趙子卉
(沈陽師范大學,遼寧 沈陽 110034)
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淺談中國二十世紀早期藝術期刊的封面裝幀研究
趙子卉
(沈陽師范大學,遼寧沈陽110034)
【摘要】上海開埠以來,對中國一直存在著某種特別的意義和研究價值,也因為如此在中國有著一定的地位和身份。上海成為了時髦、洋氣、新潮和摩登的代名詞。即使在硝煙彌漫的戰亂和時局動蕩的政治年代,這個城市也沒有失去過這些獨特的風華。這個年代的人們依然可以看到一百多年來上海體現出的都市文化和都市的精神面貌。上海這座城市一直都是擁有著強烈的文化傳播能力,用它自己獨具魅力的文化和精神大范圍地影響著其他地區乃至全中國,而這個文化風波從來都是有很多方面組成的,不但有影視、音樂、美術、戲曲這些大家耳熟能詳的海派藝術之外,而且最重要的有商業發展引起的商業文化的傳播,在某種意義上,它比藝術和文化更有力地影響著人們的生活理念、態度乃至文化的觀念。
【關鍵詞】藝術期刊;封面裝幀;藝術設計;文字圖案
20世紀以來,早期中國印刷技術的初步發展是推進中國美術事業發展和藝術設計的重要基礎,主要體現在膠印技術以及石印技術的引進上。這為早期藝術的傳播有著非常重要的技術保障,同樣也為當時書籍的封面設計給予了保障。藝術期刊的封面設計對20世紀中國藝術設計的早期發展奠定了基礎,同時關于早期藝術期刊的封面設計中圖案的運用,是和新文化運動的文化涌現有著密不可分的關系。
通過對當時大量的圖案設計分析,我們進一步地認識到不同的平面圖案和具體實踐案例的結合運用以及它獨特的存在感。20世紀前期的圖案大致分為平面圖案和立體圖案,平面圖案通過繪畫的形式應用于印刷、廣告、書面和染織上。而立體的圖案則通過器物表面的裝飾,應用于木材、金屬、陶瓷以及建筑和裝飾上等。平面圖案的應用對早期印刷藝術的發展有著非常重要的作用。隨著圖案在新美術運動中的興起,圖案變成了當時早期現代化設計的語言,最重要的影響要數圖案在早期藝術期刊的封面設計。
自20世紀初期的五四運動的興起,隨著新文化運動的思想以及新文化知識的傳播,在早期藝術期刊逐漸形成了三大內容,第一個是生活時尚類,第二個是美術教育類,第三個是造型的創造類。因此在當時流行的學術雜志和時尚雜志中,都體現了早期藝術期刊封面的豐富多彩的形式和特點。總而言之,中國早期藝術期刊的封面設計無疑是中國現代藝術設計的一個探索過程。
由于受到新文化運動思潮的影響,中國早期藝術期刊的封面設計,作為當時最熱門的傳播媒介,漸漸地成為大家關注的一個交流平臺。越來越多的主辦方和設計者重視到封面圖案的重要性,并不斷地在封面裝幀上推陳出新,豐富裝幀的風格和獨特的特征。這種“圖案表現力”早在20世紀30年代就出現了,而每一時代的圖案樣式的形態手法都不同,總之,每個時代的圖案樣式都在不斷跳躍,跳躍成他們心中的新時尚。
那他們心中的“新時尚”到底是什么呢?在當時社會的背景下,生活環境、產業結構、科學發展等變化莫測的因素的影響下,人們的眼睛不斷接觸新鮮的事物,引發出新鮮的靈感。不知不覺間這些新形式的線條就產生了,他們把時代的產物抽象地融入到眼睛里,設計師就得到了意想不到的圖案,產生了新穎的線條和圖案。
在中國現代化藝術發展的背景下,造就了具有創造性的封面圖案設計,尤其在現代平面設計小起步的影響下。其中涉及到五個關鍵性的因素,也就是封面裝幀的要素。文字,作為出版物的重要組成部分,它包含了期刊、作者名、出版商。材料,在封面材料的選擇上一般會比普通的內頁要厚一些,在一定程度上封皮具有了保護內頁的作用。圖案,封面設計的主要內容。設計師通過照片、繪畫、圖案直接繪畫出出版物的內容。色彩,是封面設計中必不可少的重要要素之一。色彩中不同的色相,以及受色相之間的搭配摩擦的影響,色彩的封面效果也決定了消費者的第一感受及購買欲。工藝,選擇封面的工藝也是封面設計的重要內容之一。包括了燙金、膠印、平訂等等。
