關于中提琴演奏技巧基礎訓練的探討

卜 宏

（首都師范大學音樂學院，北京 100048）

關于中提琴演奏技巧基礎訓練的探討

卜 宏

（首都師范大學音樂學院，北京 100048）

中提琴有著獨特的結構和音色，其聲音既有高亢華麗，又有低沉嫵媚的特征，受到許多音樂人士的喜愛。但中提琴的演奏需要進行系統性的練習與不斷鞏固，演奏技巧與基礎訓練都十分重要。本文主要分析了基礎訓練中的左右手的配合練習、左手打指與右手空弦的練習，以及和弦、雙音與節奏的練習等基礎訓練內容。

中提琴；演奏技巧；基礎訓練

中提琴是一種弓弦樂器，發出的聲音十分優美，利用中提琴進行的演奏能夠充分激發聽眾的情感共鳴。在演奏時，通過琴弓在琴弦上的震動，演奏者可以對聲音的音色、強度等進行協調與控制，進而發出優美的聲音，實現演奏者對作品的解讀和演繹，并向表達出作品創作者的創作情感。因此，演奏者對中提琴的控制能力和專業能力十分重要。

一、左右手的配合練習

中提琴演奏技巧的練習并不是機械的練習，而是需要循序漸進和有計劃性的進行。中提琴對專業基本功的要求較高，演奏者需要充分的專業能力和音樂敏感能力，所以演奏者的基礎訓練十分重要。同時，基礎能力的訓練和鞏固對充分表達所演奏的作品中的情感有著關鍵的意義。其中提高左右手的配合，是十分重要的基礎能力。左手主要負責指板的演奏，所以左手的力度和控制能力需要有效提高，尤其是小指的力量。例如，左手進行撥弦時，需要一定的爆發力。對左手的爆發力進行鍛煉，有以下幾個方法：一是首先練習慢打指運動，要求能夠將力量傳輸到指尖，再落在琴弦上，這需要一定的節奏感和準確度。二是練習快速打指，可有效提升熟練度，例如雪拉迪克左手練習等。三是嘗試通過不同的速度或節奏進行練習，比如正反附點、三連音等的練習和熟練。四是雙音和琶音的練習，以及不同速度的揉音練習。

左手將力量充分傳遞到琴弦，右手將左手的短暫聲音轉變為連續的聲音。在配合練習過程中，右手的技巧更加重要。所以右手的分解練習十分有必要，左手在把位上的變換，也會對右手的演奏產生影響，包括力度、角度等方面的影響。從不同把位的連續琶音的演奏，右手弓子也會隨之發生變化，其距離琴碼將會越來越近。學會利用不同的方法進行練習，借鑒不同的教材，能夠有效提高練習效率。

二、左手打指與右手空弦的練習

在進行左手打指的練習過程中，左手的大拇指主要起著輔助的效果，不需要依靠其他外來力量。這樣可以有效避免其他運動為演奏帶來一定的阻礙，在日常的練習過程中要求需保持手部的輕松，盡量避免其他無用的動作產生。左手練習的核心，在于能夠將手肘的力量傳輸到指尖，并保證指尖的節奏和力度。在手指抬起時，需保證一定的速度，并保證練習的連貫性。右手的空弦練習稍顯復雜。在練習過程中，需采用不同的速度和力度練習，例如向弓尖做力度不同的練習，并在弓根與弓尖之間做瞬間跳躍演奏。在充分掌握不同發音的基礎上，提高右手的技巧能力。在進行空弦練習時，需注意幾個關鍵：一是對聲音的要求，要求手要有一定的節奏感。二是根據個體手臂的長度和控制能力，對運弓方式等進行適當調節。三是要求聲音的穩定，即進行慢速練習。四是強調利用手臂的力量，并保證手指的力度。只有采取科學的訓練方法，不斷進步和完善才能實現左右手的高度配合。

左右手之間的配合與搭配，以及雙手之間的準確性和節奏性等因素，需要在不斷地練習過程中進行完善和改進。同時，雙手的力度、角度、彈性以及演奏過程中的轉換等都有比較嚴格的要求。但是，需要練習者明確的是，技巧始終是為了演奏而服務的，更重要的是自己對技巧的掌握和靈活運用，以及自身音樂能力的提高。

三、和弦、雙音以及節奏的練習

對于演奏的人來說，雙音節奏的控制是十分常見的。但一名優秀的演奏者，應對每一個節奏甚至音符都有嚴格的要求。和弦、雙音的不同在于右手的運用不同。在演奏過程中，雙音能夠同時對兩個音進行演奏，而和弦則要求適當分離。同時，對音準和音色的控制也十分重要。同時，也需要對音色與音準進行控制,不同的作品和不同的表現形式，需要進行不同方式的掌控和演繹，不同的音符演奏方式也有所不同。因此，在保證音準的前提下，對音色進行進一步的控制，則可有效提高練習的效率。例如在演奏帕格尼尼的作品時，其作品中的雙音與與和弦等都十分復雜，需要格外注意這方面的問題，包括對和弦的處理、總體節奏的掌控等；還需要注意發音的特征和側重點，在保證節奏的前提下，強調作品中的情感走向，即對音符的處理需更加細膩。若是在進行練習的過程中，對重音與低音的處理不過關，則極易導致演奏出來的音樂缺乏張力，失去平衡感。同時，中提琴的演奏，需要凸顯出情感的表達。在進行演奏練習的過程中，要注意對呼吸與表演節奏的協調，進而保證整個演奏的連貫，使不同段落的音樂自然銜接。總之，在表演時對不同音符的處理，能夠充分提高練習的效率和科學性。

四、結束語

據上述的分析可知，對于表演者來說，演奏的基本功當然十分重要，但巧妙的處理也是成功表達與演奏一部作品的重要方法。對于不同的表演作品，其演奏的側重點和情感走向不同，還需要進行不斷地練習，嘗試從不同的角度對作品進行解讀和演繹。同時，還可借鑒不同的教材，采取長遠的、科學的練習思路和方式，不斷地實現進步和突破，提高自身演奏能力。

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[3]劉曉寧．淺析中提琴和小提琴演奏技巧異同與訓練[J]．大眾文藝,2015,(20):168-169．