當代民族聲樂中戲曲元素的滲透與借鑒

楊云玉

（棗莊學院音樂與舞蹈學院，山東 棗莊 277000）

當代民族聲樂中戲曲元素的滲透與借鑒

楊云玉

（棗莊學院音樂與舞蹈學院，山東 棗莊 277000）

在當代的民族聲樂中，一些經典的的演唱以及表演都離不開對傳統戲曲的借鑒和滲透，例如在聲腔上的藝術，無論是咬字，還是潤強以及舞臺身段方面都更加趨向于傳統的舞臺動作，這也能夠在很大程度上說明，只有將當代民族聲樂與傳統戲曲元素進行融合和借鑒，才能讓民族音樂發展的具有特色的同時，還具有較強的風格性、民族性和地域性。

民族聲樂；戲曲元素；滲透和借鑒

前言

戲曲是我國傳統的藝術瑰寶，其發展更是對我國當代民族聲樂的產生了很大的影響，有些地方戲曲更是來自于民族和區域的混合，或者是對傳統戲曲進行變形成為其姊妹篇，并且，這種借鑒了傳統藝術元素的民族聲樂已經發展的越來越好，逐漸的成為了當地較為具有代表性的文化之一，所以，對戲曲元素進行深化的研究，并將其很好的融合在當代民族的聲樂中，可以更好的促進當代聲樂的深化發展。

一、當代民族聲樂演唱中戲曲元素的借鑒和滲透

（一）氣

氣在民族聲樂中的運用十分的重要，老的民間戲曲藝人更是講究“氣沉丹田”，有相關的文獻中寫道，在氣的用法中，有偷氣、換氣、歇氣、就氣等等，所以在民族聲樂的演唱中，也可以對這種氣的運用進行借鑒，比如偷氣，就是在保持歌曲演唱的同時將氣補足，并且補得不漏痕跡，這種演唱方法是我們較為常見的，取氣：則是在唱高音和長音之前先將氣補足，在歌曲的演唱中，將氣運用好了，可以讓樂曲的表演更加具有感染力，讓整個歌曲的表達也更加愛的完美，更能夠凸顯出演唱者對整個曲目良好的駕馭能力，但是這些氣的運用對演唱者的要求也十分的高，所以，需要努力的練習。在練習的過程中，保證丹田的支撐，這樣就能夠對延長的氣息進行合理的安排，讓整個氣息變得具有余地，更容易駕馭。

（二）字

歌詞的韻味在很大程度上決定著歌曲的風格，而戲曲中一直就有字正腔圓、腔隨字轉等說法，戲曲中的吐字更是要求清晰、字圓、字準等等，在清明的時期，更是形成一個完整的咬字規范。在民族聲樂的演唱中，更是要能夠借鑒戲曲中的這種吐字元素，使其能夠具有很好的音準和吐字，中國戲曲中的“四聲”、“五音”更是對地方民歌產生了十分深遠的影響，例如《梅蘭芳》就是一個十分經典的京劇風格作品，其歌曲的開頭更是將聲韻放在“i”上，這就是借鑒了戲曲中咬字的特點，更加具有韻味。

（三）腔

在戲曲演唱中“字正腔圓”、“腔調婉轉”、“以情潤腔”都是對戲曲演唱腔體的基本要求，同樣也是對我國民族聲樂演唱的行腔要求。一般在民族聲樂演唱中主要借鑒的是戲曲中的行腔方法和潤腔技法。行腔可分為:笑腔、哭腔、斷腔、連腔、拖腔、滑腔等，例如在民歌《孟姜女》當中就運用了哭腔演唱，以此來表達出孟姜女內心的苦楚與悲慘的命運。再比如在一些蒙古族的民歌當中，運用連腔來展現草原遼闊美景。

