“陽春白雪”與“下里巴人”城市文明進程中廣東雷劇的嬗變與重構

杜思偉

（廣東嶺南師范學院，廣東 湛江 524048）

“陽春白雪”與“下里巴人”城市文明進程中廣東雷劇的嬗變與重構

杜思偉

（廣東嶺南師范學院，廣東 湛江 524048）

廣東雷劇是上世紀60年代從雷州歌劇命名而來，成熟于80年代，可以說是城市文明發展下的產物，在全國戲曲堪憂的大環境下，依然保持繁榮發展之勢。文章通過對雷劇發展的歷史和文化背景及在不同歷史時期承擔的功能進行梳理，發現這個地方劇種從萌芽到現在，與當地民俗文化密不可分。

民俗文化；歷史成因；嬗變；雷劇

中國傳統民族戲曲是我國民族文化的瑰寶，蘊含著豐富的文化信息，承載著中華民族千百年來的思想感情、倫理道德和價值觀念，可是近年來，據《北京青年報》2015年9月13日的的報導：“文化部數據，1959年，全中國尚有戲曲劇種368個，目前只剩下286個相當于平均2年就有3個劇種消失全國有74個地方劇種只剩一個職業劇團或戲班，處于幾近消失的邊緣”，戲曲劇種令人擔憂的處境已引起廣泛的關注。但是，在祖國大陸的最南端的雷州半島（今屬廣東湛江市），卻活躍著一個有著5000多從業人員，每年演出20000多場次的地方劇種：廣東四大劇種之一的雷劇，雷州半島也因此被稱為”戲曲文化的一片綠洲”。那么，在電視網絡媒體發達、城市化高速發展、各種娛樂形式充斥我們生活的今天，全國戲曲大環境低迷的情況下，雷劇是如何保持旺盛的生命力，其背后蘊含的原因是值得我們思考和探討的。

廣東雷劇之于筆者，正如法國學者米蓋爾.杜夫海納在《美與哲學》一書中所說的那樣：”它開辟了一個世界，一個情感立即便能接近而思考卻永遠探索不完的世界。”引起筆者無盡的探索欲望，目前針對當前對雷劇的研究集中在以下幾個方面：

雷劇興衰說，代表的文章有：宋立民《雷劇的生存現狀及保護對策》，周豫的《地方稀有劇種如何活在當下》論證了雷劇發展的生存危機；孫建華的《漫談粵西雷劇音樂》等文中則認為雷劇隨著時代的發展不斷改革創新，形成了“風景這邊獨好”的繁榮局面。

從雷劇或雷歌的藝術特點和唱腔、表演特點審美特征等方面進行研究，譬如秦偉《粵西雷劇的藝術特點》，蔡覺民的《雷州歌腔的類型與結構》，《雷劇及其唱腔唱詞隨想》等。

地方報刊對雷劇演出活動的一些宣傳和報導。這些文章打開和豐富了視野，提供了研究的寶貴資料，由此想到，音樂是文化中的一個獨立領域，又是文化的一個組成部分，特別是傳統的民族民間音樂，尤其是戲曲，在人類文化中的價值往往大于音樂作品的本身，如果我們把對戲曲的研究僅僅局限于藝術作品的范圍之內，就會影響研究水平的提高和研究的深入，而如果將雷劇置于它所產生的整個社會和文化背景中去加以認識，多角度、多層面的看待和分析，將使我們的研究出現一個新的局面。

一、廣東雷劇產生、發展的歷史文化根源

廣東雷劇是植根于廣東雷州半島土生土長的一種獨特的文化品種，雷劇產生、發展和嬗變的過程與雷州半島獨特的人文地理環境、語言背景、文化民俗緊密的結合在一起，沒有一個地方劇種能夠和當地的民俗文化結合的如此緊密，相伴而生。

