關于“原本性”音樂教育理念的幾點思考

劉錦霏

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

關于“原本性”音樂教育理念的幾點思考

劉錦霏

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

在奧爾夫音樂教育體系中，“原本性”是其核心教學理念。在拉丁文中對“原本”的解釋為“屬于基本元素的，原始素材的，原始起點的，適合開端的”。而其中原本的音樂也絕不只是單純的音樂，它是動作，舞蹈，語言緊密結合在一起的，是一種人們不僅是作為聽眾，而是音樂的共同創造者和演繹者，必須自己親身參與音樂。而原本的音樂也是接近土壤、自然的、機體的，能為每個人學會和體驗的，適合于兒童的。在奧爾夫教學法的實踐過程中，教師只是向學生提供一些元素性的材料，如基本節奏、基本動作方式等，并通過啟發等相關教學活動，在集體即興創作過程中共同完成，要學生“動起來”，綜合式、即興式的學習音樂，使得學生在無形中不僅學到了音樂知識，同時培養了其創新、合作等能力。

原本性；音樂教育；教育理念

一、學習“原本性”音樂教育理念的意義

“原本性”音樂教育的目的是教師要盡自己最大的努力去幫助孩子通過語音、動作、律動、舞蹈、嗓音各種音樂活動真正進入音樂殿堂，全身心的感受音樂、享受音樂，在音樂中獲得豐富的審美體驗。教師在其中要扮演的是引導者的角色，盡己所能的從音樂材料中挖掘素材并根據所教年齡及程度進行分解教學，為學生提供一些基本的元素或素材，為其建構一個基本的框架，其余的主動權都應交給學生，引導學生展開豐富的想象，最大可能的激發學生的創造性和潛能，并分組進行團隊合作，培養學生的集體協作能力。其中所涉及的內容和素材也最好是源于生活并貼近生活的，幫助學生通過教育回歸生活，回歸自然，回歸社會。奧爾夫教學法以及普通音樂教育的目標并不是培養音樂家，而本身也不可能每個孩子都能成為音樂家，但最基本的是今后每個孩子都要學會做“人”，說到底教育本身目的就是育人，是對“人”的教育，而非單純育才。在奧爾夫教學課堂中，學生不單單是聽音樂，而是以身體在感受音樂，常常是加上動作、律動、舞蹈等同時進行。現代經濟水平、物質水平高速發展，如今的孩子娛樂活動常常是被類似于以人手一部智能手機，一部iPad等諸如此類的方式取代，于是常常潛心于手中電子產品的世界，在這個過程中他們不會有交流，不會有運動，大腦也無法得到鍛煉，且缺乏對整個世界、社會、自然的認識。如此下來在這種環境下成長的孩子成人后很可能出現一些與他人溝通、交流障礙，無法融入社會、肢體不協調，缺乏生活常識等等問題，這些問題于今日也已屢見不鮮了，然而利用原本性音樂教育理念則正能幫助孩子改善這些問題。在音樂活動中，人人都有領導和被領導的機會，人人平等。在團隊中，人人都擔負責任彼此合作。對素材的選擇也是來源于生活，融入本土的文化特色。同時在課堂上教師也會給予學生極大的空間并幫助其可以大膽地進行創造，發揮想象力。其創造的成果也都值得被肯定，因為他們都是世界上獨一無二的。同時在進行歌唱歌唱活動時也可進行一些律動舞蹈、聲勢活動，在音條樂器上演奏一些簡單的旋律或分聲部演奏或用無音高的打擊樂，即興編創一些音樂劇、戲劇等綜合教學模式，以分組合作表演的形式來呈現音樂。在這些活動中，不但真正的參與了音樂，學習了一定的音樂知識技能，也在無形中培養了學生的身體協調能力，創新意識，合作能力等等。

