弦樂四重奏演奏藝術分析

胡 晶

（沈陽音樂學院附屬中等藝術學校，遼寧 沈陽 110818）

弦樂四重奏演奏藝術分析

胡 晶

（沈陽音樂學院附屬中等藝術學校，遼寧 沈陽 110818）

作為室內樂中比較普遍、比較理想的組合，弦樂四重奏在日常生活中隨處可見，比較受到社會群體所歡迎。在演奏弦樂四重奏時，弦樂組和聲的基礎依然以四部和聲為主，同時可以充分對弦樂器組的樂器進行利用，豐富演奏技法，以此增強樂曲的表現力和感染力。通過對弦樂四重奏及其演奏淺談的詳細分析，以此學習及掌握弦樂四重奏演奏方式和技巧。

弦樂四重奏；演奏藝術；分析

弦樂四重奏音樂表現形式，是音樂家公認最理想的室內樂形式。作為一種古老的樂曲形式，弦樂四重奏起源于18世紀中后期，在隨后的的發展階段不斷被人們所接受。弦樂四重奏雖然沒有管弦樂那么多種樂器可供使用，也表現不出交響樂般龐大的氣勢，看不到歌劇中宏大的場面，但是弦樂四重奏以精致抒情為本，能營造出人與人之間親切交談式的音樂氛圍，更能以音樂自身真實純真的內涵取悅觀眾。

一、弦樂四重奏的創作發展

弦樂四重奏經過了古典主義時期、浪漫主義時期和近現代時期的長期發展。早在十八世紀的巴洛克時期，弦樂四重奏的表現形式就已經形成雛形，而四重奏體裁的形成，還是由海頓來確定的。在古典主義時期，也是室內樂形成的關鍵時期，而弦樂四重奏作為非常主要的室內音樂，能夠純粹的表達出音樂特點，不需要借助外在方式。在十九世紀初期，此期間，貝多芬創作了很多弦樂四重奏作品，作品不僅具有深刻的主題，并且具有明朗和歡快的感覺。其創作手法在對位和織體的運用方面，遠比同時代人更富有想象力的發展變化。而通過舒伯特的發展，弦樂四重奏也得到了進一步突破，他的四重奏保留了歌曲的本質。作品中最重要的部分是“歌唱性的主題”，整體上的構思具有抒情特點，表現出內心世界的平靜。十九世紀上半葉，浪漫主義時期的作曲家們對弦樂四重奏的興趣逐漸減退。在十九世紀后半葉，弦樂四重奏取得了進一步發展，而作為最具有代表性的以為室內樂作曲家，勃拉姆斯一共創作了二十多首重奏作品，包括三首弦樂四重奏。很多創作大師創作了多首弦樂四重奏作品，比如說柴可夫斯基的《如歌的行板》。在十九世紀末，弦樂四重奏開始了全新的發展，創作手法也更加豐富，德彪西和拉威爾的作品綜合了印象派、無調性、序列音樂及民族主義等豐富多彩的織體結構和創作手法，將四重奏體裁推向新的開端。二十世紀之后，依舊存在一些作曲家，將弦樂四重奏作為創作的中心。比如說肖斯塔科維奇，其一生總共創作了十多首弦樂四重奏。