（一）雷劇產生的文化土壤

1.語言文化土壤

雷州話，據史料記載，中原漢族從秦漢唐宋元明不同時期分成幾波途徑福建古莆田暫居而后遷居于雷州半島，早在秦初年（前221年），就有一波莆田先民遷入雷州半島，到漢鼎六年（前111年）在今雷州城便形成了雷州話的雛形，唐、宋年間，因戰亂，莆田先民大量移入雷州半島，廣散中閩文化于雷，與原住民俚僚文化相互交融，后逐漸自為一體之雷州話。如今雷話人口全國覆蓋800多萬，海外人口約150萬，是廣東省四大方言之一，是湛江市主要的方言，以雷州話為基本特征的“雷州文化”是嶺南四大文化之一。

2.民俗文化土壤

雷州文化地處當今湛江行政主體區域的雷州半島，泛指雷州半島極其受影響的周邊地區的地域文化，雷州文化在歷史上曾與楚越文化、土著文化、閩南移民文化、中原文化和海洋文化相交融，在長期的發展過程中，形成了以儒家文化為核心，以民俗文化為載體的地方特色文化。

長居雷州半島的當代外來居民都有這樣一種深刻的體會，當地的民俗文化是城鎮民眾生活中普遍存在隱藏不漏的社會規范，有時甚至超越主流文化，具有一種與雷州半島居民生活、感情、行為最切近的道德規范的作用。雷州半島傳統民俗文化事象紛繁復雜，人們在日常生活中所依賴和感受到的有形的實體性民俗形態，如風水文化、石狗文化，和世代傳承下來的人民在結合交往過程中形成的習俗慣制，如婚喪嫁娶、節慶民俗（春節、年例）、民間祭祀（雷祖祭祀、年例祭祀、清明、端午祭祖）等維護人與人之間關系的紐帶的集體行為方式，這些文化習俗長期以來形成了一種精神文化意識，即民間信仰（儺文化、石狗崇拜、雷神崇拜、敬崇古賢）、民間哲學、民間巫術和倫理道德等，并通過雷歌、姑娘歌、雷劇、等藝術形式傳遞出來，這些傳統的民俗文化至今仍然深刻的影響著人們的生活。

（二）雷劇形成的文化成因

和其他任何劇種一樣，雷劇也是在民歌的基礎上產生發展而來的。雷州歌是從民間諺語、歌謠發展而來的，據《海康縣續志》記載：“宋寧宗開禧元年（1205年）進士、雷州學教諭李仲光撰寫的《重建御書樓上梁文》中有聽取歡謠，敢陳善頌”之句。記載了當時雷州歌謠的史實，在當地群眾生活中的娛樂、集慶休息等場合傳唱。唐宋時期，受詩詞格律的影響，根據雷州話特有的“聲調”和“調值”，按照唐詩七絕的模式，雷州歌的形式逐漸完善，規整勻稱、旋律性強，易于流傳，從農村中的男女老幼到城鎮中的市民、手工業者、商人和文人階層中廣泛傳唱，擁有廣泛的群眾基礎。

明末清初，雷歌對唱盛行，清順治八年（公元1651年）此地興建歌館，專供歌手住宿，此后，著名的雷歌手經常應邀到各地對唱，逐漸成為專業藝人。清雍正十三年（1735年），雷州市白沙鎮麻扶村民把傳統的春節年例時的賽龍舟活動改為“賽歌臺”，每年進行一次賽歌活動，此時的雷歌，從民間自娛自樂活動登上舞臺和民俗文化結合一起，成為傳統節日的一種象征。

明清時期，雷州是自然災害多發地，神廟成為人民心靈棲息的場所，矗立于雷州的民間神廟有30余種，數千百座，有神靈信仰祭祀就會有酬神，演戲敬神、為世之通見，唱戲是與神靈交流和對話的渠道，趨利避邪，求吉祛災是雷州民間信仰與民俗文化的根源，頌神儀式中的歌樂舞韻是民俗的藝術化展現。

而由對歌衍生出一種新的音樂形式-“姑娘歌”，姑娘歌的表演，以歌姑娘為主，男相角配合。姑娘歌的內容是神鬼傳說，褒忠說孝，貶判斥逆，姑娘歌逐漸分化成三種功能：勸世教化；神誕頌神；斗歌娛樂。前兩者的功能遠大于后者，承擔著勸世教化（帶有濃郁的儒家文化的特征）的姑娘歌（后稱勸世歌），出于宣講歷史故事的需要，必需分角色表演，達到以歌寓教，以歌宣德、以歌揚善的目的。

