趙寒玉
(西北師范大學音樂學院,甘肅 蘭州 730070)
《憶故鄉長向往》的美學特征分析
趙寒玉
(西北師范大學音樂學院,甘肅 蘭州 730070)
《憶故鄉 長向往》是19世紀法國抒情歌劇《迷娘》中一首經典的詠嘆調,其歌詞溫婉而富有韻律、旋律優美而充滿感情,并常作為保留曲目在音樂會上演奏。本文通過對《憶故鄉 長向往》歌詞、旋律、人物形象和角色塑造的美學特征的分析研究,由此提升對本曲演唱技法和人物情感表達的把握。
《憶故鄉 長向往》;詠嘆調;美學特征
《憶故鄉常向往》是法國作曲家托馬·昂布魯瓦(Thomas Ambraise,1811-1896)在1866年譜寫的《迷娘》(《Mignan》)中的經典詠嘆調。《迷娘》共三幕,描繪了主人公迷娘的輕快、卻又略帶傷感的愛情故事,劇中故事情節豐富而富于感染力,生活氣息濃郁、旋律優美,至今仍廣受好評。
《憶故鄉 長向往》出現在第一幕中,當威廉將迷娘從團長杰爾諾的皮鞭下救出后,威廉表明自己身世后,兩人談及童年往事時,迷娘回憶起美好故鄉與小時生活所唱。本曲為兩段式的變化分節形式,由兩段主歌配以副歌構成,主歌主要描繪故鄉風景及兒時的快樂生活,副歌則以對故鄉的思念和希望返回家鄉的美好愿望為主。全曲充滿了迷娘對故鄉美景的回憶、對故鄉的向往和懷念,對迷娘的身世有著細致描述,因而又被稱為“迷娘之歌”。配樂采用降D大調及相近的關系調轉調,八六拍行板為主,第一樂句的節奏型作為基本節奏,在全曲中延伸和發展,旋律線條如波浪般跌宕起伏,似吟似誦的歌唱著迷娘對故鄉的憧憬和渴望,表現出濃濃思鄉之情,對故鄉的難以割舍,優美動聽,極富有畫面感,韻味十足。
《憶故鄉長向往》為一首經典的歌劇詠嘆調,其并不以推進劇情演進為主旨,同時也不強調在音樂形式和構成上的變化以及演唱時的多音色配合,而是以富有詩意的歌詞,曲調優美的旋律、細膩或澎湃的情感以及富有感染力的角色形象為主要的特征,并在特定的歌劇段落中抒發人物內心的情感、表達角色的人物特征和性格。
(一)歌詞
歌詞通常作為歌劇戲劇性這一美學品格的載體,一般以富有詩意而又韻味深遠的語言作為歌詞,重視歌詞與旋律、劇情的完美結合。富有詩意的歌詞處在一定的故事情節中,對劇情的發展起著承上啟下的作用,是劇情發展的慢鏡頭在特定情境中的擴大與特寫。本曲前半段“憶故鄉,常向往,那里桔花開放,桔子掛樹枝上,玫瑰散發著芳香。風兒啊多溫柔,鳥兒愉快飛翔。蜜蜂整年奔忙,采花來釀造蜜糖。一片大好風光,是老天的賜賞,四季里春意濃,天空總晴朗!”將回憶中的故鄉以形象的畫面展示了出來,似乎可以看到春意濃烈下故鄉鮮花綻放的美好畫面。“我要在那里生活,我要在那里死亡!我要在那里生活,隨你返故鄉!”則突出了此時迷娘對于故鄉的渴望、熱切希望返回故鄉的心情。將人物感情由剛遭受鞭打時的激烈、悲憤轉入了回憶中的單純、濃烈的向往,但這種轉折并不突兀,而是契合了劇情的發展,進一步介紹了迷娘的身世、突出了迷娘在逆境中仍心存美好的人物性格,以及此刻忘卻種種不公、沉浸于美好回憶的情感狀態,強化人物角色內心體驗與矛盾的感受。
(二)旋律
