搖滾樂中的中國元素
——以上世紀八九十年代國內樂隊為例

苑 丁

（重慶人文科技學院，重慶 401524）

搖滾樂中的中國元素
——以上世紀八九十年代國內樂隊為例

苑 丁

（重慶人文科技學院，重慶 401524）

搖滾樂這種西方重要的音樂形式于上世紀八十年代在國內開始出現并隨之蓬勃發展。在這個重要的進程中自始至終都具備了相當多的民族元素，不論是旋律中的民族調式與作品的地域風格、民族樂器的運用、還是表演及歌詞中的傳統文化基因，無不體現出中國元素的存在與影響。

搖滾樂；民族化；中國元素

民族化是世界上所有民族、所有國家、所有藝術的生命與靈魂。所謂“民族化”，是一項復雜的系統工程，是“作家、藝術家創造性地運用和發展本民族獨特的藝術思維方式、藝術形式、藝術手法來反映現實生活，表現本民族特有的思想感情。是一個民族的文學藝術成熟的標志之一。” (《 辭海》 )

上世紀八十到九十年代是國內流行音樂很重要的一個時期，國內流行音樂從開始復興到步入繁榮，流行音樂創作從起步模仿、相對單一走向風格化、個性化、多元化、民族化，日趨完備而成熟。而以崔健的一曲《一無所有》為標志，宣告了搖滾樂這種西方重要的音樂形式在國內開始出現并隨之蓬勃發展，唐朝、黑豹、指南針、魔巖三杰等一大批優秀的搖滾樂隊與搖滾音樂人開始活躍在舞臺上并創作了很多重要的、影響極大的優秀作品。在國內搖滾樂不斷發展的重要進程中自始至終都具備了相當多的民族元素，不論是旋律中的民族調式與作品的地域風格、民族樂器的運用、還是表演及歌詞中的傳統文化基因，無不體現出中國元素的存在與影響。

搖滾樂，英文全稱為“Rock’N’ Roll”,起源于上世紀五十年代中期，其風格眾多，形態龐雜，是一種重要的音樂形式與流行文化，對西方的政治、經濟、文化都產生過極大影響。中國的搖滾樂起步于國內流行樂壇“西北風”方興未艾之時，搖滾音樂人創造性地把民族調式、中國傳統文化、民族樂器等元素與西方搖滾樂的音樂形式結合起來，音樂作品形態方面大量運用了民族符號與元素，形成了獨具特色的中國搖滾音樂風格。

一、旋律中的民族調式與作品的地域風格

從作為中國搖滾樂濫觴的《一無所有》肇始，國內音樂人就不斷地進行搖滾樂結合民族調式及地域風格的嘗試，在《一無所有》的旋律中就能聽出典型的中國北方音樂風格、調式的融合及影響。其后大量的搖滾音樂作品都在其旋律中借鑒、蘊含了中國傳統的民族調式元素及不同的地域風格特征，呈現出多彩而又濃郁的中國搖滾音樂風格。

在指南針樂隊的作品《幺妹》中，歌曲的慢板引子部分就采用了四川民歌《槐花幾時開》的曲調元素，經過歌者流行化的潤腔、旋律發展后方進入主題呈示部，其后在歌曲的中段，背景和音又再現了《槐花幾時開》的旋律，使得這一首搖滾作品帶有明顯的四川民間音樂風格元素。指南針樂隊的另一首作品《隨心所欲》中，歌曲中段的“日子長呀嘛長又長呀嘛”等句，旋律采用了云南民歌“小乖乖”的曲調元素，在歌曲中吉他與薩克斯的雙Solo間奏部分，大量采用了具有中國特色的五聲調式進行；在指南針的著名作品《回來》的薩克斯前奏，也是同樣使用了五聲調式，這些中國元素使得指南針樂隊的作品顯得卓爾不群、別具特色。

魔巖三杰之一的何勇在其代表作《鐘鼓樓》中，不管是歌曲旋律的京腔京味，還是二胡和三弦與主唱的應答式經過句，歌曲節奏的律動，都大量運用了京韻大鼓的旋律曲調與風格元素。而這種旋律元素的運用又很貼切地表達出了作品中對傳統文化、古老家園面對工業化、城市化進程沖擊下的留戀與無奈,兩者的結合相得益彰。子曰樂隊的音樂風格也是擁有著獨特的京韻曲調旋律并借鑒了傳統相聲的表演方式，加上搖滾樂新穎的演繹方式，被稱之為京味風格的相聲說唱搖滾、中國的戲曲搖滾 。這種把民族調式與地域風格融入搖滾樂的手法對一些后來者如被稱之為“東北二人轉搖滾”的“二手玫瑰”樂隊等的風格形成起到了示范作用。

