鋼琴教學中通過視唱練耳的樂感培養

韋高騫

（廣西師范學院師園學院，廣西 南寧 530000）

鋼琴教學中通過視唱練耳的樂感培養

韋高騫

（廣西師范學院師園學院，廣西 南寧 530000）

鋼琴教學中貫穿視唱練耳的教學相結合的教學，通過單音、和聲旋律音程、和弦和音階的教學，引導和訓練學生的聽覺能力，從而提高學生樂感的教學模式。

樂感；單音；音程

音樂表現元素的情感度的培養是音樂色彩感培養的重要方式。除此之外，還可以試圖在鋼琴教學中穿插適當的音樂視唱練耳訓練，達到音樂旋律的欣賞，對學生進行訓練以達到音樂色彩感培養的輔助手段，最終達到鋼琴的樂感教學。

音樂的元素如音高、節奏、音符時值都是組成音樂的重要因素，而每種音樂的元素都蘊含著一定的音樂情緒，感受這些音樂元素是我們解讀音樂著作的法寶，然而訓練學生的這種豐富而敏感的音樂情緒感受，有助于學生感受音樂、解讀音樂、為更好地演繹音樂打下基礎。

一、單音聽辨

單音是音樂作品的重要組成元素之一，所以單音的聽力的訓練，單音的聽力訓練，有助于學生的識譜能力的提高和音樂樂感能力的培養。然而不同年齡階段的學生生理成長狀況不同，首先是對感知旋律輪廓的訓練，包括單音的音高感以聽覺感官訓練，然后進行各種節奏的訓練與練習，最后在鋼琴教學的過程中體會不同音區，以及不同的節奏所烘托的不同音樂情緒，最終達到鋼琴樂感的培養。

在鋼琴基礎教學的過程中，學生在學習基本的鋼琴技法的同時，上課期間引用視唱的方式，貫穿于學生單手進行基本手型和演奏技法的學習彈奏。在教學中讓學生邊彈邊唱，這樣不但能提高學生上課的注意力，還能學習鋼琴的同時對學生的節奏和視唱得到鍛煉。開始在鋼琴的中音區，然后逐漸從中音區擴大到高音區，讓學生體會不同音高的音樂情緒，已達到訓練學生敏感的節奏感和樂感。讓學生在學習的過程中體會音高較高的旋律體現優美的、寧靜的、高興的、歡樂的、悅耳的音樂情緒；音高低的音顯現感傷的、抗辯、興奮、畏懼、嚴肅和焦慮的情緒。當C大調的旋律有把握后，再繼續往F調、G調、D調、降B調等逐步進行訓練。此外，為了音樂的學習更有趣味，引導學生把音樂的聽覺聯系到實際的生活情境中，來聆聽一天當中所聽到的一切聲音或感興趣的聲音。這樣會使我們更仔細地去聽課堂的鈴聲、小鳥和汽車發出的音調。還有許多的聲音，如門的吱嘎聲、風雨聲、火車頭的噴氣聲，依靠這種方法，我們會漸漸地培養出良好的音樂聽覺。

二、音程聽辨

音程，兩個音級在音高上的相互關系叫音程。音程又分為旋律音程和和聲音程。先后彈奏的兩個音形成旋律音程；同時彈奏的兩個音叫和聲音程。[1]不同性質的音程，其音響效果產生不同的情感色彩也不同。

在鋼琴教學中，我們需要在單手練習鋼琴技巧的同時，引導和訓練學生音樂的感知能力，首先，劃分協和音程和不協和音程，對學生進行引導。然后再從狹音程過渡到廣音程，(根據音程音與音之間的距離，分為狹音程和廣音程，狹音程（同度、二度、三度）和廣音程（四度、五度、六度、七度、八度等）兩種[2])。不同的音程音樂情緒各自不同。體會不同的音程得音響效果產生不同的情感色彩。協和的和聲音程令人愉快、穩定；不協和的和聲音程令人生氣、無趣、激烈和強烈；音調高的和聲音程令人愉快的、強烈的、活潑和力量；音調低的和聲音程令人悲傷；寬闊的旋律音程讓人有強烈的情感；小二度旋律音程令人憂郁；純四度旋律音程令人快樂；純五度旋律音程表達活潑的情緒；大六度、小七度和八度旋律音程表達積極的和強烈的情感。關于這方面的研究，我們可以借鑒國內外的一些音樂教育家如李重光《音樂理論基礎》一書和Alf Gabrielsson Erik Lindstrom在《音樂與情感》一書的第十章中，論及音樂結構要素在情感表現方面的影響也有簡略的描述和記載。通過旋律音程的體會，體會音樂旋律的同時，提高音樂音程的辨別的能力，最終達到體會理解音樂的基礎上，提高音樂樂感的能力。