二、弦樂四重奏中各個聲部的特點和職能

弦樂四重奏就是由四把弦樂器組合而成的室內樂形式，它包含兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴。在弦樂四重奏中，第一小提琴主要負責旋律演奏的基本任務，所以在四個聲部中，小提琴擔當整體的音樂表現；在中音區演奏中，第二小提琴負責伴奏任務，隨著音樂的發展，第二小提琴擔當的基本任務發生一些改變，不再僅僅是單純的演奏伴奏，偶爾會作為旋律聲部發揮作用；中提琴具有同第二小提琴一樣的作用，但是考慮中提琴比較特殊的音色，需要其在重奏組中扮演銜接角色。弦樂四重奏具有非常良好的演奏形式，但是，具有較大的難度。而四個聲部有具有不同的、獨立性質的演奏能力，對于節奏、以及音準提出了較高的要求，必須彰顯出巨大的表現力，確保所有聲部的聲音必須清晰。在第一小提琴的作用下，四個聲部調弦能夠和諧有序，將第二小提琴、中提琴、大提琴弦調平調準，從而保證美妙的的音樂作品能夠順利的演奏出來。對于第一小提琴來講，其主要作用在于，對演奏風格的正確把握，必須與音樂作品中的思想能夠具有一致性，其具有非常多的主旋律，可以起到良好的引領作用；并且其也具有伴奏旋律的功能，在演奏主旋律時，必須具有較高的自信心。對于伴奏、以及副旋律的演奏，必須盡量降低音量，以此來協調配合主旋律，可以說，第一小提琴在整個樂曲的演奏中，具有統領作用。在音樂作品演奏中，第二小提琴主要起到伴奏聲部的作用，其具有節奏變化多的特點，必須可以同中提琴合理配合，偶爾在一些音樂作品中，其可以擔當主旋律的作用。第二小提琴需要合理配合第一小提琴，以此來共同演繹出美好的旋律，相比較第一小提琴來講，第二小提琴的音量、音色具有堅定而又溫順的表現，其低聲來承托第一小提琴的高聲部。對于中提琴來講，其屬于具有連接作用，也就是對第一小提琴和第二小提琴進行連接，在弦樂四重奏中同樣具有重要作用，通過與第二小提琴的配合，以此來共同演繹整個音樂作品。在音樂作品的演奏過程中，相比較而言，中提琴的演奏技巧具有較高的難度，具有較多的雙音，常會出現十度和八度，同時也對演奏者提出一定要求，必須具有較高的演奏技巧。在音樂作品表現中，中提前具有充實中聲部的作用，必須對音準做到充分把握，防止出現按弦過于用力、發音過響、或者發音含糊不清等問題，需要對音樂節奏合理把握，演奏過程中需要表現儲存集體演奏感。中提琴具有非常獨特的音色，一方面可以在和聲上起到一定作用，另一方面其具有非常重要的演奏旋律意義。對于大提琴來講，其存在的價值在于對整個音樂作品的演奏結構進行良好把握，對音樂的進行做到充分控制和調整，尤其是對于節奏型段落的節拍和音樂。大提琴具有非常渾雄、低沉、甘甜的特點，音色優美，可以給與音樂作品新的詩情畫意。弦樂四重奏中的四個聲部，在音樂作品表達中的功能具有不同的特點，在演奏過程中，最為關鍵的就是所有成員必須明確自身職責，了解其是所有聲部的重要組成部分。不同的樂器，具有不同的特點。小提琴歡快、明亮；中提琴具有冷靜和沉穩的特點；大提琴具有渾厚和低沉的特點。通過具有最高音的小提琴、以及具有最低音的大提琴，可以全面、完整的演繹出整個音樂作品，合理勾勒出四重奏的框架。可以說，上述兩個樂器，對于弦樂四重奏的廣度、寬度進行了確定。受到大提琴的影響，可以有效控制小提琴的演奏，防止其出現漂浮的情況，保證其始終緊緊保持在大提琴的周圍。在弦樂四重奏中，不能忽視第二小提琴、以及中提琴的重要性，其可以進一步豐滿整個音樂作品，使其演繹風格具有更加多變的風格，讓聽者更加動容和感觸。所以，演奏者必須具有專業強大的合作能力，在旋律進行方面和節奏填充方面需要特別注意，中提琴的主要責任不再是突出自身特別音色；整個重奏組中的低聲部分只有大提琴，大提琴不僅需要扮演低聲角色，同時對演奏者的節奏感提出了嚴格要求，必須能夠準確和聲功能性、以及色彩的變化程度。

