淺談我國古代音樂美學思想的審美意義

曾 勤

（成都大學美術與影視學院，四川 成都 610000）

淺談我國古代音樂美學思想的審美意義

曾 勤

（成都大學美術與影視學院，四川 成都 610000）

音樂美學作為美學的一個分支，充滿了哲理與深刻的思想內涵，是音樂文化中的一朵奇葩，在我國源遠流長的音樂歷史文化中，層出不窮的古代文豪以及其豐富的思想內涵和獨特的審美情趣為中國音樂美學思想發展奠定了不可磨滅的基礎，具有一定的時代性與繼承性。

古代音樂；美學；思想

音樂美學，是音樂文化中的一朵奇葩，是音樂文化寶庫中瑰麗的珍寶。說它古老也古老，說它年輕也年輕。論及年輕，則是因為它作為一門獨立的學科，是在19世紀才逐漸建立的；論及古老，西方可追溯至古希臘時期，我國可追溯至先秦乃至遠古時期人民的音樂活動。音樂美學思想的形成也隨著歷史發展逐步形成。

我們熟知的孔子、孟子、荀子、老子、莊子、墨子、韓非子、商鞅、董仲舒、嵇康、唐太宗李世民、蘇軾、歐陽修等等，在世人看來，要么是思想家，要么是文學家、要么是詩人或者是教育家等等，縱觀他們的著作，會驚奇地發現：“哦！原來他們都是音樂家！”他們對音樂美學早已有自己獨到的見解和思考。

作為儒家思想鼻祖的孔子，他的音樂美學思想最深入人心。孔子首先提倡“仁”，認為“仁”幾乎包含了一切優秀的品質，仁者是一切完美的人格體現。要做到自我的修養，要具備莊重、寬厚、誠實、謙恭、勉勵、勇敢、孝悌等美德才是“仁”。他認為“仁”首先體現在“禮”和“樂”的關系之中。“仁”。首先體現在“禮”和“樂”的關系之中。“人而不仁如禮何，人而不仁如樂何。”他希望用禮樂之手段來達到他心目中“仁”的境界。因此，“仁”構成了孔子音樂思想的核心和靈魂。同時，孔子提出了對音樂審美觀——“中和”，也就是所謂的中庸之道，他評價《關雎》“樂而不淫，哀而不傷”。可以看出，孔子對音樂的主張其實是要求適度和有節制的。淫，即過度、過分；傷，即悲傷。歸結起來，就是要求音樂作品要體現一種“中和”的精神。因此，有“子曰《韶》盡善矣，又盡美也；謂《武》盡美矣，未盡善也”的感嘆。在音樂教育方面，孔子提出了“知行合一”的觀點，認為知識與實踐應結合、統一，可見孔子的思想深遠性，對后世產生了潛移默化的作用。不僅要認識“知”，尤其應當實踐“行”，只有把“知”和“行”統一起來，才能稱得上“善”。為了學有所用，他認為“行”作為學習的延續，人的一生都應該做到:“博學之、審問之、明辨之、篤行之”。然而，孔子對后世，尤其對封建社會影響最深遠的莫過于他對音樂教育的社會功能感嘆，他認為音樂“可以興，可以觀，可以群，可以怨”。就是指通過詠唱詩歌來對自然景物進行比喻、感嘆，以此抒發人們內心的情感；可以通過音樂觀察當時的社會風貌及政治得失；還加強群體間相互交流；表達人的喜怒哀樂愁，從而引發人們對社會、人生深層次的思考。而后來的孟子則認為音樂就是音樂，是娛樂的一個項目，還強調要樂天下之樂，獨樂樂不如眾樂樂。這一觀點，否定了音樂“強大”的附屬功能，賦予音樂獨立的性格魅力，得到現代許多音樂教育家的支持。當然，荀子則認為音樂是教化人那種與生俱來的惡性，引導人向善。還是贊同孔子的音樂教育功能。而老子則是那種道家的招牌思想：“無就是有，有就是無。”無聲的音樂才是音樂的最高境界，對后世的音樂美學思想產生了極其消極的影響。

董仲舒也是大家最為熟悉古代名家之一，是西漢時期唯心主義的哲學大師，他提出了“罷黜百家，獨尊儒術！”他深受孔子音樂美學思想的影響，強調禮樂是治國的必經之路，可以使得百姓子孫長久安寧，這也是封建大一統時代最為需要的音樂美學思想。而魏晉南北朝時期的嵇康，則主張音樂的個性解放，重視民間音樂，著作《聲無哀樂論》，雖然在其中否定了哀樂的存在，具有一定的局限性，但是里面涉及到音樂的本體與本質的問題，包括音樂鑒賞中的聲、情關系問題以及音樂的功能問題，這些都是當今學者都還在探討及研究的問題。到唐朝時期，音樂得到飛速發展。一代明君，文武全才的軍事家和政治家唐太宗李世民，在音樂上也頗有自己的建樹，他的觀點也是非常具有代表性。他否定了嵇康的“聲無哀樂”論，而是認為“聲有哀樂”，認為音樂與政治關系并不大，而聽到音樂會感到悲傷和開心的都不是音樂本身，而是人的心情。這種觀點的結合更接近于我們今天的音樂思想。

前段時間，去參觀了眉山的三蘇祠，大家熟知的北宋文學家、書畫家蘇軾，他對音樂的看法也是很值得推崇，并且現在依然在這樣使用。他說藝術必須真實的反應客觀世界，需要深入細致的體驗生活，以獲得真實情感，才能創作出千古絕唱的作品，最終得到美的感受。就好比我們現在說的：人心中需要時間和情感，以及客觀發生的事物的沉淀，才能更好的去聽創作和演繹出打動人心的音樂。這樣的音樂美學思想高度，今天的很多音樂人士都只能望其項背而無法追上他。

以上是我對我國古代音樂美學思想的簡要羅列。在這些人中，我個人最為推崇的莫過于唐太宗李世民和宋代詞作家蘇軾的觀點，因為他們在個人觀點中，都明確了音樂真正的意義，音樂就是純粹的音樂，無功利性，不是統治者的工具，而是為大眾帶來美的享受。而蘇軾的音樂客觀情感說，肯定了音樂家創作的的客觀性，創作者必定是將自己的經歷融入作品中，才能使作品感動自己，感染他人，音樂才會具有應有的美好和生命力。當然，無論怎樣，這些思想為中國音樂美學思想發展奠定了不可磨滅的基礎，具有一定的時代性與繼承性。

[1] 聲無哀樂論.音樂出版社,1964.

[2] 金文達.中國古代音樂史.人民音樂出版社,2005.

[3] 高亨注.詩經今注.上海古籍出版社,1982.

[4] [清]焦循撰.孟子正義.中華書局,1987.