大匠心傳：解讀海派硯雕鼻祖陳端友

陶昌鵬

匠心之傳

“梓慶削木為鐻，鐻成，見者驚猶鬼神。魯侯見而問焉，曰：“子何術以為焉？”對曰：“臣工人，何術之有？雖然，有一焉。臣將為鐻，未嘗敢以耗氣也，必齊以靜心。齊三曰，而不敢懷慶賞爵祿；齊五日，不敢懷非譽巧拙；齊七日，輒然忘吾有四肢形體也。當是時也，無公朝，其巧專而外滑消。然后入山林，觀天性，形軀至矣，然后成見鐻，然后加手焉；不然則已，則以天合天，器之所以疑神者，其是與！”

這是一篇早在公元兩千多年前，莊子在其《外篇·達生》中對一位名為“梓慶”的手工藝人的精妙闡述。雖然作為魯國的木匠梓慶顯然已不可考據，而其在做工之前，靜養聚氣，讓心沉靜，不再懷有慶賀、賞賜、獲取爵位和俸祿的想法，不再心存非議、夸譽、技巧或笨拙的雜念，最后進入物我兩忘之境地的情狀令人印象深刻。而后梓慶進入山林，觀察選擇木材，然后將全部心血凝聚于此，專心致志，精雕細刻，以工匠的純真本性融合上材料的自然天性，制作出精妙似鬼神之工的器物。梓慶篇雖然僅百余字，但其樸實無華地述說了一位中國古代工藝匠人的精神境界與風骨，使今人得以一窺中國古代早已有之的“工匠精神”。

梓慶所處的先秦時期，工藝器具作為祭祀和膜拜之物而存在，而跨越到晚清及近代，手工藝品更多地被當作賞玩和消費之物而留存，手工藝品功能的嬗變，卻并沒有使其失卻該有的匠人初心，梓慶的境界與風骨，仍然被倔強地延承了下來，而這其中之一的翹楚當屬海上硯派的開山鼻祖——陳氏端友。

享有近代琢硯藝術第一大師稱譽的陳端友，為人淳樸耿介，不諧于俗。每作硯常傾數年，乃至十數年為之，精工神妙，情趣自然，堪為神功，凡制硯幾乎都是精品，雕刻精細至極而不失雅致，而其硯盒亦自制，與硯天合。陳端友鬼斧神工之技，令后繼者望塵莫及。顯然陳端友的匠心是可以和其古代前輩梓慶比肩一試的。

匠藝之路

作為江南地區最先開埠的上海，一向是吳、越兩地文化的某種延續，近代更是云集了江蘇、浙江、安徽、廣東、福建等各地的商販走卒、文人墨客、能工巧匠，久而久之，逐漸孕育成了海納百川的“海派文化”。民國初期上海文化的形成所導致的虹吸效應，使得周邊各類文化精英更為集中地匯聚到了上海。海派硯刻鼻祖陳端友也是此時來到上海的。

陳端友出生于江蘇常熟農村王市小鎮，童年時就受家附近雕花店鋪木工師傅的影響，喜愛手藝。由于家貧，他13歲才進私學。父親早逝后由其伯父薦往揚州“問古齋”碑帖店當學徒，拜碑刻、硯刻高手張太平為師。在揚州學藝5年期間，主要學的是碑刻與傳統硯刻技藝，特別是為在碑上刻字打好了扎實的基礎。這是陳端友硯刻技藝的第一階段，那時他所刻的硯是簡潔傳統之硯型，所刻的硯并不留款名。

1912年其師張太平便攜陳端友來滬，在東新里新開了店鋪制硯營生。7個月后，張太平去世，其子就把店鋪交與陳端友經營，而陳氏也不善經營，勉強維持了5年，“問古齋”便告歇業。自1917年冬起，陳端友便在家中刻硯。此期間，他參加了“海上題襟館金石書畫會”，結識了書畫名家吳昌碩、熊松泉、商笙伯、賀天健、張石園等人，因而得以經常參加畫社的定期活動，常與這些畫家們切磋探討，所獲頗多。應該說這一段與畫家群體的交誼是陳端友文化情操和審美素養提升的重要時期，也是其刻硯水準得以提升的第二階段。

作為一名手工藝匠人，在所從事的手工藝術雕刻的相關領域里，如果沒有傳統中國畫和古美術的涵養，沒有深入中國繪畫的堂奧，而想要來提升自己的工藝美術水準，是很難實現的。如果僅僅以聰明機巧，抄襲他人，可能終究成不了大器，結果是曇花一現。而陳端友所雕刻的“虹松”硯、“雙雁”硯、“松巖”硯等，其硯形圖案足夠表明他在與傳統畫家的交流中，受畫家繪畫構圖藝術水準的影響，學習了中國繪畫中的相關構圖法則，刻硯水準已在其師傅張太平傳教的基礎之上有了明顯的躍升。

