作。這是一部以云南少數民族民歌為主題的交響曲，在當時絕大多數作品都是以愛國、革命、歷史等題材的情況下，《云南音詩》卻獨樹一幟，他把西方作曲技巧與中國民族元素相結合，創作出具有民族風味的交響曲。

一、樂譜文本的分析

第一樂章“茶林春雨”，三部曲式。這是一個抒情性的樂章，開始是5個小接的引子，隨后英國奏出了悠揚的主題旋律，描繪出郁郁蔥蔥的茶林里，小雨滴答的情境。接著豎琴加入進來，它獨特的音色使得整個山林煙雨蒙蒙。接著雙簧管演奏了主題旋律，這是之前主題的變化再現。呈示部的23—25小節作者運用了西方現代技法“點描法”巴松、英國管、單簧管、雙簧管按順序依次奏出了一個音組。在不同的音色交替中，每種音色持續的時間都很短暫，這一段的音樂就是由相關聯的“點”組成的，成功塑造了一種強烈的氣氛，生動形象地描繪出云南茶林里郁郁蔥蔥、煙雨蒙蒙的場景。

第二樂章“山寨路上”，三部曲式和回旋曲式的綜合形式。這是一個舞蹈性的快板樂章。一開始大提琴獨奏出三個小節的引子，隨即單簧管奏出主題，旋律歡快，描繪云南各族人民興高采烈地去趕集的畫面。第12小節，第一小提琴聲部以二聲部“卡農式”的模仿手法展開，與主題形成一個對答，描繪出一群朝氣蓬勃的年輕人在鄉間路上嬉戲追逐的場景。220小節開始，主題第三次再現，所有樂器合奏，力度不斷加強，速度不斷加快，將樂曲推向了高潮，描繪出人山人海的熱鬧場景。樂曲的最后松運用了的復調對位“魚咬尾”的手法，各個管樂器輪番演奏，描繪出人潮逐漸遠去的景象。如果說上一樂章是以風景為中心的話，那么這一樂章則是以人為中心，描繪出了勞動人民積極向上的人物形象。

第三樂章“夜歌”，復二部曲式。這是一個充滿幻想性的樂章。這個樂章的特點是運用了印象派的作曲技法。首先是豎琴和小提琴重奏出相同的八分音符并反復出現，鋪出背景，低音聲部的和聲卻在重復主功能的同時經過離調，再回到主功能，正好突出抒情的基調。接著由單簧管弱起奏出主題。雙簧管、長笛、豎琴、鋼琴分別奏出短暫的柱式和弦織體，織體稀松，出自于印象派的手法，表現出飄忽朦朧、神秘的意境。描繪出神秘、浩淼的夜空。接著又是單簧管進行獨奏，力度非常弱，其中有一段三十二分音符的半音音階，樂章中這種半音音階多次出現，并伴隨著音型化的伴奏織體與旋律互相交錯出現，擴大和弦的范圍，這是典型的印象派的作曲手法，用來表現出樂章詩意、朦朧的特點。

第四樂章“火把節”，這是最廣為人知的一個樂章，音樂熱情奔放，描寫了云南各族人民載歌載舞，歡度慶典的情景。該樂章最大的亮點就是它的主題展開手法。樂曲開始由木管組、弦樂組、兩把圓號以很強的力度齊奏，這是主題的引子，把主題的節奏濃縮了兩次。

接著所有樂器一起合奏，這個主題音調只有2、3、 6三個音，稱之為三音旋律，取自于土家族民間調子打夯歌。這個主題和聲進行的原則來自于《柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲》和貝多芬的《月光鋼琴奏鳴曲》，這是典型的古典樂派和聲進行原則，上方三聲部不動，只動低音聲部。主題在基本的音樂材料和結構框架中做細微的變化進行，例如第13小節的主題換了重復音，節奏從之前的附點八分音符變成了前八后十六，第18小節升高了A。這一主題在這一段中的變化可以用字母表示是a、a、b、a，描繪出各族人民載歌載舞的場面。隨后主題發生了一系列的展開變化，一個比一個熱鬧。156小節，主題第二次變化，作曲家把主題放大了，換了一個調，到了159小節，旋律與和聲都擴大了一倍。168小節，主題的第三次變化，和聲、調性、配器都變了，一個宏大的節日場面出來了，不是之前的小場面了，而是人山人海的大場面。如果說之前的主題是一個局部的描寫，那么現在就是特寫全景鏡頭。225小節，主題又一次變化，圓號和木管巧妙搭配，小調與大調混起來，主題又有了很大發展，人山人海的高潮出來了，這一段是后來文化大革命結束，作曲家重新加進去的。297小節，主題第7次變化。313小節，主題第8次變化。322小節，主題第9次變化。346小節，第10次變化。樂章最后一個小節主題也發生了最后一次變化。這個只運用了三個骨干音的主題，在七分鐘內發生了多次數的變化，作曲家運用這種浪漫主義主題展開的老手法，保持了民族音樂元素的核心，讓作品煥發了新的色彩。

由于社會歷史的原因，《云南音詩》從1963年創作完成直到1981年，才被北京民族宮大劇院舉行的“國慶音樂會”作為演出曲目正式公演。《云南音詩》經過了近18年的漫長時期才被業界正式認可，但是是金子總會發光，千里馬終會遇到伯樂，好的作品是不會被時間所掩埋的，一如偉大作曲家巴赫，在世時，他的音樂并沒有引起世人的關注，在他去世時，他的聲名也如落入水中的石塊悄如聲息。只是在兩個世紀后被以門德爾松和舒曼為首的一代浪漫主義作曲家和樂評家重新發現后，巴赫音樂的光輝才漸漸閃耀開來。所以可以用一句話來概括王西麟，大器晚成者也，終必遠至。

［1］明言.壓抑的雄獅毀滅的震撼——王西麟《第四交響曲》批評［J］.中國音樂學，2006（3）.

［2］楊靜.中國傳統音樂元素在王西麟交響曲創作中的運用［J］.樂府新聲，2015（1）.

［3］鄭英烈.序列音樂寫作教程［M］.上海音樂出版社，2007.

吳慧鑫（1991—），男，土家族，湖南吉首人，現就讀于廣西藝術學院音樂學院音樂學專業，碩士研究生，研究方向：音樂鑒賞與評論。