三、和弦聽辨

根據中國音樂學院視唱練耳教授孫虹的視唱練耳書籍記載：不同性質的和弦，音響效果和音樂所蘊含的情感色彩也不一樣。如大三和弦：音響效果明亮；小三和弦：音響效果暗淡；減三和弦：音響效果緊張；增三和弦：音響效果飽滿。單一、協和的和弦讓人愉快，高興、優雅、寧靜、悅耳、高尚、莊嚴、嚴肅、雄偉愉快和快樂；復合、不協和的和弦令人興奮、激勵、活潑、悲傷、憂郁、無趣、緊張、畏懼和憤怒。

在鋼琴教學中，會遇到各種和弦，通過不同和弦的聆聽與體會，有助于我們對和弦性質的判斷，還有助于我們慢慢體會音樂元素和弦所帶給我們的豐富的情感色彩世界，為培養敏感的音樂情感，解讀鋼琴作品奠定好基礎。

此外，音程和和弦的協和度體現音樂的情感：協和度低的體現愉快、厭倦、高興、悲傷；協和度高的體現力量、悲憤、厭惡、畏懼、活潑、驚愕；悅耳的體現柔和、悲傷；尖銳的體現憤怒。

四、音階的聽辨以及其音樂色彩

音階的每一個音都蘊含著豐富的調式情感色彩。每個音都是因為調式主音而具備了自己的特性，因為我們在學習的過程中學會分辨和分析每個音與主音之間的關系，并達到逐漸聽出以任何順序出現的調式音階。

大部分的音樂大多都來自于音階。我們在聆聽音樂的時候，先找到調式音階的主音（或是第一個音），再找出另一個音在音階中的位置（或斷出它是音階的第幾度音）。這種方法更有利于我們更熟悉音階，每個音高上的音階其音樂色彩和情感色彩也不同。大調讓人愉快、高興、優美、寧靜、嚴肅；小調讓人悲傷、悅耳、高尚、焦慮、緊張、厭惡、憤怒。把握好音階的音樂色彩情感，使學生有利于理解作曲家作品中的音樂思想與情感；在器樂表演利于更好理解音樂作品，在鋼琴教學中，在教授學生演奏不同的音樂作品，引導學生演奏并注意聆聽音樂作品，體會不同音高的音樂材料所表現出的豐富的音樂情感世界。

不同音高音階，音樂色彩不同。作曲家選擇不同音高的音階進行創作，音調都具有清晰的意義。在巴赫音樂的創作中，調性的色彩感覺對巴赫選擇音樂材料、音樂主題、音樂形象有著重大影響。如C大調在巴赫的音樂世界里是一個平庸的、平穩的、白色的調性。C小調在巴赫心中卻是莊嚴與憂郁混合的調性。D大調是最明亮、通透的調，其音響最純凈。D小調歷來是陰暗的、憂郁的。柴可夫斯基后來在D小調上寫了他的多愁善感的《秋之歌》。降E大調的二部創意曲尤其具備剛毅堅定的英雄氣概。似乎這樣的音樂感覺色彩的創作影響了貝多芬等人對降E大調的處理。巴赫手中的F大調開朗光明，充滿陽光。還有貝多芬往往把春色盎然賦予F大調（如F大調第六交響曲《田園》，F大調第五小提琴與鋼琴奏鳴曲《春天》等等。F小調確實具有陰暗、深沉的內質。G大調在巴赫手中具有簡樸明快的性質。A大調是一個充滿陽光、充滿活力的調性。巴赫在A大調上做了一首快速音階及分解和弦加上長顫音與短波音的二部創意曲，快速奔瀉的分解和弦與充滿彈性的頓音和堅決有力的同音反復，交織出一幅春意盎然、萬物生機的圖畫。降B大調獨具敦厚溫暖的性格。巴赫在B小調二部創意曲略帶詼諧、幽默情趣、富有彈性，充滿活力。對于作曲家來說，選擇恰當的音調來進行音樂創作，決定音樂作品的性格上的定位，是至關重要的步驟。而對于學習音樂的學生或是欣賞音樂作品的聽眾來說，對音階音樂色彩的敏感度提高，有助于把握音樂作品的音樂情緒，更好地理解音樂，去傾聽作曲家的訴說，分享作曲家的思想。

在鋼琴教學中，通過視唱練耳訓練學生的樂感，由單音到音階，由個體到集體，逐步達到訓練學生較好的聽覺能力，音樂欣賞的能力，為日后在走上教學崗位，奠定堅實的專業基礎。

[1][2]李重光．音樂理論基礎．人民音樂出版社,1998,(5)．

[3]周海宏．《音樂與其表現的世界》中央音樂學院出版社[D]．博士學位論文．中央音樂學院．

[4]趙曉生．鋼琴演奏之道》（新版）[J],上海音樂出版社,2007,(8)．

[5]趙曉生．通向音樂殿堂[J],上海音樂出版社,2006,(12)．

[6]鐘瑩．論鋼琴演奏的聽覺聯想——淺析視覺意象在鋼琴演奏與教學中的作用[D]．碩士學位論文,西南師范大學,2001．

韋高騫，女，講師，碩士，鋼琴演奏與教學方向。

2015年度廣西高等教育本科教學改革工程項目:《獨立學院特色應用教學改革——鋼琴樂感的培養》（項目編號：2015JGB512）。