三、弦樂四重奏中音準的訓練

在弦樂四重奏中音準的訓練過程中，需要著重考慮弦樂演奏者的音準問題。如果演奏者沒有非常準確的音準，那么很容易導致音樂作品完整性受到影響，無法塑造完整的音樂形象。因此，在演奏之前，務必保證每一個聲部，保證自身的聲部的音準情況，如果某個聲部存在問題，可以相互間進行交流，共同互聽，或者同對照標準的鋼琴音準，各個伴奏之間，也需要提高聆聽程度。在日常訓練過程中，需要對多聲部的訓練強化練習，特別是辨別訓練、彈唱訓練或者視唱訓練，以此來實現弦樂四重奏中的聽覺訓練。對于內心聽覺能力，其對于塑造音樂形象具有至關重要的作用。但是在重奏中，普遍存在與音樂形象在不同聲部間的重復情況。因此，保證演奏人員需要具有非常標準的聽覺記憶力。一般來講，在弦樂四重奏的演奏階段，嚴格要求聽說練習，但是其比較困難，需要不同演奏者通過自身的微妙感覺，以此來完成每一個聲部的變化、以及走向情況。可以說，和弦的演奏，相比較于鋼琴演奏，其具有更加純度的音響效果，并且可以給與聽著更加飽滿的音樂享受。要求所有的演奏人員，可以或上或下的調整原有把位的概念，在大家的共同配合下，不斷提升聽覺感悟。演奏階段，不能脫離原則，也不能固守一點，保證合理處理每一段落樂句，如果聲音大于節奏，會影響到聽說練習。總而言之，必須長時間堅持不懈的練習，才能夠有效提升聽覺訓練效果，從而實現和諧、完美的音響效果。對于音準的訓練，首先，必須構建樂句音調的內心聽覺觀念；其次，演奏者需要對合作者的演奏注重聆聽，使自己能夠有效適應在節奏中；最后，通過相互檢查的方式，提升自身音準訓練效果。

四、弦樂四重奏演奏中相互的配合

在弦樂四重奏中，必須全面的統一四個人，不管是對于音樂作品的理解，還是在節奏和音準方面，甚至可以說每一小句的呼吸，都必須保持相一致，從而保證演奏的樂器完整表達出來。因此，四位演奏者，必須相互配合和尊重，團結相處，能夠保證音樂作品的準確、完整演繹出來，能夠犧牲自身一些個性；四位演奏人員還需要長時間在一起練習，不僅需要對自己的樂譜做到全面了解，同時還需要了解其他人員的聲部特點，做到相互熟悉，對于樂譜有了共同的理解，明確各個聲部之間的關聯，以此產生和諧、共鳴的效果。在演奏過程中，演奏者還需要準確把握演奏技巧，以及較高的反應能力，通過一個瞬間眼神，相互之間即可心領會神，這也是長期合作的重要所在。在弦樂四重奏的訓練階段，需要經歷一個艱苦的過程，四位演奏人員為了相同的目標而共同能力，以此來感受成功的喜悅，感受到弦樂四重奏的魅力。

五、弦樂四重奏的臨場演奏心理調整

在弦樂四重奏演奏階段，一方面受到演奏技巧的影響，另一方面演奏心理對于整個作品的完整演繹，也具有重要影響。很多演奏人員，明明在臺下練習后者演奏時，可以非常完整的表達出音樂作品，但是一到臺上，心理就會莫名其妙的緊張，常會出現速度過快、節奏不穩定、拉錯音等狀況，將臺下練習的音樂處理、音樂強弱音變化、以及呼吸變化都忘記。對于此種怯場的心理素質調節，可以通過下面內容展開：在臺下準備的過程中，演奏人員需要對自己所演繹的樂譜，加強熟悉程度，盡最大可能的去了解其他成員的樂譜旋律。如果某一處存在難度，就需要多次反復的練習，對于經常出現的錯誤的地方，需要多多進行磨合，直到練到大家均感覺到滿意為止。此外，在對樂曲重復練習的過程中，還需要演奏者能夠不斷提升自身自信心，加強對樂曲的領悟和感受，了解其所要傳達的音樂感覺。在正式上臺演奏之前，可以組織幾次模擬演出，如果有機會，可以安排一下陌生人、或者是在人多的地方進行演出，不斷積累演出經驗，從而不斷強化自身的心理素質。最終能夠在正式演出時，完整、準確的將一首音樂作品演繹出來。同其他演奏不同的是，弦樂四重奏在演出階段，需要四個人相互之間的配合和默契，如果一個人存在問題，或者是緊張，那么很容易導致其他三個人受到影響，也會跟著緊張，從而出現錯誤的演繹情況。因此，在上臺前，大家最好是相互鼓勵，作為一個團隊，相互之間必須做到足夠的信任。

六、結語

室內樂本身充滿純真、美好、細致等優點，需要人們平靜下來用心去聆聽。作為歐洲古典主義時期最為理想的室內樂演奏形式，弦樂四重奏自出現發展至今，受到越來越多的關注和欣賞。音樂愛好者只有加強對弦樂四重奏的不斷研究，才能提升自身演奏技巧。隨著弦樂四重奏在創作以及演奏上不斷創新完善，必將會成為人類音樂史上最為耀眼的組成部分。

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