淺析江蘇民歌與山東呂劇之異同
——以《孟姜女》為例

于佳佳（山東大學(xué)（威海）藝術(shù)學(xué)院，山東 威海 264200）

淺析江蘇民歌與山東呂劇之異同
——以《孟姜女》為例

于佳佳
（山東大學(xué)（威海）藝術(shù)學(xué)院，山東 威海 264200）

中國音樂文化的重要組成部分之一——中國民族聲樂藝術(shù)，它經(jīng)數(shù)千年的磨礪、實踐與探索，早已形成諸多獨(dú)特的演唱技法，形成一種具有中國演唱風(fēng)格的藝術(shù)形式。江蘇民歌是我國江蘇、浙江一帶的老百姓通過口頭相傳的方式流傳下來的民歌，而山東呂劇則屬于戲曲唱腔中的板腔體，是山東地方的特色戲曲。本文以《孟姜女》為研究對象，通過研讀文獻(xiàn)資料和對比分析等方法淺析江蘇民歌《孟姜女》與山東呂劇《孟姜女》的異同，力求讓更多的讀者較為清晰的了解民歌與戲曲在演唱風(fēng)格、表演形式等方面的異同。

江蘇民歌；山東呂劇；《孟姜女》

一、演唱風(fēng)格上的對比

江蘇民歌洋溢著抒情的江南風(fēng)格，但并非所有的江南民歌都是柔美婉轉(zhuǎn)的，也有明快活潑的民歌，在演唱的時候，聲音的運(yùn)用要掌握肉中帶有明亮的原則，盡可能不出現(xiàn)側(cè)耳的尖亮聲音，以免破壞細(xì)膩連環(huán)的音樂線條。江蘇民歌的曲調(diào)一般音符比較多，故人們演唱時要盡可能的連貫成線，不能唱的棱角分明。江蘇民歌《孟姜女》敘述了凄美的動人情節(jié)，使演唱者和作品間能夠產(chǎn)生一種共鳴。在演唱時用江蘇地方話，具有鮮明的地方特色，凸顯江蘇民歌舒緩細(xì)膩，柔美婉轉(zhuǎn)的演唱風(fēng)格。呂劇在演唱方法上，無論男女腔均以真聲為主，聲音要求干凈明亮，飽滿質(zhì)樸，潑辣粗獷，高亢豪放，唱腔講究以字設(shè)腔，要吐字清晰，口語自然，也因嗓音接近自然色彩，故個性特征較為突出。個別高音支出則會采用真假聲結(jié)合的處理方法，以達(dá)到自然流暢的聽覺效果。

二、表演形式上的對比

中國民族聲樂藝術(shù)是中國音樂文化的重要組成部分，民歌體裁與戲曲體裁經(jīng)數(shù)千年積累，早已形成大量曲目，創(chuàng)造了獨(dú)特的藝術(shù)表演形式。

（一）江蘇民歌與山東呂劇在器樂伴奏上的對比

江蘇民歌《孟姜女》記譜子比較傳統(tǒng)，主要伴奏樂器是三弦，一方面它接近于孟姜女故事的本身，另一方面其聲音表現(xiàn)出粗悶干癟的感覺也有助于表達(dá)孟姜女內(nèi)心的孤獨(dú)和無助，故用三弦這種樂器對民歌《孟姜女》進(jìn)行伴奏是再適合不過了。

山東呂劇的伴奏樂器較為復(fù)雜，它分文、武場兩種形式。文場主要樂器是墜琴、揚(yáng)琴，其次為二胡、三弦、琵琶、笛子等。武場伴奏樂器主要有皮鼓、板、大鑼、小鑼等。而該版本的《孟姜女》則屬于文場形式，其伴奏樂器以擊弦樂器為主，例如揚(yáng)琴、墜琴等。由此可以得出山東呂劇版《孟姜女》在音樂伴奏上比江蘇民歌《孟姜女》更為豐富，能夠更好地表達(dá)人物悲傷難過，孤獨(dú)無助的心理，使情感更為豐富，演出更為生動形象。

（二）江蘇民歌與山東呂劇在表達(dá)方式上的對比

江蘇民歌《孟姜女》運(yùn)用一人演唱表演的形式，在舞臺上運(yùn)用豐富的臉部表情和簡單的手勢動作，表達(dá)出孟姜女的悲哀、無助、難過等豐富的心理情感變化。而山東呂劇《孟姜女》，不僅運(yùn)用了豐富的面部表情和簡單的手勢動作來表達(dá)人物豐富的內(nèi)心變化，采用邊說邊演邊唱的形式，還借用了舞臺道具。在舞臺效果和感染力上較江蘇民歌《孟姜女》會更加生動形象，更好的表達(dá)人物內(nèi)心。