而此后陳端友在贊助人余伯陶醫師家中十幾年雕刻硯的經歷，則成為了陳端友硯刻水準升華的第三階段，也使其達到手工技藝的最高峰。由于余伯陶賞識酷愛陳端友的雕硯藝術，自1936年始，余伯陶便聘請陳端友到家中為其制硯。余伯陶對此是不惜工本，非常豁達，除對陳端友保證生活供養以外，還每月支付其高于當時手藝人很多的薪水。而余伯陶對陳端友只有二個要求，其一，刻硯不模仿老硯，設計創新；其二，硯制作完工后要落款。凡沒新設計時，就可琢磨、甚至游玩。一旦有新的設計開始雕刻后，也不計時間，何時想休息就休息，何時想刻再刻，這對于陳端友來說是非常自由和自在的。余伯陶在愛才、惜才之時，也可以說是成為了海派硯刻的一位伯樂。

在這段無憂、寬裕的時光里，陳端友陸續創新刻制出具有青銅器浮雕圖案的硯臺，其刀工細膩，圖紋規范，比例精確，深淺得當。而后陳氏接觸到了蘇州顧二娘所刻制的竹編硯，以此得到了啟發，在寫實仿形硯的創作過程中一發而不可收。陳端友在此期間制硯更加精益求精，一絲不茍，極大地超過了其所借鑒的顧二娘的制硯尺度，達到宮廷藝術水準，而這些不惜工本、全身心力雕刻而成的寫實仿形硯，不僅符合了其贊助人醫師余伯陶的心意，更成為近代硯史上的陳端友的代表之作。由于陳端友在伯陶處所刻的硯量并不多，且為私人收藏，無法廣泛流通和傳播，導致近代藏硯的群體只知道蘇州的刻硯名家顧二娘，而不知海派的制硯大家——陳端友。

大匠初心

陳端友開創了海派寫實硯刻技藝，這顯然是天時地利人和的結果，而陳端友所刻制的每方硯臺都在告訴今人，令人驚嘆的優美作品是國人工匠精神之所在，也更是海派精神之所在！陳端友之海派寫實硯刻精神表現為豁達、執著、好學、靜心、求精、創新。

豁達：豁達很難做到，不是為錢而生，是為追求而生。陳端友跟其師傅來到滬上，在師傅去世，店鋪5年經營不下去的情形下，陳端友并沒有為了生計改行，不計較經濟收入之多少，堅持在家刻硯長達9年。有這種豁達的精神，堅持自己信念，才有機會被中醫師余伯陶聘請到家中刻硯。在余伯陶家中刻硯，他從不考慮經濟收入，一生精力都花在刻硯上。這是目前工藝美術領域里所缺乏的精神，不少曾經的創作者在作品不能及時兌現之際，學藝就半途而廢。

執著：陳端友一生沒有成家子女，從事硯刻，“惟硯作田”，不棄不舍，堅持幾十年只做一件事，一生刻制了三十幾方硯臺精品留給了后代。歷史上在自己所從事的行業有所建樹和突破者，無不是有著執著追求的精神，執著是人生路上的階梯，也是工匠最終兌現成為大家的必經之途。

好學：陳端友的好學精神體現在其很小的時候，就對街坊的木雕手藝很感興趣。在揚州跟著張太平學藝5年中，也是敏而好學，手藝精進，其師傅也因此把這位愛徒帶到上海繼續刻硯。陳端友在家堅持刻硯的過程中，參加了“海上題襟館金石書畫會”與名畫家交友，與畫家切磋探討，虛心好學提高自身藝術修養。好學就是海納百川的精神，吸取各自所長，化為己用。

靜心：靜心是修煉，靜心萬般空，才專一，才會一絲不茍。他刻每方硯都是那么的靜心，特別是一方古泉端硯，每枚古銅幣刻的就像出土的古銅幣，銅幣之間的鏤空讓人無法想象如何制作出來的。如果不靜心，不那樣高度思想集中，稍不留神就會刻不到位。可以想象一方石硯要花多少時間的制作方能完成，在當今浮躁速成的時代，要做到靜下心來實為不易。

求精：陳端友不管刻制的是畫意端硯、青銅器端硯，還是寫蘑菇、毛筍、吉金堆等端硯，刻功都精致到極致，栩栩如生，惟妙惟肖，鬼斧神工之技，令后繼者望塵莫及。上海老一輩的工藝美術創作者的作品，在全國的專業領域里一直有精致而細膩的好口碑，精致到極致就是中國的工匠精神，更應該是海派手工藝美術的精神。

創新：作為工匠精神的升華，創新是藝術創造者至高境界的體現。凡陳端友所落款的精品硯，全是其創新作品，都沒有抄襲他人或模仿古人的成份。創新的作品才能經得起時間的推敲，才更有藝術生命力，相應地才更有收藏價值，才有成為傳世作品的可能，所以說個人的創新才是工匠之大家的所為。

本文以“大匠心傳”為題，是試圖從個人角度來解讀海派硯雕鼻祖和前輩陳端友的工匠精神，對陳端友的精神解讀不僅停留在精神層面，也有對于其硯雕技藝和硯制美學上的討論，放大來看，整個海派寫實硯雕的歷史脈絡和傳承之路還有待進一步的研究空間，這些都留待更多系列續篇的寫作，來與工藝美術同行們共勉。