二、關于奧爾夫教學法本土化的建議

奧爾夫教學法要運用在我們的中小學音樂課中要解決的第一個問題就是如何將其“本土化”。作為中小學音樂教師，首先要重視的就是基礎音樂教育改革的一大成果《音樂課程標準》（2011年修訂版）。其作為具有指導意義的綱領性文件，《音樂課程標準》同樣對奧爾夫教育體系在中國的本土文化發展產生了重大的影響。與此同時，美國著名教育家貝內特雷默教授所著《音樂教育的哲學》三版也都在中國受到了廣泛的關注，這些先進的音樂教育思想也直接促進了我國基礎音樂教育進行一輪又一輪改革。《音樂課程標準》的課程基本理念則體現出了與這些先進音樂教育思想的內在聯系。如“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”。在奧爾夫教學法中認為“音樂是先于智力的，潛于人體的。那么，在進行音樂教育的過程中，便不能向孩子訴諸過多的理念，而應通過身體的活動，才是最佳途徑。因此，應該讓孩子親身參與動作、語音、舞蹈、表演、樂器演奏等大量的活動中，直接去感受音樂，把他們的音樂潛能充分地發掘出來，在感受和體驗音樂語言、韻律中健康快樂地成長。這種音樂教育價值的闡述強調的正是音樂的審美功能。奧爾夫為實現這一價值，在課堂上減輕技術負擔，運用打擊樂器、簡單的身勢和即興藝術的創作，將高度的藝術性寓于簡單的技術性中。

在我國的中小學音樂課堂中，面對幾十個學生一堂音樂課、課堂設施以及樂器的不完善、音樂課本內容偏多、難等情況，更需要我們音樂教師去合理地實踐奧爾夫教學法。如果沒有奧爾夫樂器，沒有先進的音樂設備，我們仍然應該盡己所能的去挖掘生活中可以被利用的事物，讓孩子親身參與，獲得直觀的音樂感受。比如常見的練習節奏時，教室的桌椅板凳都可以被利用到聲勢活動中。每堂課我們在明確情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能的目標后，應反復的分析音樂材料，但也不要被材料所限制，而是要盡可能的挖掘音樂中的元素，對于低年級的學生則應多以游戲的形式進行教學，比如根據節奏、歌詞曲式等等進行一些聲勢、律動等創編活動，也可利用一些簡單的樂器合作配樂，增加孩子們的興趣，幫助他們在感受音樂基本要素的同時更好的理解音樂。先從簡單的動作開始表現音樂或者節奏，之后再加入嗓音，樂器演奏，舞蹈等等，引導孩子們將所有的感官全部打開，在這樣的狀態和環境下學習音樂，感受音樂，自然刻骨銘心。對于即興教學，教師也應先給予學生一個即興的框架，即一定的指示。比如讓學生即興表演之前則需要教師進行一些鋪墊，或許是以一個故事、一首歌進行引入。其實在即興教學中范圍給的越大，學生越容易沒有安全感，小的框架則可以在一個規定的小范圍讓他們更好的發揮自己的想象力和創造性，太寬泛反而會成為一種限制。總而言之，在“原本性”的教育理念中，雖然教學的起點和終點相同，但教學方法卻是千千萬萬，殊途同歸。

三、結語

身為音樂教育工作者，我們應盡己所能的去學習先進的、科學的教學法，也要不斷更新自身的教學理念，與世界接軌。不論是奧爾夫教學法，柯達伊教學法或是達爾克羅茲教學法等等，每一種教學法都有其出色的優勢，也就都值得我們去學習。但學習并非照搬照抄，而是要結合我國國情及當地的人文地理環境和民族文化傳統，為我們自己所用，要適合我們所教不同年齡段的學生，因材施教。而奧爾夫教育體系中也本就提出教育“本土化”的問題，其原本也就植根于各民族特色文化背景下。當奧爾夫教學法扎根在東方文化的土壤之中，那么就應該從這片土壤中去吸收養分，中國的奧爾夫應該打上中國文化的烙印。因此，本土化的奧爾夫才能真正體現奧爾夫教學法原本性的概念，才真正遵循了奧爾夫人本主義教育思想。作為音樂教育工作者的我們更應將這些理念付諸實踐，引導孩子們進入音樂的殿堂，享受、熱愛音樂，通過音樂的學習豐富孩子的情感體驗和精神世界，在音樂的世界中快樂成長！

[1] 李妲娜,修海林,尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐.上海教育出版社,2011.

[2] 雍敦全.音樂教學法.中國文聯出版社,2013.