明清形成了一條自南向北興旺的海上交通貿易之路，商賈貿易興旺，民間戲曲、音樂生活繁榮，清中葉，粵劇流行于高、雷、廉、瓊四府，是雷州演出的主要劇種。粵劇首由雷州城南亭街商人為演戲酬神從廣州請來，形成了南亭街每年正月初十到十五演粵劇的慣例，后潮劇和瓊劇紛至沓來， 這些外來戲劇活動，催生了雷州歌劇的誕生。勸世歌開始編寫劇本，吸收和學習粵劇的表演形式和鑼鼓音樂，形成了雷州歌班。

至清末，雷州歌劇逐漸成熟，專業戲班經常在雷州半島、海南、廉江等地演出。雷州歌劇在與外來劇種的競相登臺中贏得民間喜愛而逐漸獨占鰲頭，成為神誕戲、還愿戲、節日戲、壽誕戲、掉鐮戲、兄弟戲、禁戲等的主角，雷州城95%以上的神廟、年例演的都是雷州歌班戲。當時有漢長春、沈長春、祝太平、奏豐年、堯天樂、龍門、扶柳、邁擔、邁陳等9個戲班，[1]雷劇的演出劇目數以百計，第一個劇本為陳昌齊所做的《斷機教子》。清末民初的雷州歌、雷劇名家海康縣優貢生黃景星創辦的“道南印務局”印刷發行的雷劇本就有300多種，[2]至民國時期，雷州歌劇已經定型，逐步具備了表演程式化、性格臉譜化、聲腔伴樂格式化的中國戲劇最基本的形式特點，并廣泛流傳。

（三）雷劇承擔的文化功能

從雷歌到雷州歌劇，其間經歷了300多年，在此漫長的發展過程中，我們不難看出，雷州歌劇從一開始就和當地的民間文化生活與民間信仰交織在一起，雖然起初有娛人的功能，但在之后很長的歷史時期里，主要承擔著教化鄉民、提升道德水平；神誕祭祀、求吉避災功能的同時，增強了民族凝聚力和培育和諧社會的精神，這種文化功能潛移默化，潤物細無聲的成為當地人民日常生活不可或缺的一部分，同時也影響著戲曲發展的步伐。

二、雷劇的發展與嬗變

（一）雷劇藝術形式的嬗變

1898法國人強占廣州灣至1945年中國政府收回更名為湛江市至新中國成立，湛江成為雷州半島新的文化中心。雷州半島文化發展產生質變，廣州灣的流寓文化再次繁榮，半島南部的老文化中心雷州的傳統民間文化卻得以延續和保存，廣州灣時期代表著雷州文化艱難的現代轉型過程，也是雷州文化從傳統的雷州府文化向現代湛江文化過渡的橋梁。現代湛江文化吸收了世界先進文化的新質，形成了獨具特色的新文化體系，具有城市文明的特征。此時，有著深厚文化積淀的的雷州歌劇從唱腔的生、旦、凈、末、丑、喜、怒、哀、樂、愁都還是一個曲調、幾個音，還沒有嫻熟音樂為伴奏，從內容到形式已不能適應城市文明新文化發展的需要，同時也不符合觀眾審美發展的需要。

在當地政府的支持下，1954年，雷州歌劇團成立；1962年，湛江藝校設立雷州歌劇實驗班；1956年徐聞縣雷劇團成立；1963年，召開雷州歌劇改革座談會，討論與提出雷州歌劇唱腔改革工作的方案；1964 雷州歌劇改名為雷劇。

1962年，陳湘陪同到雷州考察民間音樂的田漢觀看雷州歌劇《崔子殺齊王》時，看到群眾看戲熱情高漲，感慨的說“ 你們這個劇種，用民歌來唱，基礎是好的，民歌是勞動人民的音樂語言，但戲劇人物的思想感情是復雜的，并非一個民歌能夠表達的，所以，需要革新與發展……”。

