淺析《我去向何方》的演唱技巧和情感表現

孫亞琪

(河南師范大學，河南 新鄉 453000）

淺析《我去向何方》的演唱技巧和情感表現

孫亞琪

(河南師范大學，河南 新鄉 453000）

沃爾夫岡?阿瑪多伊斯?莫扎特是最負盛名的歐洲古典主義音樂作曲家，其創作風格和創造形式對古典音樂一派的未來發展影響頗深[1]。其中最為著名的詠嘆調也自成一派，先通過對莫扎特的音樂會詠嘆調及音樂特征的綜述引入，從而進一步對《我去向何方》的創作背景、歌詞大意、曲式結構、演唱技巧和情感表現的分析，為以后唱好《我去向何方》提供方法策略。

莫扎特；音樂會詠調；我去向何方；演唱技巧

一、莫扎特音樂會詠嘆調的概況

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特在1756年的春日里出生，出生地在神圣羅馬帝國時期的薩爾茲堡，然后在1 791走到了生命的盡頭，享年35歲，被歐洲社會譽為“十八世紀的奇跡”。年幼的莫扎特是宮廷貴族的一個玩偶，然后成年后的具備自己獨立意識和音樂感知的莫扎特再也不愿被束縛、被擺弄，為了尋求自由、追求信仰而與當時的社會抗爭，終其一生貧困潦倒卻不改初心。在莫扎特的一生中，共創作了54首音樂會詠嘆調。而在莫扎特創作音樂體裁中，詠嘆調最為人知而且自成一個獨立體系[2]。

二、《我去向何方》的音樂特征

《我去向何方》是莫扎特的音樂會詠嘆調中最為人知一首，具有自己獨特的音樂特征。通過將其與不同的聲樂體裁進行全方位的比較，可以有效顯示其個性化音樂特征。

（一）與歌劇詠嘆調相比較

歌劇是一門古老的西方舞臺表演藝術，就是主要通過歌唱和音樂的形式，來交代和表達劇情的戲劇。歌劇詠嘆調只能通過所有作品的完美表現才展現本身的藝術價值，各個選段之間都互相依托。比如莫扎特著名的歌劇《費加羅的婚禮》，歌劇分為四幕，是互相聯系的幾個選段，只有全部串聯起來才可以讀懂整個歌劇要表達的內涵。而《我去向何方》是獨立的戲劇情節，不需要考慮或者依附于其他選段，其本身就可以進行抒情，而且又展現了詠嘆調的藝術魅力。

（二）與藝術歌曲相比較

藝術歌曲是指由詩歌和音樂相結合而共同完成藝術表現任務的一種音樂體裁。比如莫扎特在1788年創作的《我的愿望》，是獻給朋友的，該劇目篇幅較小，結構簡單，含蓄典雅，選用的伴奏樂器是鋼琴，但是《我去向何方》的篇幅長，結構復雜、歌詞普遍依托于一定的歌劇情節，伴奏較為復雜。

三、《我去向何方》的演唱與表現

（一）創作背景

《我去向何方》這部作品是莫扎特在1789年為路易斯·維爾納夫（Louise Villeneuve）創作的三首詠嘆調中的第三首，屬于女高音式音樂會詠嘆調。其內容是表達了一位年輕女子在戀愛中表現出的一種困惑和自我憐憫的情緒。

（二）歌詞大意

“那痛苦和折磨，我在嘆息，上帝并不憐憫。你跟我說話的心，證明我已失去愛，你的拒絕或忘記，會讓我痛苦不堪。”“我走，我走向哪里？上天啊，你聽不到我的嘆息！”歌詞看似是年輕女子對心愛的人的控訴，其實更像是莫扎特對上帝的訴說。從歌詞不難看出莫扎特內心的掙扎與痛苦，對于一個滿懷激情與創作靈感的天才，貴族階級只是將其看作一個玩偶，在不能滿足貴族的娛樂后，就被排斥被排擠，使其生活如此艱難辛酸，命運怎么會如此不公地對待這么一個才華橫溢的音樂家。這首歌曲是一個女子在戀愛中所受到的困惑而祈求上帝能夠為她指明一條公平的道路。

（三）曲式結構

這首曲目分為A和B兩個部分。A部分（1-37）的節奏為四四拍，由個樂段組成，分別是a，a’和b樂段，a段的主調為降E大調概括了（1-15）小節，小結結束后以屬和弦收尾；a，段包括（16-30）小節其由降B轉降E后又降回B大調；31-37小節為b段，降B調。

B部（38-82）的節奏為四三拍，由兩個樂段組成，分別是c和d樂段，c段是（38-55）小節，其調性由降E調轉至降B調；d段從（56-82）小節，由降B調轉回降E調，最后終止式落在降E調的主和弦。兩個部分相比較而言，A部分較為抒情悠長，而B部分較為跌宕跳躍。雖然兩個部分的對比風格明顯但是對于歌唱者而言更需要的是連貫的氣息去支撐整部作品。曲式結構與《偉大的精神，高貴的心靈》對比，可知：《偉大的精神，高貴的心靈》是變奏曲式，結構相對該曲復雜，同為莫扎特創作的音樂會詠嘆調，除了歌詞相近以外，不同的曲式結構和旋律變奏都別具特色[2]。