這些腔調的運用在當代的民族聲樂中也很常見，例如《梅蘭芳》就是運用了波音、延長音等多個腔調技法，民族聲樂的表演講究的就是形神兼備，要求其形體和神態的完美統一，并且據有韻味，所以也主要的舞臺表現手法也是通過手、眼、身法、步法以及打斗等完成的，而在民族聲樂的表演中，也很好的融入了這種腔調和形態，例如《新貴妃醉酒》，李玉剛的造型更是經典的京劇花旦扮相，在加上其在動作上的運用和舞臺的走場，以及一些蘭花指，水袖舞等多個古典元素的使用，更是讓整個民族聲樂變得傳神，這其中都借鑒了很多我國的戲曲中的元素。

二、當代民族聲樂表演中戲曲元素的借鑒和滲透

戲曲的表演講究的就是形神兼備，不僅是形態的的協調和統一，還要具有神韻，在戲曲的標準中，對于演唱和表演同做的演員要求十分高，除了一些基本的演唱之外，還要能夠通過眼神，肢體等動作等元素來對情節進行淋漓盡致的表演。民族聲樂歌曲中借鑒戲曲元素大多是較為抽象的，有些僅僅是一個情節的需要，所以演員會利用一些簡單的強調和動作來進行表演，正是因為這種表演的特點，才讓民族聲樂和戲曲之間有了時間和空間的跨越，戲曲表演中的元素不及你為民族聲樂的表演帶來了很多的融合元素，更為民族聲樂的發展提供了很大的依據和空間。

中國戲曲的文化特質就是中國的哲學，即中和之美，其無論是在演唱方面，還是表演方面都具有很好的寫意性，更加注意對主體精神的表達，而隨著時間的發展，中國戲曲的藝術程度十分高，所以能夠為一些民族民生音樂的發展和崛起提供很多的建議和元素。觀看眾多的民族音樂家，無論其地域的特性，其基本都對京劇、粵劇等有著很深的學習經歷和心得，而一些著名的演唱家，有很多更是具有著濃厚的戲曲功底，其在表演的一招一式都有著戲曲的烙印。此外，在民族聲樂的創作當中，其對戲曲的借鑒元素更是比比皆是，例如《叫我如何不想他》其中有多段音樂都借鑒而來京劇中西皮過門的音調，而《白毛女》、《劉胡蘭》更是在中國民歌中有著十分重要的作用，而《說臉譜》、《前門情思大碗茶》等作品更是紅遍了大江南北，這些民族聲樂的創作都離不開一些經典戲曲的借鑒和滲透，而《忐忑》更是對京劇花臉唱腔的一種神奇的運用，是對戲曲的一種全新的探究，隨著民族聲樂歌曲中戲曲元素的融入，民族聲樂的發展和創新必定會不斷問世，得到良好的發展。

三、結束語

在我國的文化傳承中，戲曲具有很長的歷史和淵源，更是我們民族獨有的瑰寶，其在發展的過程中不僅包含了當代最著名的詩詞篇章，古代韻律，還有很好的舞蹈、服飾和舞臺藝術等等，其中不僅具有的是我國的民族精神，更有著我我國歷來的審美。當代民族聲樂的發展更應該建立在傳統優秀戲曲的基礎上進行衍生和發展，取其精華去其糟粕，有所選擇的進行發展和集成，只有這樣，才能夠讓我國的民族民聲藝術得到更好的發展，更好的保證社會的穩定和諧。

[1]劉瑛．論戲曲藝術對我國當代民族聲樂的借鑒價值[J]．北方音樂,2016,(12):95-96．

[2]石春軒子．回歸本真——論當代民族聲樂對戲曲、曲藝的繼承和借鑒[J]．中國音樂,2015,(03):118-120＋164．

[3]胡旭．淺談當代民族聲樂演唱對地方戲曲藝術的借鑒[J]．黃河之聲,2014,(04):109-110．

[4]張成明，王海嘯．淺談當代民族聲樂演唱對地方戲曲藝術的借鑒[J]．卷宗,2016,(03):712-713．

楊云玉（1976—），女，山東棗莊，講師，碩士研究生，研究方向：聲樂演唱與教學。