1954年開始，雷劇創始人陳湘開始用現代樂理知識記譜并創作雷歌，1962年到藝校雷劇實驗班任教，有了改革雷劇的試驗田，他后來在接受采訪時說“首先一個問題，究竟有多少唱腔才能適應戲里那么多人物性格思想感情、情緒和氣氛表達的需要，又要想到雷州歌劇的底子和特點，戲曲唱腔的特點和規律，怎樣才能形成一個科學的唱腔體系，吐詞、鑼鼓同氣氛音樂如何連接，要用雷語演唱雷州話的聲調、調值、聲母、韻母又是怎樣的，問題很多，因此意識到搞好一個劇種，不是幾年的時間，可能要花費幾十年的功夫才能把戲曲的唱腔搞好。”[3]經過20多年的艱苦探索，陳湘搜集大量的雷歌資料，從民間藝人的每一樂句、每一音調的細微差異挖掘篩選出有雷州特色的音樂素材，推敲出了50多種唱腔，一步步完善了唱腔體系，形成了今天的分為雷謳、高臺、和混合三類唱腔體系，“雷謳”即雷歌，唱腔的音樂旋律吸收了雷歌的特色；高臺是姑娘歌演變成為“唱戲”的常用曲調，高臺的曲調比雷謳有了變化，這兩類腔體是雷劇的主要特色唱腔；混合腔也叫新腔，是運用雷謳和高臺以及其他的曲調譜成。每一種唱腔又分慢板、中板、快板、散板復板五種板式，雷劇的板腔體結構建立了。從戲曲藝術上來說，板腔體結構的建立，意味著雷劇藝術產生了質的飛躍，上世紀八十年代，經國家戲曲專家評審小組評審通過，正式將雷劇確定為中華人民共和國的地方劇種，真正完成了從雷州歌劇到戲劇-雷劇的嬗變。由第一屆和第二屆雷劇班師生共同演出的《春草闖堂》《紅燈照》《徐九經升官記》等劇目，所到之處，萬人空巷，盛況空前。至80年代湛江市實驗雷劇團成立，雷劇的路越走越寬。[3]

（二）專業雷劇文化功能的嬗變

專業劇團的成立，板腔體的建立，在以后的幾十年里，雷劇藝術界在雷劇唱腔的改革同時，對唱法、劇本創作、表演程式、燈光舞美也進行了學習和探索，作為國有劇團，擔當著雷劇研究、改革創新和發展的責任，最近十幾年，逐漸走出雷州半島，取得了許多驕人的成績：1992年，《抓鬮村長》獲國家首屆“五個一工程”獎；2001年，《梁紅玉掛帥》林奮獲中國戲劇最高獎項“梅花獎”；2008年，《海毗情》參加第十一屆廣東省藝術節獲優秀劇目二等獎，等等。

雷劇的走出去，使湛江文化備受關注，成為廣東湛江獨特的文化品種和對外交流的一張名片，專業雷劇團肩負著文化宣傳的重任，如果說民間雷歌劇團的載體是當地民俗文化的話，那么專業雷劇團則是城市主流文化的代表，它雖然是在傳統雷州歌劇的基礎上生根發芽的，但卻發軔于城市，帶有強烈的現代城市文明的氣息，肩負著傳承傳統文化，提升本地區音樂審美的責任，同時具有“娛眾”的功能。

