以《阿根廷舞曲》為例——談民間音樂元素在鋼琴作品中的表現

紀國棟

（紅河學院音樂學院，云南 蒙自 661199）

以《阿根廷舞曲》為例——談民間音樂元素在鋼琴作品中的表現

紀國棟

（紅河學院音樂學院，云南 蒙自 661199）

《阿根廷舞曲》是一首世界級水準的、最受大家喜愛的樂曲之一。這首鋼琴曲是阿根廷著名鋼琴大師Alberto Ginastera（阿爾貝托·希那斯特拉）的代表作。作為當代一流的作曲家，希那斯特拉有著很高的音樂天賦，他常常將民間音樂元素融入和聲、節奏織體之中，并能夠將現代作曲技法與民間音樂素材完美結合，彰顯鮮明的個性特征，以贏得更多聽眾的喜愛。

鋼琴作品；《阿根廷舞曲》；民間音樂元素

在鋼琴音樂研究中，最被人們所熟知的當屬于歐洲古典、浪漫主義鋼琴音樂。其實，在進入20世紀后，還有許多國家和地區，在鋼琴音樂藝術上，也取得了顯著的成績。拉丁美洲的阿根廷就曾經出現過一名世界級水準的作曲家Alberto Ginastera（阿爾貝托·希那斯特拉），在世界鋼琴作品中，他創作的鋼琴曲顯示出鮮明的個性，本文以阿爾貝托·希那斯特拉早期作品《阿根廷舞曲》為例，對于民間音樂元素在鋼琴作品中的表現進行了探索。

一、民族主義音樂在阿根廷的興起

阿根廷位于南半球的拉丁美洲，與智利、烏拉圭、玻利維亞等國接壤。其居民主要由三大部分組成，一是土著印第安族，二是外來移民，三是新興民族。因此，其音樂文化呈多元化發展趨勢。20世紀初，民族主義音樂興起，到了20世紀30年代，民族主義音樂創作十分活躍，并作為一股重要力量，得到了發展與興盛，這一時期的杰出代表有指揮家烏加特、作曲家洛佩斯·布查多等人，50年代以后，越來越多的作曲家在音樂創作中融入了民族民間的素材，賦予現代音樂以新的活力。這一時期，出現了一批享有盛名的現代音樂家，都以不同方式嘗試著具有民族風格的音樂創作。其中，作曲家希那斯特拉在國際樂壇上最負盛名，成為一位20世紀國際舞臺上最突出的、最具有國際影響的拉丁美洲作曲家。希那斯特拉早期作品民族風格十分鮮明。其創作素材主要來源于民謠的元素或傳統民間歌舞，作品多以直接的方式呈現清晰可見阿根廷民間音樂的特色。從20世紀四十年代到八十年代，希那斯特拉一直被看做是阿根廷音樂的靈魂人物。在鋼琴音樂創作領域，希納斯特拉做出了極具特色的探索，他改編和創作的具有民族音樂元素的鋼琴作品，閃耀著本土色彩與個性光芒，其留下的許多音樂作品，都值得我們借鑒和學習。

二、以《阿根廷舞曲》為例——談民間音樂元素在鋼琴作品中的表現

（一）在作品中直接運用民間舞曲節奏

在希那斯特拉早期鋼琴作品創作中，其民間音樂元素在鋼琴作品中的表現極為強烈，有時候，他在作品中直接運用民間舞曲節奏。“Gato”(加托)又稱“cat dance”(貓舞)，最初的創作靈感源于西班牙舞中的“Seguidilla”(塞桂第拉)和“Bolero”(波雷若)，貓舞是阿根廷最重要的鄉村舞，兩隊男女圍著圓圈舞蹈，基礎舞步為男女舞者快速地踏足，男舞者兩腳前后踢踏，女舞者左右擺動裙子。貓舞的舞曲奔放且活潑，節奏感強，兩種拍子3/4拍與6/8拍結合應用，6/8拍是其常用節拍，為了營造出切分節奏的效果，也使用3/4拍的四分音符。通常情況下，該舞蹈的節拍在每分鐘108～120拍速度之間。希納斯特拉在《阿根廷舞曲》中應用“cat dance”(貓舞)的音樂元素，給人以一種營造十足的律動感。在第三首《狂野高楚牧人之舞》中，就出現了貓舞的音樂元素，其音樂元素以每分鐘152拍的速度出現，營造出了一種奔放的感覺。在第五首《克里奧人舞蹈組曲》中，甚至達到了每分鐘160拍的速度，在這種活躍的情緒下，重拍頻繁交替，熱烈的場面與氣氛，使人們仿佛看到了手舞足蹈、熱情奔放的阿根廷人民。

（二）運用民間音樂特有的和聲與旋律

希那斯特拉對于三度音程和四度音程比較偏愛，所以，不管是和弦還是旋律，在他樂曲中，我們會看到大量的三度和四度音程。在希那斯特拉早期鋼琴作品中，平行音程與平行和弦民間音樂特征較濃。希那斯特拉將三度音程走向行進，按照I-V-I或I-III-V-I進行，如《阿根廷舞曲》第二首1-11小節，就使用了和聲I-V-I的進行。在《阿根廷舞曲》中，希那斯特拉為了加強主旋律的共鳴，還以非傳統和聲的方式，用平行音程或平行和弦，制造出獨特的音響效果。在十二首《美洲前奏曲》中，希那斯特拉就運用了平行三度音程二，來體現阿根廷民間音樂的重要特色。在作品中，希那斯特拉為了制造調性模糊感和不穩定感，還經常使用兩個不同調性的和弦，顯示出鮮明的個性。希那斯特拉早期鋼琴作品，其主題還常借用民間歌曲的旋律。節奏方面，希那斯特拉不僅借用“貓舞”中6/8拍與3/4拍結合，營造出一種獨具特色的“三比二”的節奏效果，還借用民間舞曲“森巴”緩慢的6/8拍，“馬蘭波”急速的6/8拍，營造一種復雜的，扣人心弦的節奏效果。這些典型節奏貫穿整部《阿根廷舞曲》，在旋律及伴奏節奏中隨處可見。旋律方面，希那斯特拉采用民謠“德利斯特”的旋律，并將其旋律特點加以變化，形成交替出現的大、小二度下行旋律。在十二首《美洲前奏曲》中，希那斯特拉還借用了民謠“米隆卡”的雙調性特點，以彰顯鮮明的個性特征。

三、結語

希那斯特拉的《阿根廷舞曲》，繼承和吸收傳統文化的精髓，將民族感情付諸于外表，他作品中的民族音樂元素，源自于民族情感的創作熱情。這些關于本民族音樂的不斷創新，值得我們深入學習與借鑒。

[1] 唐波.民族音樂素材與現代作曲技法的完美結合——淺析希那斯特拉早期鋼琴創作風格[J].音樂探索,2007,03.

[2] 盧炳愉.走向絢爛的阿根廷民族世界——《阿根廷舞曲》的創作風格及演奏方法分析[J].音樂大觀,2012,03.

[3] 賈韻.淺析鋼琴組曲《阿根廷舞曲》的創作技法[J].太原師范學院學報(社會科學版),2011,03.

紀國棟（1979-），男，云南省紅河州蒙自市人，紅河學院音樂學院講師，本科，主要研究方向：鋼琴演奏。