曲調優美的旋律是詠嘆調重要的風格特征。以或自由奔放、或冗長流暢、或絢爛華麗、或自然優美的旋律,配以韻律十足的歌詞,將劇情的平白推進轉化為對人物情感的刻畫。不僅可以豐富歌劇表現形式,更以優美的旋律、獨特的感染力和戲劇效果拓展著一部歌劇的美學內涵。本曲的前奏部分為連續的快板,伴隨四、八分音符及小附點,延伸出如波浪般連續起伏的旋律線條,風情隱現。至主歌部分,旋律以自然流暢的級進為主,同時以穩定開闊的柱式和旋作為伴奏,將迷娘對回憶中故鄉的畫面以富有生機和律動的方式展示出來,不僅將之前劇情的陰霾一掃而空,反而將畫面的主色調轉為的溫馨和和諧。在本曲進入副歌的高潮部分前有數句以同音反復的e音構成的降A大調,烘托此刻更為強烈的回憶,避免因曲調單一引起的高潮部分平淡感的同時,形成與高潮部分明顯的對比,強化高潮部分的情感表達。至副歌的高潮部分,旋律以弱起小節作為開端,后接入兩個六度音程的跳躍,以跨度較大的音程表現此刻迷娘對故鄉強烈的向往的情緒。后半部采用的下行音階則將無法返鄉的惆悵和傷感表達得淋漓盡致。本曲第二部分在旋律上與第一部分差異不大,僅以節奏力度表達歌詞和人物情感變化的不同。整曲由流暢自然至濃郁強烈的兩次轉變,在強調人物情緒隨思緒自然變化的同時、加強前后情緒的對比,以優美的旋律作為人物感情的載體,將人物的內心活動細膩的刻畫了出來,而這種細膩的人物刻畫以及由此帶來的共鳴也是詠嘆調所獨有的。
(三)人物情感
歌劇中最能強烈、顯名的刻畫人物形象、揭示人物內心情感的唱段,往往是整部歌劇中的高潮部分,是劇情和人物完整統一的關鍵。《憶故鄉長向往》出現在歌劇第一幕中,此時迷娘的人物形象仍不鮮明,迷娘的身世、背景也沒有細致的描寫。一首以回憶故鄉為主題的詠嘆調,不僅補充了迷娘的背景和形象,更以戲劇化轉折將本句豐富了本劇的情節線條;同時以對人物角色特征和性格的特寫,將迷娘的內心活動催促和激化引起的強烈共鳴完整的進行了展示,將生動、細膩的人物形象完整的展示在觀眾的面前。值得注意的是,本曲并非單獨由舉槍或情感唱段帶來的高潮部分,而是將情節線條和音樂線條進行了交織、組合,在使得觀眾的思維趨勢大幅扭轉的同事,也使得觀眾的情感共鳴得到加強。
(四)角色塑造
在角色塑造中,一部歌劇中眾多的角色的形象并非是通過幾首詠嘆調便可以得到完整的展現,而是需要需要借助于歌劇的劇種、感情色彩、劇情綜合展現。詠嘆調所展示的僅僅是在歌劇中的主要角色形象或對歌劇的基調起關鍵作用的角色形象。其通常以對人物特征和性格的特寫,重點塑造或真實、生動,或矛盾沖突,或悲喜交加的人物性格和人物命運的角色特征,通過性格、沖突、命運這人物形象的三要素的交織將人物的形象美完整的展示出來。因迷娘戲劇化的身世,其在歌劇中每一幕的形象也隨著劇情的發展有著比較明顯的區別。如第一幕德國酒店的后院中,迷娘以在逆境中仍心存美好的形象著稱;而至第二幕,男爵府邸中,迷娘傾心威廉未果,欲投水自盡,此時迷娘展現出的是悲觀、傷感。在第一幕中,那個美麗、溫柔、倔強不屈的形象正是《憶故鄉長向往》所著重刻畫出的,一首詠嘆調不僅將角色形象生動的刻畫出來,更為法國式的完美結局埋下了伏筆,使得盡管劇中迷娘的形象幾經變化,最終給觀眾留下深刻印象的卻仍是第一幕深深沉入對故鄉懷念的美麗形象。
歌劇中的詠嘆調,詠嘆調的演唱承載著整部歌劇中對于人物性格特征的刻畫及人物形象的深化表達,借助對詠嘆調的歌詞、旋律、人物情感和人物形象的美學特征分析,不僅可以加深演唱者對角色性格和特征的理解,更重要的是,通過美學特征的分析,增強演唱者對歌劇中詠嘆調演唱中強化角色帶入感,更好的把握詠嘆調的演唱技巧,在提升自身演唱功底的同時,以將歌劇中人物的內涵和美學共鳴更好的傳達給聽眾。
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