三、江蘇民歌與山東呂劇在舞臺形式上的相同之處

中國民族演唱藝術(shù)有著悠久的歷史，自古以來，就一直遵循著歌、舞、樂三位一體的藝術(shù)原則，且迄今為止三者仍密不可分。在聲樂表演藝術(shù)中，不僅可以通過聲音來表達(dá)情感，還可以通過身體姿態(tài)、臉部表情與眼神、手勢動作等一系列輔助手段來詮釋感情，在提升藝術(shù)魅力的同時，賦予了聲樂作品更為豐富的生命表現(xiàn)力。無論是江蘇民歌的《孟姜女》還是山東呂劇的《孟姜女》皆應(yīng)遵從相同的法則。

（一）身體姿態(tài)

在聲樂表演過程中，無論是詮釋何種風(fēng)格的藝術(shù)作品，演唱者均應(yīng)始終遵循身體姿態(tài)上的標(biāo)準(zhǔn)——優(yōu)雅、端莊、挺拔、自信等。表演過程中切忌出現(xiàn)身體的松弛與懈怠，無論何時，均應(yīng)保持積極的狀態(tài)，且應(yīng)著重把握作品的內(nèi)容風(fēng)格以確定準(zhǔn)確的身體姿態(tài)形式，這不僅有助于歌唱者的發(fā)聲姿態(tài)，還利于舞臺形象的完美呈現(xiàn)。

（二）臉部表情、眼神

人與人之間的交流除了可以通過語言，還可以通過臉部表情與眼神等非語言形式進(jìn)行傳遞，在歌唱表演中，這些表情甚至比歌唱語言更為直觀和形象。在臉部的各個表情里，微笑是至關(guān)重要的。因為微笑不僅有助于抬起笑肌，打開上口蓋，使歌唱聲音達(dá)到高位置，而且微笑著歌唱也會給人視覺上的享受。當(dāng)然，人們表達(dá)感情主要還是靠眼睛，臉部表情自然離不開眼神的傳遞。演員的眼神不僅要有內(nèi)容，還要注重與觀眾的交流。在聲樂表演中，臉部表情與眼神是表現(xiàn)作品最直接的體現(xiàn)。一張豐富、生動的臉，既能完美地表現(xiàn)歌曲，詮釋內(nèi)涵，又能給人以美好、深刻的印象。

（三）手勢動作

手勢動作作為表演者歌唱想法的重要表達(dá)途徑，在聲樂表演中是不可忽視的一點(diǎn)，它并不是單個機(jī)械的僵硬動作，而是由心而出，有感情地演繹聲樂作品，是溝通演唱者與觀眾之間情感互動的橋梁。在表演中，它不僅可以細(xì)膩地傳遞出音樂的律動，還利于歌曲情緒的完美呈現(xiàn)，且動作的實際運(yùn)用要根據(jù)歌曲內(nèi)容、風(fēng)格進(jìn)行一定的編排、練習(xí)。

四、小結(jié)

江蘇民歌與山東呂劇同為中華民族藝術(shù)文化中的瑰寶，是我國五千年歷史文化的積淀，共同傳承著中華歷史的精髓，又呈現(xiàn)出各自獨(dú)特的藝術(shù)特征。藝術(shù)是歷史的，同樣，藝術(shù)也會在新的時代背景下孕育出更為豐富的發(fā)展道路。因此，無論何種藝術(shù)形式，在遵循歷史的基礎(chǔ)上，只要與科學(xué)的時代背景相融合，就會擁有更為廣闊的發(fā)展天地。總而言之，只有在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，才能使我們國家的傳統(tǒng)音樂登上世界的舞臺，永遠(yuǎn)屹立于世界民族之巔。

［1］姚云霖.試論中西方歌唱藝術(shù)的一般性差異、星海音樂學(xué)院學(xué)報，2001.

［2］葛兆遠(yuǎn).山東呂劇研究、北方音樂，2014.

［3］冉明.從藝術(shù)歌曲〈孟姜女〉談聲樂演唱的情感表現(xiàn)、湖北廣播電視大學(xué)學(xué)報，2009.

［4］趙艷.淺談呂劇藝術(shù)、中國科技博覽，2009.

［5］叢梅笑.論聲樂表演中的形體表演、宿州教育學(xué)院學(xué)報，2009.

于佳佳（1992—），女，山東煙臺人，山東大學(xué)（威海）藝術(shù)學(xué)院，2015級碩士生在讀，中國音樂史理論研究專業(yè)。