綜合我國早期藝術期刊的封面設計案例,我們不難發現在期刊封面的設計中圖案運用的特點以及范圍。圖案的創新除了設計師直接用圖片或者手繪的形式直觀地描繪出版物的內容外,還存在著間接的手法,比如用象征的形式和隱喻的手法,這種一層遞進一層的演變形式,再由此過渡到點、線然后成面的裝飾,再到圖案類似人物、花草等等結合著文字的運用。這就吸引了我們對“圖案表現力”的研究。“圖案表現力”的出現也表明20世紀早期的書籍裝幀的設計逐漸演變到平面藝術的時代。新文化運動之后的白話文的興起,文字字體的形式發生了翻天覆地的變化,例如在1915年上海創造的雜志《新青年》,是第一個采用新形式的美術字體進行封面設計的刊物。在1920年,《新青年》的封面又發生了新的改變,《新青年》雜志上的三個字放大了,下面變化為一個地球的圖案地球兩邊伸出了兩只手,并且緊緊地相互握著,象征著革命的力量和民眾團結一心的氣勢。《新青年》開創了我國漢字創意設計的先河。
期刊的封面設計在當時來看,對“圖案表現力”的運用除了文字圖案以外,在20年代還有一種獨具風格的表現形式,那就是對幾何圖案的應用和創新。也就是說在我國20世紀早期的封面期刊設計進一步擴展到平面領域,形成了以點、線、面的有機組成形式。他們既吸取了西方現代美術的先進思想,而且受到了西方現代藝術立體主義和抽象主義的影響,讓他們與現代的平面藝術的語言融合到一起,開拓了藝術期刊簡單大氣的新風格。
在我國20世紀早期的藝術期刊封面設計的發展中,幾何圖案所形成的點、線、面的藝術圖案的裝飾效果,是在新形式的美術字體上又進一步的封面新變化。
20世紀20到30年代的中國藝術期刊設計,現代主義比較流行,同樣也應用到藝術期刊封面上,重點是抽象和簡潔的立體主義幾何形元素的運用。在1933年1月,上海的美術用品社出版物《藝術》一月特大號雜志,這個雜志的設計者段平佑的設計風格就體現出這個特點,由簡潔明快的色彩黑、紅、金和簡單的幾何圖形組合,中文的“藝術”字體與法文的“藝術”字體很明顯地在封面的中間大的區域中,整個組合簡單又時尚,就在今天這個年代同樣也很吸引我們的眼球。
被新文化運動影響下,刊物從科學民主演變到社會民族現實性的生活題材,這種以現實為主的思想,也被設計者運用到圖案的表現力寓意中來。1924年,林徽因為北京的《晨報》設計刊物的裝飾圖案。主體是一個鐘樓,四個面的樓臺上都掛著大大的鐘,鐘樓下面是碧波蕩漾的水面,天空中飛翔著兩只白鴿,一輪紅日從遠方的樹林后面冉冉的升起。《晨報》的編者再感謝中提到全部的圖案可以歸類為四個要素,正義、光明、和平、永久。體現出當時人民對這種民族精神向往與追求。
隨著新興城市文化的發展,雜志作為大眾業余生活消費的文化產物,他的封面也同其他商品一樣,有了各式各樣的外觀包裝設計。上海在20、30年代最流行的民族服飾當屬旗袍了,大街小巷的時髦女性穿著旗袍穿梭在人群中,形成一道亮麗的風景,所以刊物封面上“美人圖案”就成了當時流行的產物。美人圖案來源于中國古代的仕女畫,20世紀20年代初,美人的圖案開始刊登在各大商業廣告或書籍中。到了30年代,廣告中的美女變為上海時髦女性的形象。40年代的時候,畫家們把時髦女性形象跟周圍的場景結合到一起,成為了中國現代城市文化民族性的時尚代名詞。
在中國現代工藝美術的浪潮中,藝術大師們將民族精神和工藝美術結合在一起。通過不斷宣傳和實踐,圖案思想已經作為美術教育發展起來,專研我國從古至今的民族圖案,把陶瓷、壁畫、漆器等等通過現代的工藝美術展示出來,既得到了美術遺產的傳承,又通過這種巧妙的工藝手段進行創新再創造,這種民族特色的產物,在我國早期藝術期刊封面的設計中同樣得到了體現。
在一系列圍繞著關于中國早期封面期刊設計的討論,我深深感受到一個城市的魅力不僅僅在于華麗的外表,更有意義的是內在的歷史文化、藝術發展,這些都值得我們去探索和研究。為了進行中國早期的藝術期刊封面設計的研究,挖掘中國20世紀20、30年代的文化元素對我們來說是件很有意義的事情,在被遺忘的歷史背后隱藏的是怎樣的線索?當我們去探索發現又會了解哪些知識和道理?讓歷史文化與藝術文化相互貫通,形成這座都市特有的文化,就像一道長河慢慢地流入人們的內心和心靈深處。
【中圖分類號】J524
【文獻標識碼】A
作者簡介:趙子卉(1991-),女,滿族,遼寧興城人,沈陽師范大學,14在讀研究生,碩士學位,平面設計。