（三）民間雷劇團文化功能的延續

截至今天，雷劇一直活躍于湛江“年例”習俗的舞臺，民間甚至有“沒有大戲，年例只算做了一半”的說法，作為體現民間信仰和宗族認同的壓軸大戲，一些棄惡揚善、宗族同親、鄰里和睦的劇目總是深受群眾的歡迎。據統計，僅年例一項，湛江城鄉就有20000多場大戲上演，民營劇團仍然是雷劇演出的主力軍，這些民營劇團藝術水平良莠不齊，人數建制不一，一些民營劇團通過學習和自身的努力逐漸走向專業化：有固定的班底和創作隊伍、唱腔唱法向國營劇團學習專業腔調、嚴格按劇本來進行演出， 也取得了一些成績，如雷州半島劇團2013年劇目《黃飛虎》獲第八屆全國戲劇文化獎和11項全國大獎等。而大多數民營劇團嚴格意義上來說，還保留著雷州歌班時期的特點，唱腔簡單，沿用雷州歌班時期的曲調，劇本是只有故事梗概的提綱戲，演員上臺后臨時編臺詞和自由發揮，這種提綱戲也被稱為“爆肚戲”。卻因其靈活多變的演出形式、演出內容和相對低廉的酬金，符合農村觀眾的審美趣味和需要，雖然飽受專業劇團的沖擊和詬病，認為是“以粗俗不堪的演出水平來迎合觀眾”的“下里巴人”，卻依然深受雷州特別是農村地區觀眾的歡迎和喜愛。據2010年湛江戲曲演出場次的調查表明，湛江實驗雷劇團作為獲獎最多的劇團，當年的演出場次僅67次，受專家喜愛的獲獎大戲如《貂蟬》等在民間卻不受歡迎，大部分上了年紀的觀眾認為新雷劇“神聽不懂”，出現了“陽春白雪”曲高和寡的尷尬局面。從側面反映出新時期雷劇發展應該平衡好傳統和革新的關系，如何能在引領提升觀眾審美水平的同時，又能符合一般觀眾的審美情趣是非常值得思考的。

三、現代城市文明下雷劇的重構設想

在黨和政府的關懷扶持下，經過專業人士與民間團體的共同努力，雷劇的發展已經從戲劇評論、表演藝術、音樂與唱腔到雷劇市場的研究等形成了多層次研究的平臺，很多專家把目光更多的放在了雷劇的“走出去”上，認為做好雷劇的藝術建設、創新劇目，甚至有人提出要把雷劇用普通話演唱，就可以和其他劇種一爭高低，擁有更廣闊的演出市場了。這種想法忽略了地方劇種的“地域性”特征，忽略了戲曲生存的規律，忽略了文化的重要影響，德國學者恩斯特.卡西爾在《人論》中所說，民間文化“具有自己的生命，具有某種不朽性，由此，它們得以在人的短暫生命之后依然存在。”

對于雷劇來說，在新時期城市文明的進程中，更應該清醒而理性的對待“走出去”，“走出去”不等于完全離開“生于斯長于斯”的民間文化土壤，“走出去”更應注重雷州傳統文化的傳播。因此，新時期的專業雷劇團在間或送戲下鄉的同時，更應該放下身段和傳統雷劇團進行親密接觸，政府也要建立一定的制度，搭建專業與民營劇團溝通的橋梁，專業劇團能夠對民營劇團從藝術到唱腔上進行切實的幫助與指導，加快傳統劇團的完善步伐，對傳統劇團的觀念加以有效引導，同時，在城鎮化速度不斷加快，城市文明不斷完善的今天，專業與民營劇團“陽春白雪”與“下里巴人”并駕齊驅，立足當地，繼續承擔起雷劇藝術傳承文化、教化鄉里、拓寬審美視野，提升市民文明水平的功能，我們有理由相信，只要民俗文化一天不消失，雷劇將在自身的發展建設中常保欣欣向榮之勢。

注釋：

[1][2]陳志堅 雷劇[M]．廣東：廣州人民出版社 2010,25-30．

[3]湛江日報數字報 陳湘與雷劇 2013年11月9日．

[1]陳海容．雷州歌的起源與藝術特征探析[J]．新疆藝術學院學報,2008(6):2．

[2]楊師帆．明清時期雷州古戲臺田野現狀及其興建原因[J]．探求,2014(6)．

[3]王欽峰．雷州文化的基本類型與發展脈絡[J]．文化論壇．

[4]鄧碧泉 ．湛江民間藝術志[M]．廣東:廣州人民出版社,2006．

[5]楊師帆．明清時期雷州古戲臺田野現狀極其興建原因[J]．探求, 2014(6)．

[6]蔡覺民 ．雷州姑娘歌的歷史記憶[J]．藝術研究,2013(1)．

湛江市哲學社會科學2016年度規劃項目（項目編號：ZJ16YB01）。