如何提高手風琴演奏中的藝術(shù)表現(xiàn)力

徐 潔

（甘肅省永昌縣第一高級中學，甘肅 金昌 737200）

如何提高手風琴演奏中的藝術(shù)表現(xiàn)力

徐 潔

（甘肅省永昌縣第一高級中學，甘肅 金昌 737200）

以提高手風琴演奏中的藝術(shù)表現(xiàn)力為目的，在自身演奏經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，分別從物理學、心理學和美學三個角度探討：從物理學角度分析，以物理學原理為指導(dǎo)，提高基本演奏技巧；從心理學角度分析，用理解和感知、想象和聯(lián)想把握更豐富的音樂生命；從演奏美學的角度分析，要求表演者提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，在良好藝術(shù)積淀的基礎(chǔ)上使表演更具魅力，在音樂的海洋里自由而快樂地遨游。

演奏；藝術(shù)表現(xiàn)力；觸鍵

有人說：“音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。”在我看來，這種所謂的“生命”，其實就是音樂通過表演展現(xiàn)出來的藝術(shù)表現(xiàn)力，它包括了技術(shù)因素、風格因素、審美因素、思想內(nèi)容因素等。

我國的很多琴童技術(shù)好，手指能力強，但缺乏表現(xiàn)力，突出的弱點是不懂音樂風格，其實質(zhì)就是情感與技術(shù)的關(guān)系沒有處理好。我們的琴童聰明，天賦很好，只因不少孩子缺乏對多元化音樂的聆聽與鑒賞，欠缺對作品的研究和探索，有些年齡較小的孩子，文化底蘊不夠而有些孩子只追求華麗的技巧，因而形成今天音樂感覺和技術(shù)發(fā)展不平衡的現(xiàn)象。有的孩子，在演奏

華彩樂段時，表面上看，技術(shù)嫻熟，也頗另人眼前一亮，但一演音樂深沉的樂段時卻蒼白平淡下來。這種學生缺乏審美，沒有重視對音樂感覺的培養(yǎng)，才會缺乏對藝術(shù)作品的表現(xiàn)力。我們必須要讓演奏者培養(yǎng)音樂的耳朵，加以對作品的感知和想象，調(diào)動自己的藝術(shù)素養(yǎng)和生活閱歷，獲得好的聽覺意象，進而通過聯(lián)想，獲得美的享受和共鳴。

一、從力學的角度來看演奏技巧的提升

一般在演奏過程中，包含一定的物理學、主要是人體工學的知識，如演奏者對觸鍵的把握、風箱控制的確定等。要較好地掌握手風琴的演奏技巧，就必須深入研究相關(guān)的物理學知識，找到最佳人體工學支點，平衡各種力學關(guān)系，并以此為指導(dǎo)，進行科學合理的針對性訓練。為此，從力學角度藝術(shù)表現(xiàn)力，應(yīng)從以下兩方面進行針對性的訓練：觸鍵和風箱。

（一）手風琴的觸鍵

1.基本方法

以掌關(guān)節(jié)活動為主，觸鍵時全身的力量灌注指尖，各指力量均衡，觸鍵到底力量立即消失。觸鍵時的力量、手指離鍵盤的高度、速度也會隨著樂曲變化而變化。一般來講，在演奏歌唱性旋律時，為保證樂曲的連貫性，觸鍵速度要緩慢一點，而輕快的作品，要求顆粒性的片段，往往需要加快觸鍵和手指離鍵的速度。演奏者只有牢記這些技能，才能在演奏作品時游刃有余，自覺自然地運用相應(yīng)的觸鍵方式，將作品內(nèi)涵表現(xiàn)得凌厲精致。

2.連奏與斷奏

音樂表演藝術(shù)領(lǐng)域里最基本的表現(xiàn)手法就是連奏與斷奏。各種千變?nèi)f化的演奏技巧，最后總是要在音響上呈現(xiàn)出音的變化。連奏和斷奏從根本上講是樂音橫向之間在時間關(guān)系上的顯示，不同觸鍵方式所達到的演奏效果也不經(jīng)相同。連奏和斷奏在手風琴的表演與演奏中占有重要的地位和作用。熟練的掌握這兩種方法，將會使樂曲風格表現(xiàn)得更加鮮明突出，為整個樂曲增加色彩，增添魅力。

（二）風箱

風箱好比手風琴的心臟，在演奏中，拉（推）風箱時不同的力度、速度以及支點的選取，都將影響演奏表現(xiàn)效果。

風箱大致分為“風箱平”、“頓風箱”、“抖風箱”等。風箱的基本技巧均為不同的音樂情緒和音樂形象而設(shè)計與運用。要使得手風琴的表演富于感染力和表現(xiàn)力，就必須對風箱進行嚴格設(shè)計和探索研究、并通過科學嚴謹?shù)挠柧毞椒ㄟ_到輕松自如的駕馭，對不同風格的作品做出合理的設(shè)計。風箱的運用若是到達了熟練的掌握，才能夠為完美的音樂表現(xiàn)起到積極的作用。