（四）演唱技巧

《我去向何方》這部作品A部分的開頭為va元音，在鋼琴響起時要喉嚨吸開保持管道的狀態，放松肩膀避免吸氣過淺而導致喉頭過緊，眼睛望向前方注意帶動狀態以及氣息向前流動，莫扎特音樂會詠調的節奏起伏較為明顯，且旋律優美，所以要以情感帶動氣息和聲音向前發展，在唱de這個音的時候要保持氣息的連貫并對其做漸強到yi字的漸弱；在連接B部分時，要注意節奏節拍的變化而調整氣息，相比較A部分的舒緩B部分更要注意的是不能打斷氣息的供給，要在平穩的基礎上做到跳躍的演唱。在演唱莫扎特詠嘆調時，一定要以嚴謹的音樂態度對待，在節奏上要一絲不茍，在感情的表達上也要真切地用心去表達，但是要把握好這個度，不要過于單薄或者過于做作。演唱時氣息一定要平穩，莫扎特的音樂會詠嘆調線條比較連貫，因此，在演唱時要注重聲音的連貫并且注意節奏的變化，但不能隨意的添加滑音和延長音，所以如何把握這個連貫度和精確度是對演唱者的一個較高的要求。演唱時的氣息把握，句與句之間換氣要平穩，起伏不能太大。

相比較在演唱《上帝啊，我想對您解釋》時，氣息一定要穩住，在該控訴的地方要以連貫且不低沉的聲音演唱，在該停頓的地方要停住盡快輕微呼吸，盡量做到整首歌氣息的平穩，不要在劇目中出現明顯的喘氣現象。

（五）情感表現

《我走向何方》是一首節奏較為平緩、敘述的莫扎特音樂會詠嘆調，在情感表現方面也是對演唱者的一個考驗。莫扎特聲樂作品中本身所明確標注的表情記號比較少，因此，其情感表現主要依賴于演唱者對該曲的理解。在演唱這首作品時，充分的了解這首作品的創作背景和歌詞大意，首先要朗讀這首作品的歌詞并理解其中蘊藏的含義，然后演唱者要將文中的情緒狀態與自己的感受相結合，把自己想象為《我去向何方》中的年輕女子，對愛情充滿憧憬，因為戀愛后又陷入彷徨。只有將自己融入其中，才能體會到出人物內心強烈的矛盾沖突，才能在演出時呈現出這種對未來迷茫的情緒。但是與《我去向何方》不同的是，在演唱《黃昏有感》和《離別之歌》等少數憂愁悲傷的歌曲時，要時而夾雜低聲訴說，給人們展現低沉的心情。

四、演唱《我去向何方》時應注意的問題

（一）在演唱風格方面

《我去向何方》是莫扎特音樂會詠嘆調中特質明顯，追求理性和整體性，而且旋律較為規范嚴謹的一首詠嘆調。但是如何更好的演繹這首作品呢？相比較情緒多變的詠嘆調，每一部作品都有不同的故事情節，我們在了解其背景概況后要對其有充分的掌握，在演出時也要更好的向觀眾完整的詮釋這部作品，不僅要靈活運用演唱者的肢體語言和演唱技巧更重要的是對這部作品的情感抒發，不管節奏如何變化我們都需要穩定自己的氣息，把握節奏和音準，用旋律之間的強弱對比更好的變現作品中不同的情緒變化，同樣在演唱時一定要借助自身的優勢，將這些優點表現出來，對該作品進行細致的詮釋，所以要多進行氣息的練習，從而更好的演唱。

（二）在與鋼琴伴奏的配合方面

《我去向何方》在演出時，配有專門的鋼琴伴奏，這些鋼琴伴奏是莫扎特根據《我去向何方》的歌詞而量身定做的，可以營造專門的音樂氛圍，烘托意境，對人物內心的表達起到襯托作用。所以，演唱者在演唱該劇目時，在與鋼琴伴奏配合的同時更要主動地帶動音樂的走向，這樣才能提高音樂的表現力，增強音樂作品感染力。

五、結語

綜上所述，我們在分析莫扎特的作品時以其生平經歷為基礎，對莫扎特音樂會詠嘆調進行概述，對《我去向何方》的創作背景，歌詞，曲式結構，演唱技巧和情感表達進行總結分析，在前人研究的基礎上，融合自己的演唱技巧和藝術實踐從而更好的表現該作品。

[1] 陳星.莫扎特“音樂會詠調”定義探論[J].音樂藝術,2008,03：113-117.

[2] 史常慧.莫扎特音樂會詠調《偉大的靈魂，高貴的心》作品分析和演唱研究[D].湖南師范大學,2014.

[3] 張雨蒙.莫扎特音樂會女高音詠嘆調《我去向何方》的音樂淺析[J],2015,17：50-51.