二、歌詞中的傳統文化影響

歌詞是音樂中的重要組成部分，是創作者表達思想的主要途徑。在唐朝樂隊的《夢回唐朝》中，諸如“菊花古劍和酒/今宵杯中映著明月/物華天寶人杰地靈/紙香墨飛詞賦滿江”等句子；在樂隊另一首作品《月夢》中，也有“月夢寂沈沈/銀霜茫茫/玉魂飄散落/幾多凄涼/獨步漫長宵/風過花零/遙望月空鳴/你在何方”等句。用傳統古詩詞風格的歌詞配以華麗激昂的重金屬音樂，用音樂詮釋歷史、張揚生命與個性，表達對生命的反思與自我放逐的深刻思辯，向悠久歷史積淀下的民族文化深處追溯，追尋大唐盛世的繁華榮耀，也表達出中華文明重新崛起于世界之巔的美好愿望。極具古韻的歌詞讓重金屬音樂更顯華麗，也體現出唐朝樂隊有著深厚的文學功底和濃重的藝術修養。在輪回樂隊的《烽火揚州路》里面也有“憑誰問廉頗老矣尚能飯否/千古江山英雄無覓孫仲謀處/斜陽草樹/想當年金戈鐵馬氣吞萬里如虎”等歌詞，與其硬搖滾（Hard Rock）的音樂風格結合得天衣無縫。何勇《鐘鼓樓》中簡單且真實的歌詞，那種帶有老北平獨有的韻味，那種對古老家園的回憶與留戀，那種對城市化的憧憬與無奈，讓人在聆聽中反省與思考。

搖滾音樂作品中大量使用具有中國傳統文化意象內涵的詞語，能讓欣賞者從審美心理的角度，產生對作品體現出的民族精髓的親近與認同感，對于作品所表達的思想有更深入的認知。

三、搖滾樂中民族樂器的運用

民族樂器在搖滾樂中的運用也是民族符號的另一個重要元素。崔健《一無所有》中的嗩吶以高亢的聲音震撼人心，表達出創作者的有力吶喊與憤怒，可以說起到了畫龍點睛的作用；《假行僧》中的古箏用大量的揉弦顫音、滑音等技法，活靈活現地勾勒出一個道貌岸然、虛偽而略顯滑稽的假行僧的生動形象；何勇的《鐘鼓樓》中笛子與三弦極其準確地表達出作品所蘊含的京腔京味與對古老傳統文化的留戀；此外，指南針樂隊《無法逃脫》中的三弦、《我沒有遠方》中的馬頭琴、搖滾音樂人王勇以古箏、柳琴、笙等創作的《往生》等作品，都是成功地融合了傳統與搖滾，不僅體現了現代的音樂審美理念和創作手法，而且還體現了民族樂器所具有的豐富的表現力，堪稱傳統音樂與搖滾音樂的完美結合。

四、表演中的中國元素

唐朝樂隊的《夢回唐朝》中，在極具穿透力的重金屬音樂烘托下，主唱丁武借鑒了傳統戲曲中“念白”這一特有的藝術表現手法，詠唱出帶有古韻的歌詞。他們是想通過這種戲曲的表現手法，模擬中國古代文人騷客詠詩作賦時的腔調狀態，力圖更加準確地追溯大唐盛世的文人精神脈絡。何勇《鐘鼓樓》中借鑒京韻大鼓中的“唱念結合”的藝術手法，演繹了一首充滿京腔京韻的搖滾作品。子曰樂隊主唱秋野的演唱風格也是大量借鑒了傳統戲曲、相聲與京韻大鼓的潤腔、用嗓等表演特點。這些具有明顯中國元素的表演手法與搖滾音樂的奇妙結合，給觀者帶來了一種即熟悉又新穎的藝術體驗；這些創作與表演的嘗試，都是中國元素運用在搖滾音樂里的經典范例，是流行音樂民族化的努力開拓。

上世紀八九十年代的搖滾音樂人們在搖滾音樂的民族化方面做出了很多大膽的創新與嘗試，產生了許多風靡一時、在中國搖滾音樂史上非常經典的作品，對后來的中國流行音樂創作包括新進搖滾樂隊如“二手玫瑰”等的風格形成產生了極大影響。這些蘊含中國元素的搖滾音樂作品，可以說影響了整整一代人，讓人倍感親切而又陶醉。于搖滾音樂的熱血沸騰、慷慨激昂之處產生理性的回歸與思辯，讓欣賞者不自覺地在靈魂深處追尋中華文明悠遠的文化脈絡和精神家園。

[1]鄭愷．中國當代流行音樂民族化模式研究——以“中國風”為例[J]．中國校外教育,2009,(08)．

[2]楊瑞．試析中國當代流行音樂的民族化及發展趨勢[J]．樂器,2011,(09)．

[3]郭超．中國流行音樂民族化探析[J]． 三明學院學報,2013,(05)．