二、從演奏心理學角度看對音樂生命的把握

嫻熟靈活的技巧是手風琴演奏中藝術(shù)表現(xiàn)力的堅實基礎(chǔ)，但只有技巧是不夠的，因為技巧并不能等同于藝術(shù)。霍夫曼曾說：“演奏者必須取得操縱鋼琴的主權(quán)。這個操縱權(quán)就是技巧。但技巧不是藝術(shù)，它只是贏得藝術(shù)的一種手段，是通向藝術(shù)之路的筑路者。音樂是飽含著情感的一種藝術(shù)樣式，音樂的最終目的是表達情感。作曲家將自己內(nèi)心或洶涌澎湃或纏綿婉轉(zhuǎn)的情感借助自己創(chuàng)造的音樂表達出來，當演奏家面對這樣的音樂時，他所面對的就不僅是干巴巴的樂譜，而必須透過樂譜音符去感受和體會其中融入的感情和思想，然后再通過自己的理解將其演奏出來。觀眾面對這樣的音樂，不僅會為其動聽優(yōu)美的音樂所打動，更會被其中飽滿深厚的情感所感染，從而使音樂達到傳遞“美”的作用，體現(xiàn)了藝術(shù)凈化心靈的效果。

三、從演奏美學的角度看演奏者藝術(shù)素養(yǎng)的提高

完美的表演，不僅要有精湛的技巧，因為技術(shù)是一切表演藝術(shù)的基礎(chǔ)，也要求演奏者要有良好的藝術(shù)表現(xiàn)力，因為表現(xiàn)是藝術(shù)的目的，而要達到這個水準和高度，就要求演奏者個人有深厚的藝術(shù)素養(yǎng)，這是表演者演奏音樂時藝術(shù)表現(xiàn)力成長的土壤，只有個人藝術(shù)修養(yǎng)積淀得越深厚，才能使演奏煥發(fā)出打動人心的藝術(shù)魅力。在此基礎(chǔ)上，一切的技巧才顯得富有生命力，一切想象和聯(lián)想才有豐富的文化內(nèi)涵。

一名優(yōu)秀的手風琴演奏家，一定是博采眾長、專業(yè)積淀豐厚的。那種演奏哪種樂器就只關(guān)注這一種、常演奏哪種風格的作品就只去了解這種風格的做法是不可取的。魯迅先生曾對讀書做過這樣一個比喻：“必須如蜜蜂一樣，采過許多花，這樣才能釀出蜜來，倘若只叮在一處，所得就非常有限枯燥了。”其實作為一名演奏者，又何嘗不是呢？在平時的教學過程中，也不斷充實自己，并教導(dǎo)我的學生，一定要將視野放寬，多方涉獵。歌劇、戲曲等各種音樂形式都有其獨特的魅力，這些音樂形式都有其相通之處，多接觸學習，對自身的演奏會有啟發(fā)。而大量接觸不同時期、不同風格的樂曲，也會促進對樂曲的理解，幫助自己在演奏中將樂曲主旨把握得更準確、表現(xiàn)得更豐富。同時，對音樂家的成長經(jīng)歷、性格愛好的了解將更加有助于演奏者把握作品情感內(nèi)涵，在演奏中更貼近樂曲的主旨，直指人心。作為一名基層教育工作者，應(yīng)該摒棄浮華、拋卻功利，從基礎(chǔ)工作抓起，才能讓手風琴的春天不在遙遠，在國內(nèi)、國際舞臺大放異彩。這是每一位手風琴人的心聲，藝無止境、學無止境。最有才能的音樂表現(xiàn)者應(yīng)當將自己的演奏提高到超凡脫俗的地步，使自己脫離人間的繁華虛榮，進入一個理想的境界。藝術(shù)趣味、藝術(shù)格調(diào)的提升一定會讓演奏者體驗從未有過的內(nèi)在和諧與自我滿足，獲得出神入化，生動自然的演奏效果。

手風琴，她可以很熱情狂野，當“探戈之父”皮亞佐拉用她演奏起爆發(fā)力十足的探戈舞曲時，輕而易舉就把你帶入癡狂的境界她也可以很浪漫唯美，法國電影《天使愛美麗》的她擔綱配樂就讓人如置身于童話世界中！這是一種神奇的樂器，全世界都曾為她瘋狂。近期由吳瓊擔任手風琴演奏的電影《從你的全世界路過》正在熱映，感動的音樂和電影，手風琴的聲音妙不可言！總之，在練就扎實基本功的基礎(chǔ)上，從各個方面增強自己的個人修養(yǎng)和藝術(shù)感悟能力，才能不斷提高自身手風琴演奏中的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而使得手風琴在藝術(shù)的世界中展示出巨大而且獨特的魅力！

[1]王朝剛．器樂表演技能教學新論[M]．上海音樂出版社．

[2]涅高茲著,汪啟璋,吳佩華．論鋼琴表演藝術(shù)[M]．音樂出版社．

徐潔，甘肅省永昌縣第一高級中學，中學二級教師音樂組。